Die New Yorker Designerin Rachel Antonoff startete mit ihrem Label im Jahr 2009. Sie zeigt eine große Leidenschaft zum Modefilm und so lag es Nahe, mit der Freundin ihres Bruders, keine geringere als „Girls“-Ikone Lena Dunham, die mittlerweile auch zu ihren guten Freundinnen zählt, einen Kurzfilm zu ihrer aktuellen Kollektion zu drehen.

Lena Dunham selbst spielt in dem Kurzfilm keine Rolle, dafür sehen wir aber in der Hauptrolle neben Alice Gregory die kleine Schwester von der „Girls“ Erfinderin, Grace Dunham. Bei „Best Friends“ geht es um eine witzig erzählte Geschichte im Dokumentarfilm-Stil einer typischen Frauenfreundschaft, mitsamt ihren großen und kleinen Tragödien.

Es gibt genug Menschen, die so un-verschämt auf Stil verzichten, dass es Stil hat; so wundert es nicht, dass Lena Dunham als Hannah in Girls sagt: „it costs a lot of money to look this cheap“.
Die Arbeiterklasse, die Unterschicht, sind romantisierte, weil mitten im „richtigen“ Leben stehende Klassen. Es gibt eine lange Geschichte der Aneignung ihrer Ästhetik, seien es die Jeans, T-Shirt, oder Tattoos. Doch natürlich muss und wird auch im Upgrading von low-status der high-status durchscheinen, und so eröffnet sich ein neues Spielfeld in der Mode, einem der natürlichsten Orte für ernste Ironie.
Vormals verpönte Materialien, momentan allem voran PVC,  erscheinen immer wieder auf den Laufstegen, Vogue Italia polarisierte vergangenes Jahr mit dem „Haute Mess“ Shoot, zuletzt zeigte Designer Ashish in London eine working-class inspirierte Kollektion. Diese erinnerte, vor allem durch ihr Styling an den Stil der südafrikanischen Stylebewegung Zef, eine weitere Schattierung von Prolo-Schick. Was es mit Zef auf sich hat, im Folgenden.

„Zef“ kommt entweder von einem Wort aus dem Afrikaans, das soviel bedeutet wie „gewöhnlich“, oder vom Ford Zephyr, einem Allerweltsauto in Südafrika, das gleichbedeutend mit der Unterschicht wurde. Wichtig ist, dass es nicht abwertend benutzt wird, wie etwa „Proll“ im Deutschen, „White Trash“ oder „Chav“ im Englischen, sondern von dem sich als „Zef“ identifizierenden Individuum als Lifestyle verstanden wird.
Hierbei wird alles, was billig ist, glorifiziert. Man könnte es mit dem Bedeutungswandel von „bad“ oder „Original Gangster (O.G.)“ vergleichen, in dem Negatives umgewertet, mit positiven Attributen besetzt wird.

Bekannt wurde Zef vor allem durch Die Antwoord, ein südafrikanisches HipHop/Rave Duo, bestehend aus Ninja, Yolandi Vi$$er, sowie DJ Hi-Tech, die sowohl durch ihre unkonventionelle musikalische Mischung, als auch durch ihren extremen White Trash Stil auffallen: er mit zahllosen, DIY-Tattoos, und Crew Cut; sie mit Vokuhila, Undercut und kurzem Pony in weißblond.
Der Guardian mutmaßt sogar, der „Yolandi“ könne für Hipster weltweit der neue „Rachel“ werden.
Die Antwoord bezeichnen sich selbst als „Zef“. Ninja beschreibt es für Vice so: „Zef is our flavour, our style. It means fucking cool. But even more cool than fucking cool. No one can fuck with your shit. Zef’s the ultimate style, basically.“

Ashish, der britische König der Pailletten, ließ sich für Herbst/Winter 2013 u.a. auch davon beflügeln. „Working Girl“ betitelte er seine Kollektion, in welcher sich Einflüsse von Bauarbeiter-, Stadtreinigungsangestellten-, und sonstiger Arbeitsbekleidung abzeichneten. Hinzu kamen Anspielungen auf Migrationshintergrund in Form von Palimustern sowie die All-Time Klassiker der hart arbeitenden Bevölkerung: Latzhosen, Denim und Latzhosen aus Denim.

