Mode im Museum? Bis Diana Vreeland sich 1973 der Angelegenheit annahm, und die Ausstellungen des Costume Institute des Metropolitan Museums in New York zu den größten Kunstevents des Jahres ausbaute, eine Undenkbarkeit. Heute hat jedes moderne Museum, das ein bisschen etwas auf sich hält, zumindest eine Modeausstellung auf dem Kerbholz.
Wenn auch die Mode noch immer um ihre prekäre Positionierung an den Fransen der Kunst zu kämpfen hat, so wird die (Mode-)Kuration an ihrer statt derzeit zur Kunstform erhoben.

Eines von Vreelands Projekten – Vreeland muss in diesem Artikel als Blueprint und Präzedenzfall einer Modekuratorin herhalten – war die Ausstellung über Yves Saint Laurent 1983. Mit ihr brach man ein absolutes Tabu der Kunstwelt: sie brachte einen noch lebenden Modemacher in das museale Umfeld. Eine Verkaufsveranstaltung, unkten die Kritiker, die YSL lieber ein Stück weiter unten in der 5th Avenue gelassen hätten, auf der Ladenfläche des Luxushauses, anstatt ihr schönes, der hohen Kunst gewidmetes Museum mit Mode zu beschmutzen.

Mittlerweile ist die jährliche Met Gala fest im Red-Carpet-Kalender verankert, das Museum ist zu einer interaktiven Erfahrungsfläche geworden, das Disneyland des Camps, Entertainment mit intellektuellem Mehrwert.
Für die Museen ist die Modeausstellung eine willkommene goldene Cash- und PR-Cow, nicht zuletzt, weil sich durch sie auch hochkarätige Sponsoring-Partner, wie etwa Moda Operandi (From Punk to Chaos) Amazon (Schiaparelli and Prada) oder American Express und Condé Nast (Savage Beauty) finden lassen.

Die bisher erfolgreichste dieser Ausstellungen, Alexander McQueen: Savage Beauty, spülte 2011 sage und schreibe innerhalb von drei Monaten 661,509 Menschen in die Eingangshalle, und etwa $14,603,862, Merchandise inklusive, in die Kassen des Metropolitan Museums.

Ob sich dadurch, neben den Verkaufszahlen der Modehäuser, dem Image von Sponsoren und den Budgets der Museen, auch am Status der Mode als Kunstform allgemein etwas ändert, ist diskussionswürdig, aber die Diskussion alleine ist schließlich auch schon was wert.
Fest steht, dass Kuratoren wie Harold Koda, Valerie Steele oder Andrew Bolton die neuen heimlichen Stars der Modeszene geworden sind – ein Job mit dem sich gutes Geld machen lässt. So interessant für junge Menschen offenbar, dass das London College of Fashion nun einen Masterstudiengang Fashion Curation anbietet.

Auch in Deutschen Landen wird versucht, sich ein Stück vom Modeausstellungskuchen abzuschneiden. Derzeit zeigt das Museum Angewandte Kunst (MAK) in Frankfurt die von Mahret Kupka kuratierte Ausstellung „Draußen im Dunkeln. Weitermachen nach der Mode“, das NRW-Forum Düsseldorf zeigt „Alaïa. Azzedine Alaïa im 21. Jahrhundert“, und in München lockt das Stadtmuseum mit „Geschmackssache. Mode der 1970er Jahre“.

Gemeinsam ist all diesen Sammlungen eines: sie sind Indikatoren eines gesellschaftlichen Wandels, den das Wall Street Journal folgendermaßen beschreibt: „It’s a high-profile indicator of an intellectual trend that has been building for decades. Fashion is shedding its cultural stigma. It is increasingly recognized as a significant cultural activity—indeed, one of the defining characteristics of our civilization.“

Mode bekommt also mehr und mehr den Status eines Gesellschaftsbarometers zugeschrieben, den sie sicherlich zum Teil verdient hat – doch ist hier auch Vorsicht geboten. Die Unkenrufe der Kritiker aus den 80ern hallen nach: Ausstellungen sollten nicht aufgrund ihrer Popularität allein veranstaltet werden. Wenn Kunst von nun an mit den Kassenergebnissen dieser „Blockbuster-Mode-Ausstellungen“ messen muss, schadet das sowohl der Kunst, als auch der Mode und der Gesellschaft. 

