„Das Gewebe unsres Lebens besteht aus gemischtem Garn, gut und schlecht durcheinander“, das wusste schon Shakespeare in „Ende gut, alles gut“. Die heutige Auswahl an Strickpullovern ist auch eine Mischung aus Stilen: von feminin bis Hipster, von sportlich bis Grunge. 

Mit von der Partie sind Lala Berlin, Carven, Opening ceremony, Drykorn, Kenzo, Theory, Derek Lam, Paul Smith, Mes Demoiselles und J.W. Anderson.

„Wer keinen Kopf hat, braucht keinen Hut“, lautet ein altes deutsches Sprichwort. Da wir aber in der Regel über Köpfe verfügen, müssen wir uns notgedrungen auch mit der Hutproblematik befassen, die jedes Jahr in etwa um die gleiche Zeit akut wird. 

Um also auch im Winter einen warmen Kopf zu bewahren, folgt hier eine Auswahl an Hüten (und Caps) für die kommenden Monate winterlicher Kälte.

Kenzo hat der Mode das Sweatshirt wieder gegeben. So schafft es das Designerduo um Humberto Leon und Carol Lim auch in diesem Shirt mit einem „Augenzwinkern“ Streetcred mit High Fashion zu verbinden.

Das Augen-Sweatshirt von Kenzo ist hier für 240€ erhältlich und meine erste Wahl gegen tristes End-August Wetter.

Die neue Kultserie aus den USA, „Orange is the new black“, zeigt auf dramaturgisch überspitzte Weise (und mit vielen lesbischen Szenen), das Leben im Frauenknast und kritisiert soziale Missstände in den Vereinigten Staaten, der „demokratischsten“ aller Nationen, die es aber im eigenen Land nicht schafft, mit Rassismus, Sexismus, Drogen und Armut fertig zu werden.
Der ironischen Namensgebung und dem kritischen Unterton der Serie folgend, hier nun ein Produktradar zur Farbe Orange – gegen den uniformierten Einheitsbrei, sozusagen.

Die durch die Kreativdirektoren Carol Lim und Humberto Leon (Opening Ceremony) wiederbelebte Kultmarke KENZO bietet im neuen Kampagnenfilm Cloudbusting eine abstrakte Erzählung umgesetzt von Regie-Duo Partel Oliva. Rauch und Wolken – einer der Key-Prints der A/W 2013 Kollektion – bilden das Zentrum einer beklemmenden Atmosphäre mit wahnwitzigen Motorrad-Stunts um eine junge Frau. 

Inspiriert von der Herren- und Damenkollektion für die kommende Saison interpretiert der Fashionfilm ein fantastisches, post-romantisches Universum und die Suche nach der perfekten Ordnung. Die Kontraste von Tag und Nacht, dem Kommen und Gehen, konstruieren eine fast schon widersprüchliche Bewegung und stellen doch eine magische Einheit dar: „The concept came from the Men’s collection.  At the show, we saw these looks emerge, precise and technical, as if powered by a definite sense of purpose, but also embellished and decorated with painterly motifs. The contrast was beautiful, like a hand embroidered space suit, something in itself almost contradictory. We wanted to develop this first impression by finding the perfect world from which these looks were beamed, and the duty to which they were dedicated. From this came the motorbikes, the helmeted acrobats endlessly polishing off impossible movements and the girl in the middle, who follows her own set of rules and splinters the perfect order.“ (Partel Oliva)

Am 27. April findet in Zusammenarbeit mit der Vogue Türkei der erste Fashion Film Day in Istanbul statt. Organisiert vom New York Fashion Film Festival (NYFFF) werden in der Salt Galata eine Auswahl internationaler Modekurzfilme von Roman Polanski (Video hier), Santiago & Mauricio (Video hier), Ryan McGinley, Steven Meisel, Monica Menez (Video hier), Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin (Video hier) für Modehäuser wie Kenzo, Prada, Alexander Wang, Nina Ricci und vielen weiteren präsentiert.
Weitere Informationen leider nur auf türkisch gibt es auf www.ffdistanbul.com.

Irgendetwas geht vor sich in der Modebranche. Fashionistas in Paris, Mailand, London und New York  satteln um: Von Hüten auf Mützen, von Chiffonblusen auf Sweatshirts und sogar von High Heels auf Sneakers. Plötzlich ist es chic, zu Designerkleidung Turnschuhe und Beanies zu kombinieren, zum Seidenrock einen Sweater. Wo kommt die neue Sportlichkeit her? – Eine Spurensuche.

Die letzen Saisons waren, modisch gesehen, ungewöhnlich ereignisreich. Nicht nur, dass eine starke Bewegung bei den Modehäusern und ihren Chefdesignern zu sehen war, und dort die Laufstege voll von sportlichen It-Pieces waren – siehe Givenchys Rottweiler-, Kenzos Löwen- und Balenciagas Star Wars Neoprensweater – auch die Trends, die auf der Straße ankamen, waren so widersprüchlich wie sie nur sein können.

Da gab es Neon, Nieten, Transparenz, kaleidoskopische Prints, Aztekenprints, Materialmixe, den Militarylook und vieles weitere, oft gleichzeitig, gar miteinander kombiniert. Um diese Looks abzuschwächen, wurde an anderer Stelle downgedresst. Zum Beispiel mit Beaniemützen.
Vielleicht ist die Tendenz zu sportlichen Accessoires wie Sneakern also ein Verweis auf die Sehnsucht nach Simplerem, oder einfach eben Strategie, ein Gegengewicht zu schaffen zu all den vielen Blickfängern.