Interessant ist, dass Zef auch in Holland, dem Mutterland der Buren, ein Gegenpart hat, zu sehen bei den „New Kids“, einem Film aus den Niederlanden, fast so, als ob die ethnische Bande ähnlichen Trash produziert, denn Unterschicht-Italiener beispielsweise geben sich anders, siehe Jersey Shore.

Auch kleinere Designer spielen mit Zef, zum Beispiel Florian Ladstätter aus Österreich, dessen Schmuck von einem Die Antwoord nicht unähnlich sehenden Modelduo präsentiert wird.

Lanvin Kampagne mit 81-jährigem Model 2012

Das Youthquake der 1960er legte die Coolness-Messlatte in Sachen Alter sehr tief. Traue keinem über 30, war damals das Motto, heute sieht die Sache anders aus.
Alter und Reife werden zunehmend cooler, die Modewelt entdeckt die Allure der grauen Eminenz wieder. Iris Apfel, Grace Coddington, Anna Dello Russo, Carine Roitfeld – viele der heute so verehrten Modeikonen und Enscheidungsträgerinnen der Mode stehen (oft weit) jenseits der 50. Granny-Chic ist in und anders als beim Youthquake, Aussehen wie Twiggy, ein kleines Mädchen ohne jegliche Pubertätsanzeichen, versuchen die heutigen Hipster erwachsen, so reif und erfahren auszusehen, wie ihre Großeltern – ergo der Neologismus: Gripster. 

Age Reversal Trend Report für 2014, Bilder via Tumblr

Gripster / Granny Chic, Bilder via Tumblr

Die Haarfarbe des vergangenen Sommers: Grau. Rocklänge: Maxi. Die Frisur: Dutt. Die Absätze: niedrig. Ein alter Hut dazu, ein weiter Strickcardigan, Vintageklamotten oder, noch besser, gleich von Omi selbst Geerbtes – Granny-Chic eben.
Blogs wie Advanced Style machen es vor – so geht cool heute. Selbige Regeln sind  bei den Herren am Werk: Holzfällerbärte machen auch das milchigste Gesicht zehn Jahre älter, Hornbrillen, der Strickcardigan, Pullunder oder Weste, dazu eine Fliege – man mischt Heritage und Vintage um seriös und lässig zugleich zu wirken.

Männliche Gripster, Bild via Tumblr. 

Die Mode ist nicht nur Oberfläche, sie visualisiert auch gesellschaftliche Entwicklungen und Strömungen, lange bevor sie verbalisiert werden. Die rückläufigen Geburtenzahlen in der westlichen Welt, das Älterwerden der Menschen, und die damit einhergehende Neuausrichtung der Werbung auf eine alternde Zielgruppe mag ein Faktor in dieser Entwicklung sein.
Früher war 60 ein Alter, in dem man sich langsam zur Ruhe setzte; Heute ist es ein Moment, um sich neu auszurichten und andere Projekte zu beginnen, das Haus zu verkaufen und das Geld in Abenteuerreisen, Mode oder Kosmetik zu investieren. Diese Perspektivverschiebung kommt nun vielleicht bei den Jungen an.

Age Reversal Trend Report für 2014, Bilder via Tumblr. 

Oder der Grund dafür ist in der Spirale von Kultur und Gegenkultur zu finden. Das Retrorad dreht sich immer weiter im Kreis, weil seit den 60/70er Jahren keine wirklich weitreichende Veränderung mehr stattgefunden hat. Die damalige Gegenkultur wird immer noch als cool empfunden, dabei ist sie längst Mainstream.
Die Jeans ist kein Symbol des Widerstandes mehr, sondern auch ein Luxusprodukt.
Rebellion ist kaum noch möglich, Drogen, eine Ausbildung zum Yogalehrer, ein Religionswechsel – alles ist längst gesellschaftlich akzeptiert.
Man vereint so wie Steve Jobs Buddhismus und technologisches Know-How, macht aus einem Hobby ein Milliardenunternehmen wie Ben & Jerry’s, oder verdient mit Kapitalismuskritik Millionen. Das Establishment ist nicht mehr der Feind, die Grenzen und Lager verwischen.
Die Jungen wollen so schnell wie möglich auch dort hin, wo die alten bereits sind.

Juicy Couture Werbung 2007. Bild via Tumblr. 