Warsaw Fashion Film Festival 2013 Spot von Tymoteusz Pieszka

In Polen feierte man vom 6. bis zum 9. März die zweite Ausgabe des Warschauer Fashion Film Festivals. Im Rahmen dessen gab es Screenings im Multikino Zlote Tarasy mit einer Auswahl an internationalen Produktionen, es wurden Workshops veranstaltet, Vorträge gehalten und den polnischen Filmschaffenden eine Plattform geboten, sich mit ihren Arbeiten zu präsentieren. Um das Modefilmgenre im eigenen Land zu fördern, wurde daher auch ein Preis für den besten Film vergeben. Hier durften sich Natalia Jakubowska und Lukas Gronowski mit ihrem Werk „Bubble Gum“ für die SS12 Kampagne von Justyna Chrabelska über die Auszeichnung freuen.

Iza Woźny, Gründerin und Organisatorin des Festivals, erklärt: „Das Projekt richtet sich an alle Interessierten – leidenschaftliche Kinogänger, Anhänger der Themen aus der Film- und Modebranche, die nach neuer, sowie interessanter Inspiration suchen. Mit unserer langjährigen Erfahrung und der regelmäßigen Zusammenarbeit mit der gesamtem Modebranche, empfangen wir herzlich zum Warschauer Fashion Film Festival und glauben daran, dass es positive und kreative Konsequenzen nach sich ziehen wird. (via)
Im Folgenden eine kleine Auswahl der gezeigten Filme;

„Who are you Polly Maggoo?“ von William Klein stellt eine gekonnte Parodie der Modewelt der 60er Jahre dar. In der Satire spielt die 20-Jährige Polly Maggoo ein erfolgreiches Model, das sich mit der lächerlichen Presse und anderen überzogenen Situationen in der Modebranche auseinandersetzen muss. Ein Klassiker der Modefilme.

„Diana Vreeland – The Eye Has To Travel“ ist ein intimes Portrait und zugleich eine Hommage an eine der einflussreichsten Moderedakteurinnen des 20. Jahrhunderts. Regie führte die Ehefrau von Vreelands Enkelsohn, Lisa Immordino Vreeland, die ihre Schwiegergroßmutter Diana Vreeland nicht mehr kennenlernen konnte, aber Dank der vielen Aufzeichnungen ein großartiges Werk der Erinnerung und Würdigung schuf.

Craig Teper beschreibt im Film „Vidal Sassoon“ die Geschichte eines Mannes, der die Welt mit Kamm und Schere veränderte. Er revolutionierte die Frisurenwelt, kreierte geometrische Formen auf den Köpfen seiner Modelle und erfand den berühmten 5 Point Bob. Eine Dokumentation weit über das Frisörhandwerk hinaus.
„The Film takes us through charming yet dramatic life of Vidal Sassoon, who was brought up in jewish oprhanage and after years achieved the absolute peak of hairdressing craft.“(via)

„Call It Balance in the Unbalance“ von Regine Lettner erzählt die Geschichte des exzentrischen Modedesigners Miguel Adrover – von der rasanten Eroberung der Modewelt bis zur bitteren Niederlage des Vergessens.

