Tumblr ist ein toller Ort, um Lebenszeit zu verschwenden, und dafür relativ wenig zurückzubekommen. Die folgenden Tumblr, die verschiedenen Modeikonen aus Internet und Print gewidmet sind, geben dann doch zumindest richtig gute Stylingtipps. 

Daphne Guinness
Die Brauereierbin Daphne Guinness, mit dem aristokratischen Gesicht und dem guten Geschmack, ist eine der führenden Modeikonen der Gegenwart. Wie man auf dem ihr gewidmeten Tumblr erkennen kann, war sie immer schon von der Natur gesegnet, doch es scheint, Frau Guinness sei mit dem Alter noch schöner und vor allem extravaganter geworden.

Anna Dello Russo
Die magere Editrice der Vogue Japan ist ebenfalls ein Stilvorbild fr viele und hat deshalb nicht nur Street-Style Fame erreicht, sondern auch bereits eine Kollektion für H&M designt. Weil es so unglaublich ist, dass sie auf diesen High Heels die Modewochen bestreitet, gebührt ihr selbstverständlich ein FuckyeahAnnaDelloRusso Tumblr.

Grace Coddington 
Die Herzdame der amerikanische Vogue, Ex-Model und Autorin Grace Coddington, hat selbstverständlich einen Platz an der Sonne verdient, wenn schon im Office meistens die Stimmung auf Regenwetter hängt. In dem ihr gewidmeten Tumblr mischen sich frühere Shootings mit ihr als Gesicht mit Editorials für Vogue sowie Fotografien von ihrer heutigen, rotmähnigen Erscheinung.

André Leon Talley
is not impressed. Diesen gelangweilten Gesichtsausdruck bis zur Perfektion ausreifen zu lassen hat Herrn Talley sicherlich Jahre harten Spiegeltrainings gekostet. Doch es hat sich gelohnt! Der eigene Tumblr ist nur einer der vielen Vorzüge des Modeikonendaseins, die Andrè Leaon Talley in vollen Zügen auskostet.

Olivia Palermo
Bekannt hauptsächlich wegen ihres Stils, versteht es sich fast von selbst, dass Olivia Palermo einen Fan-Tumblr ihr Eigen nennen darf. Dort tut sie das, was sie am besten kann – zumindest vermutlich – sich gut anziehen.

Eine große Rolle in der Ideenfindung eines jeden Designers spielt eine Frau – die Muse. In romantischer Verklärung schaffen sich die Modeschöpfer eine Frau, die für sie die neue Weiblichkeit (oder die Weiblichkeit schlechthin) darstellt; sie ist der Ausgangspunkt vieler Kollektionen. Doch die Muse, ähnlich wie die Mode des 21. Jahrhunderts, scheint in der Dauerschleife festzuhängen. Immer wieder werden die selben Damen für den bekannten Musenkuss bemüht.
Kristian Barella Greve fordert mehr Variation im modischen Ideal-Frauenbild.

In den letzten Hundert Jahren der Mode- und Kostümgeschichte erlebten wir einen interessanten Trend: zwar gibt es Damen, die tatsächlich in Kontakt mit den Designern stehen: Daphne Guinness, Florence Welsh oder Beth Ditto sind in der Hinsicht Paradebeispiele – doch lange hält die Bewunderung nicht an, zu schnell und intensiv wird die Muse durch die (Massen-)Medien gejagt, sodass sie Anziehung und Glanz verliert. Daher müssen historische Figuren herhalten, die, recht eindimensional, die Zeiten überdauert haben, aber auch – weil sie nicht mehr widersprechen können – schier unbegrenzt Fläche zur Interpretation bieten.

Designer bedienen sich immer wieder vergangener Epochen und somit auch antiker Frauenbilder um „Neues“ zu schaffen.
Es wird der Größe und dem Glamour vergangener Tage nachgetrauert, die Mode ist aber nicht mehr ein elitärer Klub der von Aristokratinnen, der Haute Bourgeoisie und Künstlerinnen regiert wird. Die Demokratisierung ihrer Grundstrukturen fordert, dass eine breite Masse die Muse kennt.
So biegen und brechen die Modeschöpfer das Bild dieser Frauen so lange bis dieses ihrem neuen Markt und einer verkaufbaren Ästhetik entspricht.

