Filmcredit: „Do Not Disturb“ von Ellen von Unwerth

A Shaded View On Fashion Film lud am 19. Mai während der 66. Cannes Filmfestspiele zusammen mit der italienischen Brauerei Peroni ins Cannes Magnum Beach ein, präsentierte eine Reihe ausgewählter Modekurzfilme, eine exklusive Live Performance von Joana Preiss und bot eine Vielzahl von Special Guests.

Dieser Tage in Cannes, im Herzen der Filmindustrie sah Diane Pernet – ASVOFF Gründerin – die perfekte Möglichkeit, der Branche eine Vielzahl von talentierten Filmemachern nahezubringen, sowie mit dem innovativen und inspirierenden Modefilm-Genre – einer frischen Quelle der Kreativität – neue Geschäftsmodelle für Schauspieler und anderen Filmschaffenden aufzuzeigen.

Diane Pernet & ASVOFF Trophäe von Miguel Villalobos

Neben dem Screening von Modekurzfilmen zeigte ASVOFF zudem eine Auswahl spezieller Filme; darunter „Lands Close to Paterson“ von Joana Preiss, „Thievery Corporation“ von Julien Carlier.  Und mit „Golden Eighties“ von Olivier Nicklaus präsentierte die Veranstaltung zusammen mit dem Institut National de l’audiovisuel die erste Espisode von der Mode-Dokumentationsreihe „Fashion!“.

Credit: „Hors d’Oeuvre“ von Monica Menez (ASVOFF Best Art Direction 2012)

Das Screening von über 24 Modekurzfilmen umfasste die bereits bei uns vorgestellten Filme wie „I want Muscle“ von Elisah Smith Leverock (ASVOFF Grand Prize 2011), „Le Dernier Cri“ von Erwin Olaf, „Visiting Hour“ von Marie Schuller (für Showstudio) (ASVOFF Best Sound Design 2012), „Hors d’oeuvre“ von Monica Menez (ASVOFF Best Art Direction 2012), „Headpieces for Peace“ von Jessica Mitrani (ASVOFF Grand Prize 2012), „The Doll“ von Kourtney Roy (ASVOFF Milan Grand Prize 2012), „Hello Rory“ von Alice Hawkins (für Agent Provocateur), „The Morning After“ von Jessica Hudley (für Grey Ant), „The Gender Studies“ von Bettina Rheims und „La Mujer de Negro“ von Juan Carlos Martin.

Im Folgenden ein Auszug weiterer Modekurzfilme die in Cannes präsentiert wurden.

„The Pageant“ von Drew Cox (für Chelsea Goldman AW12)

„Runaway“ von Diego Postigo (für Davidelfin) mit Rossy de Palma

Tilda Swinton für Dazed von Glen Luchford

„Une Fille Comme Les Autres“ von Simon Cahn (für Jalouse Magazine)

„Despair“ von Alex Prager (ASVOFF Best Art Direction 2010)

„The Four Dreams of Miss X“ von Mike Figgis (für Agent Provocateur) mit Kate Moss

„The Most Part of You“ von Jason Last und Jaime Rubiano

„Onions Don’t Make Me Cry“ von Bryan Adams (ASVOFF Best Actor Prize 2011) mit Danny Trejo

„Drew (Cut 1)“ von Stewart Shining und Vincent Gagliostro mit Drew Barrymore

Jason Last hat ohne formale Ausbildung im Bereich Film in genau diesem Medium seine große Leidenschaft gefunden: Die Erfassung bewegter Bilder, die Arbeit hinter der Kamera und das Einfangen von Standbildern auf der Leinwand. In der Modebranche, dominiert vom fotografischen Medium, setzt Jason Last seinen Fokus auf Bewegung und schafft schöne, wie fesselnde Filme.

Bild Jason Last/Quelle: Portable TV

Oft wird er als inoffizieller Pionier des Modefilmgenres beschrieben – er hat bereits mit Modegrößen wie Rodarte, Comme des Garcons und dem Supermodel Crystal Renn gearbeitet. Mit der Entscheidung das Genre Modefilm aufzubauen – diesem im eigenen Lernprozess eine Richtung setzend – realisierte er, dass dies ein neuer Weg werden würde, Inhalte mit der Welt zu teilen. Genau wie im traditionellen Kino erlauben Modefilme, eine tiefere emotionale Bindung zwischen Label und Publikum aufzubauen. Die Kombination der Elemente Musik, Licht und Story schafft die Voraussetzung, Designer, Regisseur und Zuschauer auf neue und tief gehendere Weise zu verbinden, als Fotografie dies vermag.