„Biba: A Portrait of Barbara Hulanicki“ von Louis Price portraitiert das Leben von Barbara Hulanicki, der Gründerin des legendären Biba Shops, die es mit erschwinglichen, trendigen Kleidern von einer kleinen Boutique zu einem Megastore brachte – und damit für immer in die Annalen der Modegeschichte einging.
„The Film presents the incredible story oft he warsaw-born Barbara Hulanicki, her childhood in Jerusalem, the murder of her father, the fashion revolution in contemporary London and the life of Barbara during cultural revolution in Miami in the 80s.“ (via)

Johan Renck ist einer der begehrtesten Regisseure von Werbespots und Musikvideos, und wurde vom Magazin CB News als „the number one director of commercials and music videos in the world „ bezeichnet. Gemeinsam mit seinem Freund und Kollegen Jonas Åkerlund gründete er die Produktionsfirma R.A.F., kann Musiker wie Madonna, Kylie Minogue, Robbie Williams, Beyoncé, sowie die Firmen Nike, Levis, Mercedes oder H&M zu seinen Kunden zählen. Das Warschauer Film Festival stellte eine Auswahl seiner Arbeiten vor, darunter: The Knife – „Pass this on“, Suede – „She`s in fashion“, Fever Ray – „Seven“, H&M – Versace, H&M – Matthew Williamson, Valentino – „Valentina“ und Armani „The Tip“.

Zusammen mit der Esmod Berlin, Galeries Lafayette und der Berlin Film Society wurde gestern ein echtes Highlight des Modefilms und der Fashion Week präsentiert: Diana Vreeland. The Eye has to Travel von Neu-Filmemacherin Lisa Immordino Vreeland, verheiratet mit dem Enkel von Diana Vreeland.

Das exklusive Screening der Dokumentation über eine der schillerndsten und einflussreichsten Modepersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts war eine gelungene Ergänzug der Fashion Week. Der Kinosaal des Berliner Soho House war bis auf den letzten Platz besetzt, und die an verrückt grenzenden Weisheiten von D.V., wie die ehemalige Chefredakteurin der Vogue auch bekannt ist, erzielten lautes Gelächter aus den Reihen.
„The best thing about London is Paris“, ist so eine, „I don’t know if I’ll die at the age of 70, 80, or 90. But I know I will die very young“ oder „You’re not supposed to give people what they want, you’re supposed to give them what they don’t know they want yet!“.
Veruschka, die im Publikum saß und den Film zum ersten Mal sah, gab noch eine eigen Anekdote zum besten: Diana Vreeland habe immer in der Gegenwart gelebt, immer gewollt, dass alle glücklich sind: „Dont be boring!“ habe sie Veruschka, zu deren Ausdruck eine gewisse Melancholie gehöre, angewiesen.

Diana Vreeland ist eine der wichtigsten Redakteurinnen des vergangenen Jahrhunderts, doch sie lief Gefahr, in Vergessenheit zu geraten. Um dem entgegen zu wirken, begann Lisa Immordino Vreeland mit Interviews (Diane von Fürstenberg, Anjelica Houston, David Bailey, Verushka, Anna Sui, Harold Koda und viele mehr) und Recherche über ihre Schwieger-Oma, welche sie nie kennengelernt hatte.
Die Frau, die sie entdeckte, steckt voller Überraschungen, doch vor allen Dingen inspiriert sie. Ihre Art, Geschichten zu erzählen, ohne Punkt und Komma, ihre Angewohnheit, die Welt, das Leben, interessanter zu machen, auch wenn dazu ein wenig geflunkert werden muss, ihre ungebändigte Energie und Neugierde macht sie amüsant und liebenswert. Zum Beispiel erzählt sie von einem Unterwäscheladen, den sie in den 30ern hatte, und in welchem Wallis Simpson sich drei Nachthemden für ein Wochenende mit Prince Edward fertigen ließ – Vreelands Fazit: „The rest is history. My little shop brought down the throne.“

Diese Dokumentation ist ein Must-See für alle, die Modeinteresse haben – denn die Bedeutung Diana Vreelands kann gar nicht hoch genug angesetzt werden. Ikonische Fashionshoots mit Twiggy, Cher, Lauren Bacall und Veruschka in den 60ern, das erste Bild von Mick Jagger, ihre Kolumne Why don’t you in Harper´s Bazaar, Vreeland hat einen bleibenden Fußabdruck in der Geschichte der Popkultur und Mode hinterlassen.
In der nächsten Ausgabe der deutschen Vogue wird die DVD des Films beiliegen, ein guter Grund sehr bald den nächsten Kiosk aufzusuchen.