Ein gutes Beispiel dafür ist Marie-Antoinette.
Die letzte wahre Französische Königin wurde 2006 zum Vogue Cover, verkörpert von Kirsten Dunst, die in dem Kostümfilm Sophia Coppolas die junge Habsburgerin spielte. Marie Antoinette wurde auch von Jean-Paul Gaultier auf Madonna umgemünzt, welche bei den MTV-Music Award als Dauphine auftrat und sinnlich „Vogue“ trällerte. John Galliano, von Haus aus den Hang zum pompösen habend, und somit sozusagen Seelenverwandter der dekandenten Adligen, bemühte den Glamour der Königin wiederholt für seine Kollektionen.
Die französische Königin ist Grundlage tausender Videotutorials, die entweder die gepuderte Blässe oder die voluminösen Perücken mit den Mitteln unserer Zeit zu kopieren versuchen. Und selbst Vivianne Westwood brachte eine Punkversion der Adligen heraus.
Das selbe Lied könnte man über Cleopatra, Madame Butterfly oder Königin Elisabeth die Erste singen.

Es gleicht einem faden Abgesang wenn schon wieder eine Kollektion Audrey Hepburn über den Laufsteg marschieren lässt; wenn, statt eine neue Muse zu finden, wieder mal bei Louis Vuitton eine Jacky Kennedy Onassis die Rolltreppe herunterstolpert. Es kommt das Gefühl auf, dass sich die Kreativen nicht mehr ihrer gesellschaftlichen Rolle bewusst sind und aus Verlegenheit die gleichen Ideale instrumentalisieren, immer wieder die gleichen Rollenbilder bestärken.
Dabei gäbe es so viele starke, smarte, interessante Vorbilder, die man zur Abwechslung zu Rate ziehen könnte.

Zum Beispiel Theda Bara, amerikanische Stummfilmschauspielerin der frühen Zwanziger Jahre, die durch ihre Präsenz und ihre Ausstrahlung das Schönheitsideal der „Flapper-Zeit“ einfach obsolet machte.
Sie war vollschlank, weiblich und mysteriös und verschaffte sich somit als eine der ersten das Image eines wahren Sexsymbols und Vamps.
Da es ihr aber nicht gefiel, ständig in diese Schublade gesteckt zu werden, ließ sie ihren Fünfjahresvertrag mit Fox auslaufen und suchte sich anschließend vielseitigere Rollen aus.

Als Intellektuelle bietet sich Simone de Beauvoir an. Die Frau wusste sich so zu kleiden, dass Männer sie Ernst nahmen und ihre Thesen waren so neu, dass die Selben sie sogar kopierten oder diese, wie so oft in der Geschichte, von ihr stahlen. Des Weiteren hatte sie ihren Stil so konsequent durchgehalten, dass ihre Silhouette, speziell die Frisur, zu ihrem Markenzeichen wurde.

Wenn man schon bei starken und einflussreichen Frauen ist, liegt doch Ethel Smyth, die Mitbestreiterin der Suffragetten-Bewegung und Komponistin nahe.
Sie war eine Freundin von Tschaikowski und prägte die Uniform der Suffragetten, welche wiederum der Urahn des Powersuits der 1980er war.

Wenn es einem aber als Designer wichtig ist, den Glanz der Monarchie oder gar nur der Aristokratie zu beanspruchen, sollte man eher den meterdicken Staub von vergessenen Dynastien wischen, als den Glanz der Bekannten zu überanstrengen.

Dafür kann man weit zurück in die Zeit reisen und die Gattin des oströmischen Kaisers Justinian als Muse nehmen. Kaiserin Theodora war bevor sie Kaiserin des größten Reichs ihrer Zeit wurde, eine Erotiktänzerin und Prostituierte.
Ihre Pretty-Woman-Geschichte endete aber nicht mit der Hochzeit, sondern damit, dass sie ihrem Gatten, als er fast abgesetzt wurde, durch ihre List und Intelligenz den Thron zurückgewann. Sie wird, ähnlich wie Kleopatra, von den Chroniken der Zeit als wunderschöne aber hinterlistige Frau dargestellt, die es liebte, im Luxus und Überfluss zu leben.