Jason Last sieht das junge Genre noch in Kinderschuhen steckend und vergleicht die Anfangszeit der Etablierung der Modefilme mit den MTV-Musikvideos in den 80er Jahren. Die zusätzliche, bewegte Bildsprache der Musiker, Künstler und Labels seinerzeits hatte ebenfalls Kritiker wie Befürworter, heute ist das Musikvideo aus der Musikindustrie nicht mehr wegzudenken. Der Modefilm steht noch am Anfang, wird aber mit zunehmender Sicherheit ein ähnlich unumgänglicher Marketingaspekt der Branche werden.

Mit seinem guten Freund Jaime Rubiano hatte Jason Last bereits zu Schulzeiten die Idee und den Traum von Modevideos. Bei ihrem ersten gemeinsamen Film „Elegia“ fehlte ihnen noch jegliche Erfahrung und Wissen um die Verbindung von Mode und Film. Doch die Kreativität trieb sie voran, erlaubte ihnen eine visuelle Verschmelzung beider Welten, die beiden machen immer noch häufig gemeinsame Sache.

Auch mit Diane Pernet verbindet Last eine tiefe Freundschaft. Seit einigen Jahren arbeiten die beiden bereits zusammen und er kümmert sich beim ASVOFF Festival um die Organisation der Filme, der Teaser und hilft bei der Programmauswahl. In Diane Pernet sieht der Filmemacher eine Pionierin der Definition und Entwicklung des Modefilms als Genre. Gemeinsam wollen sie das Konzept vorantreiben und eine Plattform schaffen, auf der die Videos präsentiert werden können, die den Modefilm würdigt und auf der sich die Branche austauschen kann.

Im Interview mit Crane TV bespricht Jason Last seine Inspirationen, die Zukunft und was für ihn ein Modefilm ausmacht. „Run your own race. Don’t worry about who is working around you, with you or alongside of you… just focus on what you’re doing.“ Bisher scheint diese Philosophie für ihn gut aufzugehen.

Das 1st Annual International Fashion, Style, Beauty Film Festival im Rahmen des ASVOFF 5 präsentierte eine Vielzahl an spannenden Kurzfilmen. Gewinnervideos, alle am Wettbewerb teilnehmenden Clips, Out-Of-Competition Videos, Dokumentationen, sowie eine Auswahl an Modefilmen wurden im Centre Pompidou, im Herzen von Paris gezeigt.

ASVOFF Opening, Veranstalterin Diane Pernet mit Daphne Guiness

Der als Modedesigner bekannte Rad Hourani hat großes Interesse an Fotografie, sowie Film und präsentierte gemeinsam mit der 70er Modelmuse Viviane Fauny einen intimen Einblick in deren aufregendes Leben. Vivane, die mit Legenden wie Irving Penn, Richard Avedon oder Helmut Newton gearbeitet hat, resümiert vergangene Erlebnisse und erinnert sich an ihre Zeit als Model.

William Klein kam persönlich zum Festival und stand nach der Vorführung seines Films Who Are You, Polly Maggoo?, eine Parodie der Modewelt in den 60er Jahren, dem Publikum Rede und Antwort.
Claude Montana, ein weiterer Gast des Festivals erschien, um gemeinsam mit den Anwesenden den Film „Fashion! Golden Eighties“ von Olivier Nicklaus zu sehen, in dem der Stardesigner neben Mugler, Gaultier und Alaïa glänzt.

Für die neue ASVOFF Kategorie „Best Documentary“ präsentierten sich neben dem Siegerfilm „To Be Honest“ von Jason Last die weiteren sechs Mitstreiter, darunter „Gender Studies“ von Bettina Rheims, der ironische und tragikomische Film über Modeljäger „Where the Girls Are“ von Salome Oggenfuss, und „Long Live The Kings“ von Clement Beauvais & Arthur De Kersauson der unbedingt bis zum Ende geschaut werden sollte.

Das dreitägige Festival fand seinen gelungenen Abschluss bei der Closing Party im Pariser Private Member Club Silencio.
Französischer Chanson und die Band Kenji Minogue, die mit dem Film „Danny“ von Goran Grahovic den Preis für „Best Emerging Talent“ mit nach Hause nahmen, sorgten für eine ausgelassene Stimmung.
Neben Diane Pernet und Stargast Daphne Guinness feierten Regisseure, Künstler, Kritiker, Entertainer, Fotografen, Schauspieler, Designer und Prominente bis tief in die Nacht hinein.

Über 500 Filme aus 50 Ländern bewarben sich um die Teilnahme an der fünften Edition des A Shaded View Of Fashion Film Festival; dem ersten internationalen Fashion, Style, Beauty Film Festival im Centre Pompidou in Paris.
Davon schafften es 82 Kurzfilme in den Wettbewerb und präsentierten sich vor der 16-köpfigen Jury.
Neben Diane Pernet und der Jurypräsidentin und Künstlerin Orlan versammelten sich unter anderem: die Fotografin Dominique Issermann, Fabrice Rebois (Arte), Maria Luisa (Le Printemps), Tim Blanks (Style.com), Marc Audibet, Emanuel Levy, Colin McDowell, Joseph Gibson (Obsession Magazine) und Marian Masone.

