Kunsthochschule Berlin-Weißensee, „Seefashion12″

Auch zu dieser Fashion Week präsentierten einige Berliner Kunst- und Modehochschulen wieder ihr Portfolio an jungen Talenten. Eine gute Gelegenheit, drei der wichtigsten, die Universität der Künste (UdK), die Kunsthochschule Berlin-Weißensee und die Esmod International University of Art for Fashion im Vergleich zu sehen. Was sind die Stärken, wo findet sich kreative, wo Marktorientierung? Welche Abgänger kennt man?

Kunsthochschule Berlin-Weißensee
Die Modeschule ist für die meisten Modedesigner die einzige Zeit, und der einzige Ort, um sich wirklich auszuprobieren, und frei von kommerziellen Zwängen oder unternehmerischen Richtlinien die eigene Sprache, den eigenen Stil zu finden.
Dementsprechend ausgefallen und unkonventionell zeigten sich die Entwürfe der Studenten der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Gestalterische Vielfalt und Rafinesse bewiesen diese, als sie in der Gemäldegalerie der staatlichen Museen ihre Entwürfe auf den Catwalk schickten. Die Universität zeigt klar, dass sie in Sachen Out-of-the-box-thinking die Nase vorne hat, was sich auch an der Berliner Jungdesignerszene wiederspiegelt.
Einige der erfolgreichsten Avantgardisten der Stadt haben in dieser Kreativschmiede ihre Lehrjahre abgeleistet: Michael Sontag, Gewinner des „Start Your Fashion Business“ Awards 2011, sowie das zweitplatzierte Designduo Perret Schaad; der diesjährige „Designer for Tomorrow“ Finalist Siddharta Anselm Meyer, die Gewinnerin von 2011, Alexandra Kiesel, der Gewinner von 2010, Parsival Cserer; c.neeon und viele weitere. Diese Erfolgsserie spricht für sich.

Kunsthochschule Berlin-Weißensee, „Seefashion12″

Universität der Künste
Die UdK kam im Zelt der Mercedes-Benz Fashion Week deutlich aufgeräumter, aber nichtsdestotrotz kreativ daher: Orientiert an Klassikern wurde auf moderne Weise interpretiert. Hier geht es weniger ausgelassen, etwas verkopfter, vielleicht etwas realistischer an die Anforderungen in der späteren Berufswelt angepasst, zu.
Trotz der wechselnden Berühmtheiten wie Vivienne Westwood im Lehrkörper fallen spontan wenige Abgänger des Modedesign-Studienganges ein.
Von Wedel & Tiedeken, die sich 2009 trennten, waren ein UdK-Label. Die UdK Alumni, deren Stärke eine künstlerisch-konzeptionelle Ausbildung ist, kommen nach dem Studium zum Beispiel als Kreativdirektoren, oder bei Labels wie Acne oder Jil Sander unter.

Universität der Kunste, „schau12″

Esmod International School of Art for Fashion
Die eigentliche Graduate-Show der Esmod liegt erst ein paar Wochen zurück, doch während der Fashion Week ein Event auf die Beine zu stellen, ließ sich die Hochschule nicht nehmen.
Im Deutschen Historischen Museum zeigten sie die diesjährigen Gewinnerkollektionen des Abschlußjahrgangs, sowie einige Ehemalige, darunter David Ubl und Julia Knüpfer. Die Stärke der Esmod ist ein handwerklich orientierter Lehrplan und eine wirtschaftsnahe Arbeitsweise. Ehemalige der Esmod sind unter Anderem Barre Noire, Damir Doma, Frida Weyer, Kaviar Gauche, Marios Schwab, Mongels in Common, Patrick Mohr, Eva Poleschinski (ep_anoui), Ivan Man und JULIAANDBEN.