Katharina die Große, Königin Anne, Maria Theresa Habsburg von Österreich, Königin Margot von Frankreich – alle diese Frauen hatten ein sehr starkes Bewusstsein für die repräsentative Macht der Mode und tragen auch das Renommee, Altbekanntes zu verwerfen und Neuerungen voran zu treiben.
Sie schufen mit ihrer Einstellung Neues, genauso wie die Dauphine von Frankreich, nur hat sich scheinbar niemand die Mühe gemacht, ihren stilistischen Werdegang zu analysieren oder sich mit diesen Frauen tatsächlich auseinanderzusetzen.

Gerade im aktuellen Zeitalter des Wandels und Umbruchs sollte jungen (Frauen-)Generationen mehr Auswahl an Rollen- und Stilvorbildern geboten werden als eine Handvoll.
Die Geschichte und die Gegenwart haben eine Fülle an Arten des Frauseins zu bieten, warum also immer auf den selben alten Kamellen herum kauen?
Es wird Zeit, neue Referenzen in der Mode zu schaffen, und das ist nun wirklich keine Kunst.
Die Schönheit der Musen ist doch, dass es in der Geschichte und im täglichen Leben viele Frauen gibt, die es verdient haben in den Fokus der Modemacher zu treten.
Dann wird es vielleicht auch wieder etwas mit dem „Neuen“ in der Mode.

Iris van Herpen, Nick Knight und Daphne Guiness haben sich im April für „Splash“ bei Showstudio zusammen gefunden; bei dieser Kollaboration stellte der Photograph einen Kreis aus Highspeed Kameras auf und bewarf die irische Biererbin mit schwarzen und klarem Wasser. Iris van Herpen nahm darauf hin die Bilder und entwarf ein Kleid.

Dazu hatten noch die Künstler Geoffrey Lillemon und Salvador Breed ein Video mit dem Titel „Sonomorphic Mirror“ gefilmt, der sowohl akustisch und visuell den Arbeitsprozess darstellen soll.
Dieser Arbeitsprozess wurde am 3. und 9. April live auf SHOWstudio übertragen und wurde nun mit einem Shooting des Kleides, das nach der Zusammenarbeit im 3D-Laserdruck  entstanden ist, vervollständigt.
Das Kleid, sowie das Video, gehörten zu einer PR-Aktion der Juni Ausstellung im SHOWcabinet und der darauffolgenden Ausstellung im Centre Pompidou Paris.

Paris Fashion Week; Haute Couture Orchid Collection, January 2000

Fotograf Kevin Davies hielt über zwanzig Jahre lang den Schaffensprozess des wohl größten Hutmachers unserer Zeit fest. In dem Buch Philip Treacy by Kevin Davis des Phaidon Verlags sind intime Aufnahmen in seinem Studio, mit Models und prominenten Kunden, von ikonischen Schauen und natürlich noch ikonischeren Hüten gesammelt.

Grace Jones, London, 1998; Naomi Campbell, Royal Ascot, 6 June 2002

Das Buch zeigt Aufnahmen von Naomi Campbell mit einem Naomi-Campbell-Hut, welcher wiederum eine Dose Campbell-Soup auf dem Kopf trägt, Backstage bei der berühmten Andy Warhol Kollektion, oder Grace Jones mit Pfeilen und Kreisen auf dem Haupt, Daphne Guinness bei der Anprobe, sowie Treacy selbst, konzentriert bei der Arbeit oder herumalbernd.
Ein sehr schöner Einblick in die Arbeitswelt des Meistermodisten mit Kommentaren sowohl Treacys als auch Davies‘.

Gebundene Ausgabe
Englisch
270 x 255 mm
192 Seiten
200 Farbabbildungen
ISBN-13: 9780714865270
€ 49,95

Das 1st Annual International Fashion, Style, Beauty Film Festival im Rahmen des ASVOFF 5 präsentierte eine Vielzahl an spannenden Kurzfilmen. Gewinnervideos, alle am Wettbewerb teilnehmenden Clips, Out-Of-Competition Videos, Dokumentationen, sowie eine Auswahl an Modefilmen wurden im Centre Pompidou, im Herzen von Paris gezeigt.

ASVOFF Opening, Veranstalterin Diane Pernet mit Daphne Guiness

Der als Modedesigner bekannte Rad Hourani hat großes Interesse an Fotografie, sowie Film und präsentierte gemeinsam mit der 70er Modelmuse Viviane Fauny einen intimen Einblick in deren aufregendes Leben. Vivane, die mit Legenden wie Irving Penn, Richard Avedon oder Helmut Newton gearbeitet hat, resümiert vergangene Erlebnisse und erinnert sich an ihre Zeit als Model.

William Klein kam persönlich zum Festival und stand nach der Vorführung seines Films Who Are You, Polly Maggoo?, eine Parodie der Modewelt in den 60er Jahren, dem Publikum Rede und Antwort.
Claude Montana, ein weiterer Gast des Festivals erschien, um gemeinsam mit den Anwesenden den Film „Fashion! Golden Eighties“ von Olivier Nicklaus zu sehen, in dem der Stardesigner neben Mugler, Gaultier und Alaïa glänzt.

Für die neue ASVOFF Kategorie „Best Documentary“ präsentierten sich neben dem Siegerfilm „To Be Honest“ von Jason Last die weiteren sechs Mitstreiter, darunter „Gender Studies“ von Bettina Rheims, der ironische und tragikomische Film über Modeljäger „Where the Girls Are“ von Salome Oggenfuss, und „Long Live The Kings“ von Clement Beauvais & Arthur De Kersauson der unbedingt bis zum Ende geschaut werden sollte.

Das dreitägige Festival fand seinen gelungenen Abschluss bei der Closing Party im Pariser Private Member Club Silencio.
Französischer Chanson und die Band Kenji Minogue, die mit dem Film „Danny“ von Goran Grahovic den Preis für „Best Emerging Talent“ mit nach Hause nahmen, sorgten für eine ausgelassene Stimmung.
Neben Diane Pernet und Stargast Daphne Guinness feierten Regisseure, Künstler, Kritiker, Entertainer, Fotografen, Schauspieler, Designer und Prominente bis tief in die Nacht hinein.

„ASVOFF is witnessing the beginning of a real metarmorphosis in the genre this year. The motives for making fashion film and the resulting creations are becoming much more diverse, nuanced and mature. Until recently, the approach to fashion film was quite polarised. Some were engaging with the medium as purely an artistic endeavour rather than as an applied art.
Others tackled the genre with a flagrant commercial impulse and only considered artistry as an afterthought.“ (Diane Pernet)

Mit einem spektakulären Opening und einer mit Spannung erwarteten Preisverleihung nahm das „1st Annual International Fashion, Style, Beauty Film Festival“ seinen Beginn.
Die Siegervideos stehen fest und werden im Rahmen des A Shaded View On Fashion Film neben den anderen Filmen, die es in den Wettbewerb geschafft haben, vorgeführt.
Im Weiteren präsentiert das Programm eine Auswahl von acht Modekurzfilmen, die außer Konkurrenz vorgestellt werden.

Die einzigartige Daphne Guinness, einer der Stargäste des ASVOFF 5, feierte an diesem Wochenende nicht nur ihren 45. Geburtstag, sondern stellte auch persönlich zwei Filme vor: „No Nirvana of Cooldom“, der neue Film von Joseph Lally für den Daphne Lyrik und den Soundtrack lieferte, wurde erstmals vorgeführt. Ebenso der Film „The Legend of Lady White Snake“, mit ihr in der Hauptrolle, den sie zusammen mit Indrani Pal-Chaudhuri dem Publikum im Centre Pompidou vorstellte.
Indranis Kurzfilm, ein Tribut an Alexander McQueen, gewann bereits beim La Jolla Fashion Film Festival vier von acht Preisen, unter anderem als bester Film und in der Kategorie Beste Regie.

Die Fotografin Dominique Issermann, Jurymitglied der ASVOFF 5 Edition, stellte unter dem Titel „Moments Of“ eine wundervolle Reihe von 8 Musikclips vor, inspiriert von Songs aus dem letzten Album von Leonard Cohen (Old Ideas), die sie allesamt mit dem iPhone drehte. Sie realisierte bereits zuvor zwei Videos für den Musiker und beide verbindet eine freundschaftliche Beziehung.