Auch sämtliche Fast Fashion Retailer scheinen auf einmal auf sportliche Nebenlinien zu setzen: H&M bringt zusammen mit Brick Lane Bikes  eine Fahrradkollektion für Herren heraus, in der selben Woche lädt Weekday zur Präsentation von 1440, einer sportlichen Unterlinie des Labels, Bershka animiert zum „Start Moving“ und im neueröffneten Online Store von & Other Stories kann man unter anderem Nike Turnschuhe kaufen. Sportwarenhersteller wie Nike indessen, gehen mit neuen Modellen wie dem gestrickten Flyknit und trendigeren Farben auf die Modeklientel zu.

Natürlich darf der Designersneaker nicht vergessen werden, der sicherlich mit Schuld daran trägt, dass die Modebranche zunehmend auf flachen Sohlen unterwegs ist. Auch hier lässt sich Kenzo anführen, in Kooperation mit Vans. Oder, ganz aktuell, der Saint Laurent High-Top Sneaker, sowie der Patrick Mohr Sneaker von Reebok.

Möglicherweise lässt sich das Phänomen mit den Megatrends zu mehr Gesundheit und Ökologie erklären. Die allgemeine Tendenz geht hin zu lokal angebauten Nahrungsmitteln, zu mehr Körperbewusstsein und Ertüchtigung, zum Beispiel mit Yoga,  das Wissen um die Verantwortung gegenüber der Umwelt, aber auch gegenüber dem eigenen Körper ist weiter gewachsen.
Wer gutes für die Welt tut, sich bewusst ernährt, der wird früher oder später auch über seine Kleidung nachdenken. Der einzig logische Schluss bleibt dann, es sich auch hier unkompliziert, praktisch, aber gleichzeitig schön zu machen. Und all diese Ansprüche werden von der neuen Sportlichkeit bedient.

Das Museo del Traje in Madrid zeigt derzeit eine Modeausstellung mit besonderem Fokus auf Avantgardedesign: Moda Imposible, oder Impossible Fashion. Avantgarde Fashion at the Costume Museum 1960-2010. Insbesondere dieser aktuelle Zeitrahmen, den man sich dort gesetzt hat, bis 2010, gibt der Ausstellung eine spannende, zeitgenössische Perspektive. Die Namen schließlich, die das Museum anführt, begeistern: von A wie Azzedine Alaïa über K wie Kenzo bis hin zu Y wie Yves Saint Laurent ist alles vertreten, was Rang und Namen hat. 

Man hat sich richtig ins Zeug gelegt in Madrid für diese Ausstellung.  Ob der avantgardistische Einsatz von neuen Materialien, Farben, Drucktechniken, oder Strukturen jedes Stück hat eine ganz eigene Geschichte, eine eigene Vision, die es zu einem Vorreiter seiner Art macht. Im Ausstellungskatalog sind die einzelnen Ausstellungsstücke ausführlichst beschrieben, leider aber nur für diejenigen, deren Spanisch fließend genug ist.

Die Ausstellung läuft noch bis zum 16. Juni, weitere Details hier. Für alle, die nicht nach Madrid reisen können, gibt es zumindest eine virtuelle Führung durch die ständige Ausstellung.

Kultregisseur Mat Maitland präsentiert mit „Electric Jungle“ für die Kenzo Resortkampagne 2013 eine visuelle Farb- und Musterexplosion. Die elektrische Pop-Art Ästhetik im Collagenlook bildet den Rahmen für die Keylooks der Saison, bestehend aus neonfarbenen Leopardenmustern und safariinspirierten Prints. Der Umbruch bei Kenzo durch Humberto Leon und Carol Lim von Opening Ceremony wird hier visualisiert und entführt in eine Art Parallelwelt von Kenzo.

Mat Maitland inszeniert den Film in einem psychedelischen Dschungel, es entsteht, mit Hilfe von Animationen aus der Hand von Natalia Stuyk, ein surreal-wildes Universum.
„I wanted the film to be an extension of my illustrative world, to bring that to life, so the jungle itself is quite surreal and otherworldly, a kind of electric parallel universe. I also wanted to blend the model with the clothes as much as possible so I used the Kenzo patterns as an integral part of the story, sometimes over her face and sometimes embedded into the scene. I imagined the story as though dreamt by a wild cat, lucid snap shots of a neon jungle world that only make sense in a dream.“ so Mat Maitland (via Kenzo).

Carol Lim und Humberto Leon, Gründer von Opening Ceremony haben in weniger als zwei Jahren eine radikale Wende der Marke Kenzo erreicht, welche nicht zu stoppen ist. Statt sich auf das Erbe von Kenzo zu stürzen, das Archiv neu zu interpretieren, schuf das Design-Duo eine neue Handschrift, inspiriert durch einzelne Details von Kenzo.
In der Herbst-Winter 2013-14 Saison geht die Kleidung auf eine modische Wallfahrt zu den asiatischen Tempeln rund um Indien, Nepal und China, beeindruckt mit aufwendig folkloristischen Stickereien und irritierenden Augenprints die den Anschein erwecken, als ob sie einen direkt anschauen.