Mit Berlin Dress 0.1 präsentierte sich vom 31. August bis 1. September 2013 ein zweitägiges Fashionfestival in der Platoon Kunsthalle: Über 70 Labels stellten der lokalen Designerszene ihre neuesten Kollektionen vor und boten sie zum Verkauf an, darunter Ame Soeur, Anne Gorke, Butterflysoulfire, Sopopular, Zookie, Tata Christiane und viele mehr.

Die Veranstaltung soll zukünftig zweimal im Jahr stattfinden und im nächsten Jahr mit einem gleichnamigen Onlineshop einen Querschnitt durch die gelebte Mode in Berlin geben – aktuelle Strömungen und Trends der Berliner Design-, Fashion-, Musik-, Event- und Clubkultur aufzeigen. Abgerundet durch Performances, Installationen und DJ-Bookings zeigte sich zum Kick-Off des Events am Vorabend ein Fashionfilm Screening lokaler Designer.

Viele der ausgewählten Fashion Shorts wurden bei Modabot bereits vorgestellt, darunter The Fashionista Spy oder Mia by Einat Dan von Aviv Kosloff, Tata Christiane – Le Troisième Œil und Aniaetleprogrammeur – Low Passion von Valquire Velkovic, Sopopular – The Wild One von Juan Manuel Sanchez, Julian Zigerli – Happy Tears von Martin Monk, sowie Franzius – Holi von Mario Stahn.
Im folgenden eine Auswahl weiterer Fashionfilme des Berlin Dress 0.1. Screenings;

Antoniya Ivanova – „Girls on Bikes“ von Nehemias Colindres

Grosser Heinrich – „Großer Heinrich XIII“ von Simone Fehlinger

Piroshka – „Piroshka’s dream“ von Anna Hegedüs

RakiBCN – „RakiBCN SS12″ von June-Louis

„Alter Ego“ von Rusch Meyer

Bei der diesjährigen Ausgabe des La Jolla Fashion Film Festivals –  das internationale Branchen-Event im Zeichen des Modefilms – fand sich zum vierten Mal das Who-is-Who der Modeindustrie und Professionals zusammen um Ideen, sowie Trends auszutauschen, Events und Partys zu besuchen, sich selbst und natürlich die Gewinner in über 12 verschiedenen Kategorien zu feiern.

Remember Now – Karl Lagerfeld für Chanel

Das La Jolla Fashion Film Festival bezeichnet sich als „World’s Largest Gathering of Fashion Film Makers“, nutzt die Nähe zu Hollywood, setzt gezielt auf ein Event mit Fokus aufs Netzwerken und führt gekonnt verschiedene Kreative der Branche zusammen.
Neben den Get-Togethers, den Screenings und Panel-Diskussionen wurde exklusiv eine Fashion Film Retrospective von Karl Lagerfeld vorgeführt: „This most prolific and iconic master of fashion was one of the earliest creators of fashion films“.
Den fulminanten Abschluss fand das La Jolla Fashion Film Festival mit der Verleihung der International Fashion Film Awards (IFFA), der folgenden Gewinnern:

Größter Abräumer des Abends war der Film „Roshambo“ der in gleich drei Kategorien gewann: Free Peopla & Starworks Group für Best Picture 2013, Guy Aroch & Jonathan Doe als Best Director 2013 und Sheila Marquez gewann als Best Actress 2013.

Best Actor 2013: Michael Kenneth Williams für „The Reinvention“

Best Cinematography 2013: Pablo Clemente für „Pasos de Sirena“

Best Creative Concept 2013: Eric Chang für „Lilith“

Best Visual Effects 2013: Damien Krisl für „Urban Hippie“

Best Makeup 2013: Aviv Kosloff für „Mia“

Best Hairstyling 2013: Raul Rosillo für „Quimera“

Best Fashion 2013: Viktorija Pashuta & Miguel Gauthier für „Lovers Game“

Best Art Direction 2013: Adrian Lazarus für „Steam 1886″

Best Music 2013: Julian Acosta für „Moving“

Der Modefilm „Der Katalog“ von Aviv Kosloff für die Berliner Designerin Julia Heuse ist Teil der Ausstellung „Draußen im Dunkel. Weitermachen nach der Mode„ im Museum Angewandte Kunst in Frankfurt (13.06. – 15.09.2013). Darin präsentiert die Designerin die Herbst/Winter 2013/14 Kollektion namens „Objet Trouvé“ in bewegten Bildern.
Julia Heuse zur Inspiration des Films im Interview mit Anita Krizanovic.

Modabot: Julia worum geht es im Film „Der Katalog„?

Julia Heuse: Der Film ist sehr stark an die Inspiration der Kollektion angelehnt. Ich mag alte Dinge, vermeintlichen Müll mit seinen Oberflächen und Strukturen, die scheinbar kaputt oder hässlich sind. Um diese Inspiration visuell darzustellen, haben wir im Film eine Materialsammlung an die Wände gehangen die aus Holz, Leinwänden, Draht, Pflanzen und weiteren kaputten Gegenständen besteht. Das Model versucht hier einen Sinn, eine Ordnung in den gefundenen Dingen zu finden und wird dabei verrückt, so wie ich auch, wenn ich versuche, eine Ordnung in der Welt zu finden.

Modabot: Wie kam es zu der Zusammenarbeit zwischen dir und Aviv Kosloff?

Julia Heuse: Aviv und ich kennen uns seit einigen Monaten und hatten schnell die Idee mal gemeinsam etwas zu machen. Als Aviv dann das neue Red Epic Monochrome Modell zur Verfügung gestellt bekommen hat und ich in wenigen Wochen die Austellung im MAK hatte, schien der Zeitpunkt perfekt.

Modabot: Was bekommen wir in der Austellung im MAK neben dem Film von dir zu sehen?

Julia Heuse: Ich wollte in der Austellung den Prozess, die Entstehung meiner Sachen und vor allem meiner Drucke zeigen, die ich selber mache. Es gibt eine Materialsammlung, Stoffe, von mir bearbeitete Leinwände, kleine gebaute Gegenstände, Fotografien und eben den Film. Mir geht es nicht darum, nur Anziehsachen zu entwerfen, sondern das gesamte Universum drum herum zu erfassen, es fügen sich die berühmten Puzzlestücke wie von selbst ineinander.
Mich langweilt die meiste Mode, in der es nur darum geht, ein hübsches Kleid zu machen. Bei turbokapitalistischer Bekleidung wie bei Cos oder Zara ist das okay. Warum Designer die tatsächlich noch mit Stift, Papier und Stoff in Ateliers arbeiten an so etwas interessiert sind, ist mit ein Rätsel. Die Oberflächen, die ich für meine Drucke fotografiere, werden dagegen Kunst oder Mode. Ich mag die Herangehensweise von Duchamps objets trouvés oder ready-mades, daher auch der Kollektionstitel.

Modabot:  Wieviel kreativen Einfluss hattest du auf den Film?

Julia Heuse: Aviv und ich haben den Film gemeinsam entwickelt. Er übernahm die technischen Angelegenheiten, wie Kamera- oder Lichteinstellungen, aber auch die Musik. Einfluss auf die Wandcollage, das Make-Up, Styling und die Stimmung kamen aber im Wesentlichen von mir. Im Abspann bin ich auch als Art Director erwähnt. Ich würde niemals einem Regisseur oder Fotografen einfach meine Sachen und die Inszenierung überlassen. Ich fotografiere ja auch alle meine Lookbooks und Kampagnen selber und entwickle meine eigenen Prints.

Modabot: Der Katalog ist dein erster Modefilm – werden noch weitere folgen?

Julia Heuse: Ja, es war der erste Film und bestimmt wird noch was folgen. Ich arbeite gerade an einigen düsteren, selbst gefilmten Dingen, lerne fleißig iMovie um das ganze richtig schneiden und aufbereiten zu können.

Modabot: Wieso hast du dich jetzt erst für einen Modefilm entschieden?

Julia Heuse: En Film zu machen ist immer eine Frage von Ressourcen, sowohl finanziell, wie auch der Menpower. Die kleinen Moods, die ich gerade mit meiner Kollegin Katarzina selber filme, sind nicht zu vergleichen mit dem Film, den Aviv auf die Beine gestellt hat. Wir hatten bei Der Katalog zwei Tage lang eine komplette Wohnung zur Verfügung, ein siebenköpfiges Team und Equipment mit hohem Wert.

Modabot: Wie stehst du allgemein zum Genre Modefilm?

Julia Heuse: Ich mag Modefilme, die eine Stimmung transportieren, weniger wenn es eine Spielfilm-anmutene Handlung einnimmt. Auch müssen nicht alle Fragen im Film geklärt werden. Ich mag es eher düster und farblos – aber das ist ein rein subjektives Empfinden.

Spionagefilme dienten als Inspiration für The Fashionista Spy und in Berlin fand man die perfekte Kulisse für den Kurzfilm mit Spionagecharakter. Die deutsche Hauptstadt galt lange als Schauplatz des Kalten Krieges zwischen Agenten der CIA oder des KGB. 

Vor dem Hintergrund der Architektur der Stadt präsentiert Aviv Kosloff einen bildstarken düsteren Kurzfilm, der es zudem in das Screening Meet the locals beim diesjährigen Berlin Fashion Film Festival schaffte. Berliner Designgrößen wie Dawid Tomaszewski, Michalsky, DSTM oder Moga e Mago dürfen dabei natürlich nicht fehlen.

„I admire Berlin architecture. I also find in it a sense of confidence and belief in pure shape and form. After living for 4 years in Berlin I’ve found all kind of hidden architecture gems: the amazing Swinemünder bridge, the composers monument in Tiergarten, gray brutal 60’s concrete buildings scattered around Mitte and Wedding and the classic statues of the Invaliden Friedhof.
The idea to combine Berlin fashion and architecture in a film was in my mind for a while but I felt that I’m still missing another ingredient. Then I watched the spy film “Funeral in Berlin”. It was shot in 1966 in West –Berlin and has a great feel and style.“ (Aviv Kosloff)