Vielleicht ist es auch Nostalgie, und die Angst vor der sich ändernden Welt, in der man vermutlich nie den Grad an Sicherheit erreicht, den die Eltern hatten. Fester Job, Haus, Familie, die Kategorien und Prioritätetn früherer Generationen scheinen nicht mehr anwendbar. Doch die Vintagekleidung gibt den Anschein, dass alles beim Alten ist.
Selbst die Fotografien, die heute gestochen scharf möglich sind, werden künstlich mit Körnung und Sepia-Filter versehen, fast so, als wolle man sich in eine andere Zeit zurückversetzen.

Alexa Chung, Lena Dunham, granny-chic

Lena Dunham und ihre Schauspielkolleginnen der Serie Girls sind momentan in aller Munde. Die Hit-Fernsehshow, die, wie einst Sex and the City, auf dem US-Fernsehsender HBO ausgestrahlt wird, muss sich oft mit den D(r)amen um Carrie Bradshaw vergleichen lassen.
Was die Girls allerdings so erfolgreich macht, ist aber gerade die „awkwardness“ und Realitätsnähe (für New Yorker Hipster) ihres Daseins, die Abwesenheit von Bradshaw-Glamour oder Gossip Girl Intrigen. Und obwohl Marken und Mode vordergründig kein Thema für die jungen Frauen spielen, wird viel über die jeweiligen Charaktere durch deren Styling erzählt.
Die Highlights der ersten Staffel, und warum man sich, wenn man denn an die Serie in Deutschland herankommt -nicht nur wegen der Mode- auf die in den USA startende Season 2 freuen kann. 

Die von der 26-jährigen Lena Dunham entwickelte Story dreht sich um Hannah Horvath, welche sie selbst darstellt; um deren Existenzängste, ihr leichtes Übergewicht und ihre bislang gescheiterten Versuche, im heutigen New York Fuß zu fassen.

Hinzu kommen die Probleme ihrer Mitbewohnerin Marnie, sowie deren gemeinsamer Freundinnen Jessa und Shoshanna und, wie könnte es anders sein, eine unnötig verzwickte Situation mit ihrem Freund Adam. Es sind die alltäglichen Probleme der heutigen Generation – obgleich immer noch „First World Problems“, so doch auf einer realitätsnaheren Ebene als die von Bradshaw & Co: Die jungen Collegeabgängerinnen sind überqualifiziert und unterbezahlt, wohlbehütet aufgewachsen in einer Zeit vor dem Internet, mit Eltern, für die ein Jobwechsel die Ausnahme war; voller Hoffnungen, die in einer schlechten Wirtschaft stets an der harschen Realität zu zerschellen drohen.

Marnie und Hannah
Hannah

Hannah: „Costs a lot of money to look this cheap“; „Party, Mystery Party! My shoes match my dress. Kind of.“
Hannah hält sich für die, oder zumindest eine, Stimme ihrer Generation, sie hat englische Literatur studiert und schriebt an einer „Autobiografie“. Etwas egozentrisch, aber generell liebenswert, ist sie bereit fast alles für die „Story“ zu versuchen.
MIt ihrem „quirky Vintage Style“, der sowohl ihre Naivität als auch ihre Art, die Welt ironisch und interpretativ wahrzunehmen, ist sie ganz New Yorker Hipster, mit dem Zwiebellook aus Röcken und Cardigans kann sie ihre füllige Figur kaschieren, dennoch ist es ein Akt des trotzigen Stolzes, wenn sich Dunham in der Serie häufiger leicht bis kaum bekleidet zeigt.

Jessa

Shoshanna zu Jessa: „Oh my god, you’re so hip I couId puke. could never pull off that hat. (…) You’re so fucking classy. You know, you’re funny. Because you’re definitely like a Carrie, with some Samantha aspects and Charlotte hair. That’s like a really good combination.“
Jessa, gespielt von Jemima Kirke, ist die Weltenbummlerin unter den Girls, ihre Hippie-ideale, ihre beinahe schmerzhafte Freigeistigkeit und der britische Akzent – Jessa braucht Aufmerksamkeit und weiß, wie sie sie bekommen kann.
Dies drückt sich in ihren ethnisch inspirierten Klamotten, in ihrem auffälligen Make-up in ihren Frisuren aus, der Hipster-bun oder die wilde Mähne a la Chloé Sevigny sind ihre Markenzeichen.
Auf der Suche nach sich selbst hält sie viele Überraschungen bereit, versucht ein wenig zu sehr, unkonventionell zu erscheinen.