IVANMAN A/W 12/13

Modabot presents IVANMAN
Der von der deutschen Vogue zum Genie geadelte Berliner Ivan Mandzukic hat sich mit modabot, dem Tech-Startup SumUp und dem Conceptstore M zusammengetan, und zeigt dort seine, von niemand geringerem als Friedrich Nietzsche inspirierte, Kollektion. Kuratiert wird das Ganze von EDGED Selected.
14. Januar 2013, 18-22 Uhr: IVANMAN & SumUp Kollektionsvorstellung. Press only.
15. und 16. Januar 2013, 12-20 Uhr: IVANMAN Installation. Open to Public.
16. Januar 2013, 18 Uhr: Pop-Up Concert S W E A T S H I R T and Drinks.

Lara Stone für Another by Horst Diekgerdes

Shotview
Die Berliner Fotografenagentur Shotview zeigt anlässlich ihres 12-jahrigen Jubiläums eine Ausstellung 12 außergewöhnlicher Exponate von renommierten Künstlern wie Erwin Wurm, Horst Diekgerdes, Markus Pritzi, Peter Rigaud, Thomas Nutzl, Thomas Schenk, Ronald Dick, Alexander Straulino, Daniel Roché, Jim Krantz, René & Radka und Mario Lombardo.
16. Januar 2013 ab 22 Uhr. Invitation Only.

Claudia Schiffer, fotografiert von Erwin Wurm

Portrait of Diana Vreeland, Photograph by Priscilla Rattazzi, 1983. Courtesy of Priscilla Rattazzi

Screening „Diana Vreeland – The Eye has to Travel“
Die Berlin Film Society hat sich mit der ESMOD Berlin zusammengetan, und bringt eines der filmischen Modehighlights des Jahres nach Berlin, Diana Vreeland: The Eye has to Travel. Die Enkelin der früheren amerikanische Vogue Chefredakteurin, Lisa Vreeland, hat den Film produziert, sowie einen zugehörigen Bildband herausgebracht.
Sie wird beim Screening sowie weiteren Events anwesend sein. Außerdem hält sie eine Lecture an der Esmod selbst.
14. -18. Januar 2013, Tickets über Eventbrite / Invitation Only.

Patrick Mohr meets Reebok
Gewohnt in musikalischer Begleitung von DJ Hell, aber auch mit einem Special Guest (auf der Facebook Seite wird es bereits verraten: es handelt sich um Herr Sorge a.k.a. Sammy Deluxe) lockt Patrick Mohr zur Show/Präsentation seiner Zusammenarbeit mit Reebok, die Neuinterpretation zweier Klassiker der Brand.
Soviel sei verraten, Holz spielt eine wichtige Rolle. Berlin ist gespannt, auch auf die mittlerweile traditionelle After Show Party.
16. Januar 2013. 21.00 Uhr. Facebook Event.

Dandy Diary Party
Wenn jemand besser feiern kann als Patrick Mohr, dann sind es wohl die zwei Herren von Dandy Diary. Ihre Party mit dem Titel Squat House, also etwa „besetztes Haus“, findet im Ex-Scala in der Friedrichstraße statt. Der Dresscode ist entsprechend punkig, „New York (Lower East Side) 1970-1980 und London (East) 1975-1982″.

Hierbei sollte sich außerdem Mühe gegeben werden, zählt Stil hier als Eintrittskarte. Oder, um es mit ihren Worten zu sagen: „Member-Karten, Clubausweise, Gästelisten, Codewörter oder vorher abgeschickte E-Mails gelten bei uns Punks natürlich einen Scheissdreck. Einzige Instanz, die entscheidet, ob jemand reinkommt, sind unsere zahngold-behangenen Tür-Olgas. Und die kennen weder Freund noch Feind. Sie kennen ausschließlich guten bis mäßig-guten Stil. Und hunderte Schimpfwörter.“
(Gästelistenplätze werden dann aber doch hier verlost)
14. Januar 2013, 22 Uhr. Facebook Event.

House of Vans
Ein eigenes pop-Up Event hosten Vans zur Berlin Fashion, das House of Vans. Drei Tage lang werden hier Freunde des Brands mit Musik, Skate-Fotografie und einer Ausstellung von 200 originalen Vans, zum Teil aus dem Gründungsjahr 1966, versorgt. Die Qualität der gebotenen Konzerte ist der Marke gebührend erstrangig: Boys Noize, Modeselektor, Terranova, Radio Slave und einige mehr.
15. -17. Januar, 22.00 Uhr. Ausstellung täglich von 12.00 – 20.00 Uhr. Invitation Only, Verlosung hier.

Mongrels in Common & Musique Couture
Im F95 zeigen Mongrels in Common ihre Kollektion mit dem Titel „Marlene Dietrich on the road with a Gaucho“.
Live untermalt wird die Kollektionspräsentation von den Musikern Beck to Beck, Kill The Tills, Bonnie, Menage A Trois und Hugo Capablanca, die Musique Couture eigens für die Show der Designerinnen maßgeschneidert zusammengestellt hat.
17. Januar 2013, 16 bis 19 Uhr.
Tickets gibt es auf Twitter bei @mongrels, @musiquecouture und @PRESS_FACTORY zu gewinnen.

Dune. Kerstin Jacobsen

Fier Fashion Photography Exhibition
Neben dem bereits angekündigten Showroom wird Fier Management auch eine Fotografieausstellung organisieren. Die Fotografen Damien Vignaux, Kerstin Jacobsen, Marguerite Oelofse und Valquire Veljkovic zeigen dort die Früchte ihrer Arbeit.
January 17.–20. 2013. 11:00 – 20:00 Uhr. Invitation Only.

The Collective. Marguerite Oelofse

Modefotografie von Camille Vivier in der Galerie für moderne Fotografie
Die Galerie für Moderne Fotografie in der Schröderstraße, die immer wieder mit kleinen Ausstellungsjuwelen überrascht, zeigt während der Fashion Week die Bilder der französischen Modefotografin Camille Vivier.
Allerdings wird man Kleidung in der Ausstellung „Eine Form“ eher vergeblich suchen: es handelt sich um eine Aktserie.
11. Januar bis 9.März 2013. Open to Public.

Le Monde d’Hermès, Camille Vivier, Bild via

Diana Vreeland ist eine der wohl wichtigsten Modefiguren des zwanzigsten Jahrhunderts, deren visionäre Führung der amerikanischen Vogue so manch ikonische Modestrecke hervorgebracht hat.
Im Herbst, genauer gesagt zur New York Fashion Week, wird die Dokumentation über die grand dame der amerikanischen Mode unter dem Titel Diana Vreeland: The Eye Has to Travel im MoMa Premiere feiern.

Vreeland begann ihre Karriere unter Carmel Snow bei Harper’s Bazaar, wo sie zuerst Ratgeber-Kolumnen schrieb und sich sukzessive zur Moderedakteurin hocharbeitete. Jackie Kennedy nahm ihre Ratschläge in Sachen Styling an, das Who is Who der Mode und Entertainmentbranche, darunter Fotograf Cecil Beaton oder C.Z Guest waren mit ihr befreundet, und ihre beispiellose Schaffensperiode mit Richard Avedon wurde in dem Film Funny Face portraitiert.
Sie entdeckte Schauspielerin Lauren Bacall und Factory Girl und Model Edie Sedgwick, wurde 1963 zur Chefredakteurin der amerikanischen Vogue, und im Anschluss, 1971, Beraterin beim Metropolitan Museum of Art in New York.