Es ist schon erstaunlich, was ein wenig Licht, Staub, CGI und Philosophie hervorbingt. Andrew Huang verwendete diese Tricks, und realisierte eine farbgewaltige Traumwelt in seinem experimentellen, wie atemberaubenden Kurzfilm „Solipsist“. Mit drei Grundgerüsten von federbekleideten Tänzerinnen, Unterwasserkreaturen und Männern, die in Sand zerfallen, fügt sich der Film aus visuellen und akustischen Erlebnissen zusammen.
Eine Welt wird beschrieben, in der Lebewesen ständig ineinander übergehen, und ein kollektives Bewusstsein über Gleichklang von Geist und Körper bilden.
Der in Los Angeles lebende Künstler und Filmemacher erhielt für diesen Film eine Menge an Aufmerksamkeit, und gewann zuletzt den „Special Jury Prize for Experimental Short“ beim Slamdance Film Festival 2012.

Die Kurzfilme „Damer“ von Christian Eaglecastle, „Lucky 12″ von Gilles Estéve, „Animal Charm“ von Ben Charles Edwards (Video oben) und „Run Away“ von Diego Postigo (für Davidelfin & Mercedes A-Klasse) wurden ebenfalls außer Konkurrenz auf großer Leinwand dem Publikum präsentiert.

Vom 9. Bis zum 11. November feiert A Shaded View on Fashion Film seine fünfte Edition und das erste internationale Fashion Style Beauty Film Festival im Centre Pompidou. Modabot wird vor Ort sein und von dem hochkaratigen Event mit ebenso spannenden wie namhaften Teilnehmern, sowie einem beeindruckenden Programm berichten. 

82 Filme stehen im Wettbewerb um den Award; die legendäre spanische Schauspielerin Rossy de Palma verspricht eine großartige Performance; Daphne Guinness und Lea Rinaldi feiern ihren Geburtstag.
Podiumsdiskussionen von Viviane Fauny, Rad Hourani, Claude Montana und vielen Weiteren sind veranschlagt; außerdem stehen Screenings von über 101 Filmen, davon 7 außer Konkurrenz und 10 Dokumentationen, auf dem Programm des Festivals.

Während die Veranstaltung am Wochenende öffentlich zugänglich ist, wird das Opening selbst nur einem exklusiven Kreis vorbehalten sein, gerade mal 150 Plätze sind zu vergeben. Dank Livestream auf NOWFASHION wird es allen Interessierten dennoch möglich gemacht, den Eröffnungsabend zumindest auf dem Bildschirm mitzuerleben.

Schauspieler, Designer, Regisseure, Künstler, Kritiker, Entertainer, Fotografen und Prominente werden erwartet um gemeinsam ASVOFF 5 zu zelebrieren, Mode in all ihren Facetten im bewegten Bild soll gefeiert werden.

Labels und Designer, darunter Alexander Mc Queen, Christian Dior, Christopher Raeburn, Louis Vuitton, Costume National, Manish Arora, Inez Lamsweerde und Vinoodh Matadin; Direktoren wie Sofia Coppola, Jim Jarmusch, Johan Renck, Alex Turvey und Joseph Lally; Fotografen Ellen von Unwerth, Solve Sundsbo, Alasdair MacLellan und viele, viele mehr, spielen eine Rolle beim Festival.
Ihr Kommen bestätigt haben bereits Charlize Theron, Daphne Guinness, Faye Dunaway, Donatella Versace, Anna Dello Russo, die Supermodels Lara Stone, Lindsey Wixson und David Agbodij, sowie die 70er Jahre Modelmuse Viviane Fauny.

Ikone und ASVOFF Gründerin Diane Pernet darf selbstverständlich nicht fehlen und freut sich über die Metamorphose ihres Festivals seit dem Beginn im Jahr 2008 und der Weiterentwicklung im Modefilmgenre. „There`s no doubt in my mind that this has been a watershed year for fashion film and that we’ll see it boom and blossom in the year ahead.“ 

Stilikone Daphne Guinness und Kunsthändler Simon de Pury unterhalten sich über das Sammeln von Kunst, Mode, Raumfahrt und übersinnliche Fähigkeiten. [via Nowness]

Kreativer Kopf und Gründerin des A Shaded View on Fashion Film Diane Pernet nahm neben Paris viele weitere Städte ins Festivalrepetoire auf, und mittlerweile kann man auf Austragungsorte wie Mailand, Barcelona, New York, Tokio und Mexiko zurückblicken.

Unumstritten ist, dass sich ASVOFF seit seiner Einführung im Jahr 2008 zu einem wichtigen Termin in der Branche etabliert hat.

Vom 9. bis zum 11. November schauen wir aber wieder gespannt auf die Geburtsstadt Paris. Die fünfte Edition präsentiert das erste internationale Fashion Style Beauty Film Festival im Centre Pompidou; im Rahmen der Veranstaltung werden neben den eingereichten Kurzfilmen auch Spielfilme, Dokumentarfilme, Performances und Installationen präsentiert, sowie Vorträge und Auszeichnungen im Zuge des Wettbewerbes stattfinden.
Der Open Call für Einreichugen geht bis zum 15. September.

Bei dem beeindruckenden Line-up der Vergangenheit, bestehend aus Künstlern, Regisseuren und Fotografen wie Chris Cunningham, Ellen von Unwerth, Nick Knight, Ryan McGinley, Steven Meisel, Bruce Weber, Stars wie Daphne Guinness, Tilda Swinton, Kate Moss, sowie internationalen Marken wie Lanvin, Prada, Yves Saint Laurent und vielen mehr, verspricht das Event wieder Großes.

Weitere Informationen auf www.asvoff.com.

Eine Vorliebe für Rüstung. Schuhe: Alexander McQueen

Daphne Guinness – Modeikone, Couture-Sammlerin, Brauerei-Erbin, Niarchos-Ex-Ehefrau, Mutter von drei Kindern und Model. Kurzum, eine facettenreiche Persönlichkeit.
Das Fashion Institute of Technology (FIT) stellt die key-looks und Meisterwerke heutiger Haute Couture aus dem Besitz der platinblonden Mode-Naturgewalt mit den schwarzen Strähnen im Haar, nun in seinem Museum aus.

Daphne Guinness Ausstellungsposter, Outfit von Gareth Pugh „Armour“

Zwei Räume sind es, die einen Bruchteil von Daphne Guinness‘ Kleiderschrank beinhalten, doch diese zwei Räume lassen eine Welt entstehen, in der kein Outfit zu gewagt, keine Kombination unmöglich, keine physikalischen Naturgesetze unbezwingbar scheinen. Schwerkraft beispielsweise scheint der Modeikone nichts anhaben zu können: auf den absatzlosen roten Wildleder-Plateau-Schuhen von Nina Ricci zu stehen beispielsweise bereitet der zierlichen Modeikone keinerlei Probleme.

Stücke aus der Abteilung „Chic“, Federumhang von Alexander McQueen

Auch ein Federumhang von Alexander McQueen, gleich einer sagenumwobenen mythischen Figur, einem Opernkostüm, sicherlich sehr schwer, wiegt nicht zuviel für den großen Auftritt. Für Guinness ist die Welt eine Bühne.

Sechs verschiedene Bereiche gibt es in der Ausstellung, die sehr dunkel und in blau gehalten ist, der New Yorker Wohnung der Brauerei-Erbin nachempfunden, was immer das heißen mag.
Die erste trägt den Namen „Dandyism“ und zeigt vor allem Anzüge, enganliegend, mit schwarz-weiß gestreiften Hosen.
Die nächste, „Armor“, beinhaltet den Körper schützende, verstärkende Outfits, wie zum Beispiel einen Anzug, aus dem Nägel hervorstehen. Wieder eine andere mit dem Titel „Exoticism“, zeigt ein asiatisch inspiriertes Kleid von Alexander McQueen mit weiten und überlangen Schmetterlingsärmeln und einem schwarzen Drachenprint auf orange-violettem Hintergrund. „Chic“, „Evening Chic“ und „Sparkle“ zeigen Abendkleider, Kostüme und allerlei ausgefallene Ensembles von Alaïa über Valentino, Lacroix, und Chanel – perfekt inszeniert bis hin zu den passenden Philip Treacy Hüten.

Schuhe: Nina Ricci, silbernes Kleid: McQueen