 
Shoshanna und Marnie

Marnie: „I like all of her ironic T-Shirts. Of course I like them unironically.“
Marnie, gespielt von Allison Williams, ist die seriöseste und vielleicht erwachsenste der vier jungen Frauen, doch auch sie weiß nicht, was sie will. Ihr Stil drückt genau dies aus, sie rettet sich in die vermeintliche Sicherheit eines Jackie-O Stils, ihre unaufregende Schönheit ist sowohl Segen als auch Fluch für ihren Charakter. Sie arbeitet in einer Gallerie, versucht professionell und erwachsen zu wirken, ohne verstanden zu haben, wie das wirklich geht.

Marnie und Shoshanna
Jessa und Shoshanna.

Shoshanna „. I think I’m definitely a Carrie at heart, but like sometimes, sometimes Samantha kind of comes out, and then, I mean, when I’m at school I definitely put on my Miranda hat.“
Ray zu Shoshanna: „I could hardly stop thinking about you since the night we met. Your’re the strangest person.You’re just so raw, in the open. You vibrate in a very strange frequency.“
Shoshanna, gespielt von Zosia Mamet, ist die Cousine von Jessa, obwohl die beiden kaum unterschiedlicher sein könnten. Shoshanna ist unruhig, unerfahren und unsicher, ihre Sprache ist die eines Teenagers, sie bewundert Jessa und Marnie für deren Schönheit und Coolness. Gleichzeitig ist sie geradeheraus, gesprächig, witzig und mutig. Weil sie so unsicher ist, versucht sie sich Tipps und Trends aus Magazinen abzuschauen, ihre Outfits haben einen Touch Juicy Couture à la Paris Hilton. Ihr Charakter bietet für die kommende Staffel jede Menge unausgeschöpftes Potenzial.

Die Kostümdesignerin der Show, Jennifer Rogien, verriet der New York Times, sie habe all die Fehlentscheidungen und Unsicherheiten des ersten Jobs, der ersten Liebe, und der Jugend auch in der Kleidung sichtbar machen wollen.
Lena Duham erklärt, es mache sie immer verrückt, wenn Leute in Serien jeden Tag einen neuen Wintermantel trügen. Sie selbst habe nach dem College ein- und den selben Mantel drei Jahre lang getragen, selbst nachdem ihr Hund darauf gepinkelt hatte.
Die Show, in der es um Charaktere und deren Entwicklung, nicht um Glamour geht, weiß diese durch Kleidung zu inszenieren.

Terry Richardson lichtet Lena Dunham für V Mag ab
An ihm -aber auch an ihr- kommt scheinbar niemand vorbei. Lena Dunham, Macherin und Hauptdarstellerin der amerikanischen Kultserie Girls , ließ sich nun selbstbewusst „unten ohne“ von Terry Richardson für das V Magazine ablichten. Außerdem gibt es einige unterhaltsame Aussagen über Taylor Swift, Hollywood und die Pubertätsprobleme der „Girls“-Schauspielerin im zugehörigen Interview. [VMag]

Zalando launcht Luxus-Onlineshop Emeza
Zalando hat einen Online-Store im Luxus-Segment gestartet. Unter dem Namen Emeza verkaufen die Berliner Damenmode unter anderem von 7 for All Mankind, DKNY, Love Moschino, M Missoni, Paul & Joe, Just Cavalli, Michael Kors und See by Chloé.
Die Zalando-Geschäftsführer sind auch Geschaftsführer der neuen Plattform, die bis zum März ca. 50 bis 70 Designer-Marken führen soll. [Textilwirtschaft]

Raf Simons‘ erste Dior Kampagne
In surrealistischer Manier zeigen sich die ersten Kampganenbilder von Dior mit Raf Simons als Chefdesigner. Die Models Daiane Conterato, Anna Martynova, Marie Piovesan und Daria Strokous befinden sich in nicht näher bestimmbaren weißen Räumlichkeiten, die einzige Perspektive bietet jeweils ein Fenster, durch das an Magritte erinnernde weiße Wolken vor blauem Himmel zu sehen sind, möglicherweise sind aber die Räume auch perspektivische Sinnestäuschungen.
Definitiv eine neue, andere Ästhetik bei Dior. [Fashionista]

TASCHEN wird digital
Eine neue App informiert jetzt über Neuerscheinungen, Bestsellern und Programmvorschau des TASCHEN Verlages. Erhältlich ist die App für Iphone und Ipad.