Im Rahmen eines spektakulären Openings traf sich das Who is Who der Branche, inszenierte Rossy de Palma, die legendäre Schauspielerin und Muse von Pedro Almodóvar eine außergewöhnliche Performance und die Gewinner der folgenden Kategorien wurden verkündet;

Der „Beauty Prize“ awarded by Make Up For Ever ging an: „A Mon Seul Désir“ von ioulex und Mogollon (siehe oben).

Erstmalig bei ASVOFF wurde ein Preis in der Kategorie „Best Documentary“ awarded by Portal+ vergeben. Über die Auszeichnung durfte sich Jason Last mit seinem Film „Honest By“ freuen.

Die Kategorie „Best Advertising“ teilen sich Kenzo’s Watermarked von Marco Roso und die bezaubernde Lucy McRae mit ihrem Kurzfilm „Morphe“ für Aesop.

„Best Emerging Talent“ awarded by Nowfashion ging an Goran Grahovac und seinem Kurzfilm „Danny“ für den Designer Tom Van Der Borght.

„Best Styling“ gewann die Berlinerin Alexa Karolinska mit ihrem Film „Uniform“ für Eckhaus Latta.

Der außergewöhnliche Film von Marie Schuller „Visiting Hour“, welcher im Rahmen der Fashion Fetish Reihe für Showstudio entstand, gewann in der Kategorie „Best Sound“.

„A Private Label Conversation with Brett Guitar Hofer Talent Scout“von Haans Nicholas Mott erhielt die Auszeichnung in der Kategorie „Best Acting“ (Video hier).

Den Preis für „Best Art Direction“ ging an die sympathische Stuttgarterin Monica Menez und ihrem Beitrag „Hors d‘ oeuvre“.

Mit dem „ASVOFF Grand Prix“ awarded by MK2 wurde Jessica Mitrani mit ihrem Film „Headpieces for Peace“ ausgezeichnet.

Neben den Gewinnervideos werden alle anderen Kurzfilme, die es in den Wettbewerb geschafft haben, während des Wochenendes im Centre Pompidou in Pariser Stadtzentrum vorgeführt, und sind öffentlich zugänglich.
Neben den Competition Screenings darf man sich im Weiteren über die Dokumentarfilme und vielen Special Guests freuen.
Modabot wird weiterhin vor Ort berichten.

“This is a great opportunity to support and develop the profile of young fashion designers whilst encouraging the rising stars of filmmaking into this arena. We look forward to having the chance to create a recognised showcase for incredible emerging British fashion film talent, supporting our global reputation for innovation and creativity.” (Caroline Rush, CEO BFC)

Um Modefilm zu fördern, gründete der British Fashion Council das Festival Fash/On Film. Die Initiative, in Zusammenarbeit mit dem High Street Label River Island, möchte die Zusammenarbeit zwischen Modedesignern und Filmemachern im englischen Raum fördern. Junge Talente und Kreative sollen mit ihren Ideen zusammengebracht werden, erhalten professionelle Unterstützung und Betreuung, sowie wertvolle Einblicke und Erfahrungen in der Umsetzung eines Modefilms. Mit Canon, schon Hauptsponsor der LFW, hat der BFC einen naheliegenden Partner, und präsentierte während der London Fashion Week täglich Screenings.
Über 33 Modefilme wurden vom 14. bis zum 18. September vorgestellt, und sind unter folgendem Link zusammengetragen.

Bei der ersten Suche nach Talenten fand man in der Filmemacherin Abbie Stephens die Gewinnerin des Mentoring Scheme. Für den Designer Emilio de la Morena und seine Frühjahrs/Sommer 2013 Kollektion konnte sie mit der Poduktionsfirma White Lodge Film und Idee umsetzen.

Die Einführung des Fash/On Film Festivals wurde würdig gefeiert, und soll nun zu jeder London Fashion Week stattfinden. River Island produzierte ebenfalls einen Kurzfilm, um deren neues Design Forum, eine exklusive und limitierte Capsule Kollektion von Designer William Tempest vorzustellen.
Für River Island fertigte Tempest 13 Stücke an, inspiriert von der antiken ägyptischen Mythologie und dem Künstler M.C. Escher.

„Kosher Dreams“ von Charlie Le Mindu zeigt die Geschichte von vier Frauen auf ihrem Weg die Schönheit zu feiern.

Bruno Pieters hat sich eine Auszeit von der Modebranche genommen, ist nach Indien gereist, und hat über das Leben reflektiert. Nach seiner Rückkehr enstand der Film „To Be Honest“ in Zusammenarbeit mit Jason Last und Diane Pernet. Pieters möchte Aufschluss über den Produktionsprozess seiner Marke geben, und einfach nur ehrlich sein.