Sie selbst, die teils auch wegen ihrer pointierten Zitate bekannt wurde, äußerte sich zu ihrem Job folgendermaßen: „I think part of my success as an editor came from never worrying about a fact, a cause, an atmosphere. It was me – projecting to the public. That was my job. I think I always had a perfectly clear view of what was possible for the public. Give ‚em what they never knew they wanted.“

Lisa Immordino Vreeland ist die Regisseurin der Doku und Ehefrau von Vreelands Enkelsohn. Über die Schwiegergroßmutter, die sie nie persönlich kennenlernte, sagte sie der italienischen Vogue: „I think what’s so interesting about Mrs. Vreeland’s story is that she’s really known as a fashion person, and that she revolutionized fashion, but I think she really revolutionized social history… This is not just about fashion, this is a portrait of the twentieth century“.
Ein Portrait einer einflussreichen Modepersönlichkeit also, und einer spannenden Umbruchsphase der Modeindustrie, welches mit Spannung erwartet werden darf.

Jean Paul Goude, Naomi Campbell (Harpers’s Bazaar, September 2009)

Wenige Magazine können auf eine derart lange Geschichte zurückblicken wie Harper’s Bazaar. Gegründet 1867 von Harper & Brothers, ging das Modemagazin 1912 in die Hände der Hearst Corporation über, in deren Besitz es bis heute geblieben ist. Traditionell der upper class verschrieben, bemüht sich Harper’s Bazaar bis heute, herausragende Beiträge zu Mode, Popkultur und Lifestyle von ebenso herausragenden Persönlichkeiten zu sammeln.

Besonders die Modefotografien des Magazins sind von Beginn an immer wieder Zeugnisse des vorherrschenden Zeitgeistes gewesen und haben bisweilen ikonographischen Status erreicht. Unter Carmel Snow wurde das Magazin in den 1930er Jahren aufgefrischt und mit einer neuen, moderneren Ästehtik versehen, die insbesondere von den Fotografien von Alexey Brodovitch und Richard Avedon geprägt war. Auch Diana Vreeland war eine Entdeckung von Carmel Snow.
Vreeland stellt heute den Prototyp der Editor-in-Chief dar, deren Meinung einen Designer zum gelobten Genie einer Generation emporheben oder zum ewigen Schattendasein verdammen kann.

Sølve Sundsbø, Freja Beha Erichsen (Harper’s Bazaar, March 2008)

Vergangene Harper’s Bazaar Mitwirkende lesen sich wie das who-is-who der Modefotografie: In die Fußstapfen dieser Giganten zu treten, dürfte dementsprechend kein leichter Job sein. Seit 2001, also bereits eine Dekade lang, füllt nun Glenda Bailey den Posten der Chefredakteurin des prestigeträchtigen Magazins.
Das New Yorker International Center of Photography nahm dieses Jubiläum zum Anlass, die Errungenschaften ihrer Regentschaft zu würdigen.

Ralph Gibson, Caroline Whinberg (Harper’s Bazaar, May 2005)

Stets orientiert an den popkulturellen Anleihen ihrer Vorgänger, der Reflektion der Gegenwartskultur, kreiert Harper’s Bazaar eine selbst-reflektive Bildsprache, die viel Raum zur Analyse und Interpretation lässt und gleichzeitig die Grenzen des Machbaren vorantreibt. Peter Lindbergh, Karl Lagerfeld, Sølve Sundsbø, Tim Walker, Mario Sorrenti, Hiro und Nan Goldin sind nur Auszüge aus der langen Liste der Fotografen, die das Magazin in den letzten zehn Jahren mit ihren Aufnahmen bereichert haben.