Gucci kollaboriert mit japanischem Mangakünstler Araki
Hirohiko Araki kreierte mit „Jolyne, Fly High with Gucci“ einen Manga, der ein Gucci-Erbstück zum Auslöser einer Reise durch verschiedene Epochen macht.
Weltweit werden die Comicstrips Arakis, die die Ästhetik Frida Gianninis und das berühmte Flora-Muster einfangen, vom 7. Januar bis Mitte Februar in den Schaufenstern der Guccistores zu sehen sein.
Unter den teilnehmenden Läden sind auch die Ableger in Berlin am Ku’damm und in München in der Maximilianstraße.

Concept Room in der L.O.C.K. Area der Bread & Butter
Der neu geschaffene Concept Room in der L.O.C.K. Area der Bread & Butter bietet unter verschiedenen Themen – diesmal Japan – ein besonderes Umfeld für die Besucher der Messe.
Kuratiert vom Clutch Magazine werden dort spannende japanische Labels wie The Flat Head, Midori, Momotaro Jeans, Japan Blue Jeans, Brown’s Beach Jacket, Big John, Cledran, Allevol, The Superior Labor und Viberg ausgestellt werden. [J’N’C]

Einzelhandelsstandort Deutschland
Der Einzelhandelsstandort Deutschland ist laut WWD einer der größten und krisenfestesten Märkte Europas. Neben Primark, Urban Outfitters, Abercrombie & Fitch und Barbour, die alle weitere Filialen in neuen Städten planen, sollen 2013 neue internationale Geschäfte hinzu kommen.
Auch Belstaff, Lollipops und Fornarina, Hollister und Monki expandieren. [FashionUnited]

Recht viel schöner wird es nicht: Scarlett Johansson unterstützt Barack Obama und findet, es gäbe kein besseres Accessoire, als eine „I voted“-Anstecknadel – höchstens Beyoncés Obama-kreolen scheinen dieses Modestatement widerlegen zu können. Barack und Michelle Obama sind die modischen Gewinner der amerikanischen Präsidentschaftswahlen, und auch in Sachen Celebrity-unterstützung haben sie die Nase vorne. Während mit Spannung das Ergebnis der Auszählung der Wahlstimmen erwartet wird (morgen früh unserer Zeit ist es soweit) – hier eine kleine Auswahl prominenter Obama-Unterstützer.

Julianne Moore, Julianna Margulies, Olivia Wilde, Kerry Washington, Jennifer Lopez, Eva Longoria und viele weitere, ermutigen insbesondere Frauen, wählen zu gehen. Im sogenannten „War on Women“ geht es unter anderem um das Recht auf Abtreibung, die Weiterexistenz von Beratungszentren wie Planned Parenthood, und Eingriffe in die Privatsphäre von Frauen, zum Beispiel durch Pflichtultraschall.

Als Gutenachtgeschichte getarnt, warnt Samuel L. Jackson eine amerikanische Familie: Wake the F**k up.

Ob Will Ferrell da nicht zu viel verspricht? Um seine Mitbürger zum Wählen zu bewegen, ist er bereit einiges zu tun: tanzen, sich ins Gesicht schlagen und beim nächsten Umzug helfen sind nur ein paar seiner komödiantischen Bestechungsversuche für Wählerstimmen.

Lena Dunham, Schöpferin der Serie Girls spricht über ihr „erstes Mal“ mit Barack Obama.

Untermalt, und im Vorwort genehmigt, von Lesley Gore singen Tavi Gevinson, Alexa Chung, Karen Elson, Zoë Kravitz, Mia Moretti, Kate Nash und viele weitere in einer Videomontage „You don’t own me“ von 1964.

Die Modebranche steht insgesamt recht geschlossen hinter dem demokratischen Kandidaten, Anna Wintour und Sarah Jessica Parker organisierten Spendenevents für Obama, Diane von Fürstenberg spendete, ebenso wie Tom Ford, Jason Wu und Alexander Wang. Eine Liste weiterer prominenter Unterstützer, getrennt nach Industrie, lässt sich hier nachlesen.