Abschlusskollektion Karen Jessen, Esmod

David Ubl, Esmod Alumnus 2008

Abschlusskollektion NauvaNauva; rechts: Geminschaftsoutfit von Schülern des 2. Jahres

Gewinnerkollektion von Blaenk

Der Gewinner der dritten Ausgabe des Start your Fashion Business steht fest. Im Rahmen des Wettbewerbs des Landes Berlin, Senatsverwaltung für Wirtschaft, Technologie und Forschung, sollen in der Stadt ansässigen Designern finanzielle Förderung zukommen, und der Schritt in die Selbstständigkeit erleichtert werden.
Aus über 70 Einreichungen entschied eine 13-köpfige Jury, darunter Christiane Arp (VOGUE Deutschland), Jette Joop, Alfons Kaiser (FAZ) und Anita Tillmann (Premium Exhibitions), sowie weitere Branchenexperten gestern über die Finalisten.
In den vergangenen Editionen durften sich Michael Sontag und dann Augustin Teboul über den Hauptpreis freuen.
Diesmal standen die Labels Blame, Blaenk und Sissi Goetze als die Top 3 fest, die nicht nur mit ihren Kollektion, sondern auch mit einem Businesskonzept die Jury überzeugen mussten.

In der beeindruckenden Kulisse der Parochialkirche wurden nun die drei Kollektionen präsentiert, bevor dann die Entscheidung verkündet wurde.
Die Jury ließ sich viel Zeit bei ihrer Besprechung und ließ erahnen, dass es ihnen nicht leicht fiel. Juryvorsitzender Alfons Kaiser hatte nach langem Warten das Wort;

Den dritten Platz belegt Sissi Goetze und darf sich über ein Preisgeld von 10.000 Euro freuen. Als einzige der drei Finalisten war sie mit einer Herrenkollektion vertreten. Modedesign studierte sie an der Central Saint Martins, und überzeugt mit raffinierten Schnitten, hochwertigen Materialien und einer exzellenten Verarbeitung.
Dabei wirkt die schlichte Kollektion keineswegs langweilig.

3. Platz: Sissi Goetze

Platz Zwei und somit 15.000 Euro gehen an die Designerinnen von Blame. Die Kollektion von Sarah Büren und Sonja Hodzode wurde bereits am zweiten Tag der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin im STUDIO gezeigt.
Das Designer-Duo ließ sich von Alice im Wunderland inspirieren, zeigte asiatische Einflüsse in Form von kimonoartigen Jacken, sowie florale Prints.

2. Platz: Blame

Last but not least: Der Sieger des Abends ist Blaenk.
Die beiden Designerinnen Silke Gelb und Nadine Möllenkamp überzeugten die Jury mit ihrer Kollektion aus luftigen Seidenstoffen, die sie raffiniert mit robusten Materialien kombinierten.
In den Farben Rot und Weiss zeigten sie ihre Interpretation vom Mitsommernachtstraum. Mit dem Geldpreis von 25.000 Euro für den ersten Platz, möchte man die Berliner Neuentdeckung in ihrer Detailverliebtheit unterstützen.
Darüber hinaus werden sie ihre Gewinnerkollektion im Ladenschaufenster der Designerin Annette Görtz ausstellen; sie unterstützte den Wettbewerb des Weiteren mit einem zusätzlichen Preisgeld von 10.000 Euro, das zu gleichen Teilen an die Finalisten geht.

1. Platz: Blaenk

Mit diesem Wettbewerb und den Preisgeldern ist ein weiterer kleiner Schritt zur Unterstützung von Berliner Design getan, die Kritik an Stadt und Senat jedoch will nicht verstummen: bei der Landesinitiative Projekt Zukunft werde alljährlich um Gelder gekämpft, und so stand die dritte Edition bis zuletzt auf wackeligen Beinen.
Allein in Berlin gibt es mehr als 800 Designer, die wenig Unterstützung, Vernetzung und Ansprechpartner finden, ein Hinweis darauf, wie sehr der Wirtschaftsfaktor Mode vernachlässigt wird.

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot