Eine der tragischsten Figuren auf der Bühne des Modetheaters ist wohl ohne Zweifel die verstorbene britische Modeikone Isabella Blow. Als Entdeckerin und Mentorin von Alexander McQueen und Philip Treacy in die Geschichte eingehend, kämpfte sie verzweifelt für mehr Schönheit in der Welt, die ihr offenbar so deprimierend vorkam, dass sie ihrem Leben selbst ein Ende setzen musste. Im Somerset House würdigt man nun ihren, vielleicht zu spät in vollem Maße erkannten, Einsatz für die britische Mode: Isabella Blow: Fashion Galore!

Bereits der Einstieg war schwer für Isabella Blow: sie stammte aus einer einst adligen britischen Familie, die noch nicht damit umzugehen gelernt hatte, Geld selbst zu verdienen, und die letzen Reste des Familienvermögens aufbrauchte, bevor Isabella selbst ins Arbeitsleben einstieg. Trotzdem hatte Isabella Delves Broughton, wie sie damals noch hieß, Geld von einem Treuhandvermögen, welches sie nicht zu langsam aufbrauchte.
Eine zusätzliche Tragödie erschütterte die Familie, als Isabellas Bruder mit zwei Jahren im Swimmingpool ertrank. Die Beziehung zu beiden Eltern war ihr Leben lang kühl, ebenso wie die Beziehung zu ihrer Stiefmutter.

Mit ihrem ersten Mann, welchen sie in Oxford kennen gelernt hatte, zog sie Anfang der 80er nach New York, wo sie 1981durch ihren Freund Bryan Ferry, Anna Wintour, damals Fashion Director der US Vogue, kennen lernte und als ihre Assistentin arbeitete. In New York machte sie auch Bekanntschaft mit Warhol und Basquiat und brachte diese zur Vogue.
1986, nach ihrer Scheidung, kehrte sie nach London zurück und begann beim Tatler zu arbeiten, wo sie sich mit ihrem einzigartigen Gefühl für Stil und Avantgarde zum Fashion Director hocharbeitete. Das Blatt erhielt durch sie einen neueren, jüngeren Touch und begann Fotostrecken von Weltrang zu produzieren, darunter insbesondere der Babes in London Shoot von Steven Meisel mit den britischen Aristokratinnen Honor Fraser, Bella Freud, Plum Sykes und Stella Tennant.

Blow gewann an Einfluss und machte nach Außen hin den Eindruck einer erfolgreichen Frau, doch plagten sie heimlich Geldsorgen (ihr Vater hatte sie enterbt) und ein unbefriedigtes Geltungsbedürfnis, sowie die Angst, übergangen zu werden: „She was upset that Alexander McQueen didn’t take her along when he sold his brand to Gucci. Once the deals started happening, she fell by the wayside. Everybody else got contracts, and she got a free dress“, so Daphne Guinness, eine gute Freundin von Blow. Zudem war sie zutiefst unglücklich über ihre Unfruchtbarkeit und die ihr somit verwehrte Chance auf Kinder.
2007 unternahm sie mehrere Selbstmordversuche, die allesamt scheiterten. Als sie am 6. Mai 2007 das Unkrautvernichtungsmittel Paraquat trank und ins Krankenhaus eingeliefert wurde, glaubten viele ihrer Freunde, dies sei nur ein weiterer ihrer Hilferufe. Sie verabschiedete sich am Krankenbett von ihren Angehörigen und verstarb einen Tag darauf.

Unter der Aufsicht von Daphne Guinness, die eine enge Freudin Blows war und 2012 ihre Garderobe zugunsten der Isabella Blow Foundation bei Sothebys versteigerte, sowie in Zusammenarbeit mit Central Saint Martins und der Isabella Blow Foundation startete gestern im Somerset House die Ausstellung über eine einzigartige Modekoryphäe, die ihrer Zeit weit voraus war.

Täglich 10.00 – 18 Uhr, noch bis 2. März 2014. Mehr Informationen hier.

Die Londoner, und alle, die die Möglichkeit haben einen kurzen Abstecher in die britische Hauptstadt zu unternehmen, sind momentan noch mehr als üblich zu beneiden: eine ganze Riege hochinteressanter Modeausstellungen bahnt sich dort an oder hat bereits begonnen. Doch auch außerhalb der britischen Hauptstadt bewegt sich wieder etwas in Sachen Modeausstellungen.

Hugo Boss –  „Red Never Follows“ in der Saatchi Gallery in London
Hugo Boss feiert sein 20-jähriges Bestehen mit einer Pop-up Ausstellung in London’s Saatchi Gallery. Zu diesem Anlass haben die Metzinger 20 ikonische Stücke und 20 zeitgenössische Kreative ausgesucht, erstere sind im Onlineshop erhältlich, letztere zeigen noch bis 1. September ihre Visionen für Hugo online und in der Saatchi Galllery in London.

„The Future is Here“ im Design Museum London
In Zusammenarbeit mit der UK Innovation Agency und dem Technology Strategy Board präsentiert das Design Museum in London die technischen Neuerungen in der Industrie, die die Welt von morgen prägen werden. Darunter auch das Thema 3D-Printing, welches dort Live zu bestaunen ist, Crowd Funding, Nanotechnologie, Biotech, und CNC Micro-computing. Noch bis  29. Oktober 2013, dann folgt…

…„Hello My Name is Paul Smith“ im Design Museum im London
Vom 15. November bis 9. März 2014 beschäftigt man sich im Londoner Design Museum dann mit dem britischen Herrenschneider Paul Smith, der wenn nicht das, dann zumindest eines der wichtigsten Gesichter der britischen Schneiderkunst, wie man sie nur an der Savile Row lernen kann.

„Club to Catwalk. London Fashion in the 80s“ im Victoria & Albert Museum in London
Im krassen Gegensatz zu Paul Smiths Tailoring steht die Ausstellung „Club to Catwalk, London Fashion in the 80s“ am V&A Museum, die noch bis zum 16. Februar 2014 zu sehen ist. Die Explosion der Kreativität in Londons Clubszene und auf dem Laufsteg gingen in den 80ern Hand in Hand, eine Entwicklung, die sich hier in Bildern, Filmen und anderen Exponaten darstellt.

„Front Row: Chinese American Designers“ im MOAC in New York
Das Museum of Chinese in America (MOAC) zeigt noch bis zum 29. September eine Sammlung von 16 chinesischstämmigen Designern, die amerikanisches Design prägen und vorantreiben, darunter Jason Wu, Vera Wang, Derek Lam, Philip Lim, Peter Som und Anna Sui.

„Edward Steichen – In High Fashion, the Condé Nast Years, 1923–1937″ im FOAM in Amsterdam
Einst der bestbezahlte Fotograf der Welt, und der vielleicht erste moderne Modefotograf, hat man sich mit Edward Steichen im FOAM einem wahren Großmeister der Fotografie angenommen. Seine ikonischen Bilder, die bei den Condé Nast Publikationen Vogue und Vanity Fair veröffentlicht wurden, prägen die Modefotografie bis heute. Die Ausstellung läuft noch bis zum 6. September.

„Virgule, Etc. Dans le Pas de Roger Vivier“ im Palais de Tokyo in Paris
Eine Retrospektive über den französischen Accessoiredesigner Roger Vivier gibt es im Palais Royal vom 2.Oktober bis 18. November 2013 zu sehen. Die Inspirationen des Schuhmachers in aus aller Welt und jeder zeitlichen Epoche werden dort genauso ausgestellt wie seine eigenen Schöpfungen. Bei den Stars und im Hochadel ist Vivier längst eine feste Adresse: so trug auch Königin Elisabeth zu ihrer Krönung 1953 sein Schuhwerk, was direkt zur nächsten Ausstellung überleitet, nämlich…

…„Fashion Rules“ im Kensington Palast in London
Drei royale Stilikonen und ihre Designerkleider sind der Mittelpunkt der Ausstellung „Fashion Rules“ im Kensington Palace in London: Queen Elizabeth II, Prinzessin Margaret und Diana, Princess of Wales. Die ausgestellten königlichen Roben wurden unter anderem gefertigt von Hardy Amies, Norman Hartnell, Zandra Rhodes, Marc Bohan, oder Bruce Oldfield.

„Isabella Blow: Fashion Galore!“ im Somerset House in London
Die Krone, zumindest aus modejournalistischer Sicht, setzt der ganzen Riege schließlich diese Ausstellung auf: die tragische Heldin der britischen Mode und Mentorin von Designergenies Alexander McQueen und Philip Treacy, Isabella Blow, wird ab 20. November bis März 2014 in einer Ausstellung im Somerset House gewürdigt.

Das Designduo Felder Felder ließ sich von der Retrowelle anstecken, und zeigte eine Kollektion mit dem Titel The Velvet Outlaw. Pate stand für die Inspiration Skateboarder Tony Alva, dessen exzentrische Persönlichkeit und sein Skateboardstil machten den 70er Jahre Z-Boy zur Stilikone einer Subkultur..
Ebenso wie in der S/S 2013 Kollektion dienten also die 70er als Insopiration, doch im Gegensatz zur vergangenen Saison waren diese Entwürfe überraschend und spannungsgeladen.

Jerry Hall und Velvet Underground, Yves Saint Laurents Entwürfe der 70er Jahre mit Marokko- und Südfrankreicheinflüssen wurden in dieser Kollektion heraufbeschworen, alles mit einem rebellischen Unterton versehen und mit modernen, urbanen Umrissen abgerundet.
Dazwischen fanden sich auch aktuelle Trends, wie Transparenz und Affinität zu Plastikmaterialien, in Form von Trenchcoats sowie Leggings aus PVC. Beendet wurde die Show von zwei langhaarigen Schaffellmänteln, die beiden blonden Models, die sie zur Schau trugen, bildeten unübersehbar eine Projektion des Zwillingspaares Daniela und Annette Felder. Ein starker Auftritt (Video zur Show hier).

Sid Vicious, 1977. Courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photograph © Dennis Morris; Karl Lagerfeld for House of Chanel , 2011. Vogue, March 2011. Courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photograph by David Sims.

PUNK: Chaos to Couture.  
Metropolitan Museum, New York. 9. Mai 2013 – 11. August 2013
Die jedes Jahr mit Spannung erwartete Costume Institute Ausstellung des MET wird sich im kommenden Jahr mit Punk-Chic beschäftigen – von den Ursprüngen der Subkultur bis hin zu ihrem bleibenden Einfluss auf die Mode.
“Although punk’s democracy stands in opposition to fashion’s autocracy, designers continue to appropriate punk’s aesthetic vocabulary to capture its youthful rebelliousness and aggressive forcefulness.” – Andrew Bolton, Curator in The Costume Institute.

Chanel No. 5, Bild via. 

The Art of Scent 1889 – 2012.
MAD Museum, New York. 20. November 2012 – 24. Februar 2013
Die wohl erste olfaktorische Ausstellung der Welt. Zwölf Parfüms, entstanden zwischen 1889 and 2012, werden den Fokus der Ausstellung bilden, darunter Jicky von Aimé Guerlain (1889), Ernest Beauxs Chanel N° 5 (1921), Jean-Claude Ellenas Osmanthe Yunnan (2006), und Daniela Andrier’s Untitled (2010). Dazu gibt es viele, allerdings bereits ausverkaufte, Events rund um den Duft.

Valentino: Master of Couture.
Somerset House London. 29. November – 3. März 2013.
Über 130 Designs des Meisters werden hier zu sehen sein, darunter Stücke, die von Grace Kelly, Jackie Kennedy oder Sophia Loren getragen wurden. Auch Fotos aus dem Privatleben des Couturiers, sowie Blicke hinter die Kulissen des Hauses stehen auf dem Programm.

Haute Couture Collection / Spring Summer 2011 – Dior by John Galliano. Image courtesy of Laziz Hamani. Took 500 hours to make;175 metres of cloth

BIG. 
Royal Ontario Museum, Toronto. Seit dem 3. November 2012.
Alles, was in der Mode „big“ ist, wurde hier zusammen getragen. Ob das Kleidungsstück einen großen Eindruck gemacht hat, besonders ausladend ist, sein Designer einer der Großen ist, oder der Preis besonders hoch – das Royal Ontario Museum hat eine Ausstellung der Superlative konzipiert.

The Story of Olga. Ellen von Unwerth.
CWC Gallery Berlin. 17. Dezember 2012 – 16. Februar 2013.
Die fotografische Narration der Erotik, erzählt durch die Linse von Ellen von Unwerth, mit  Topmodel Olga Rodionova in der Hauptrolle.

Christiane Eisler, Ratte. 

EAST END. Punks in Berlin.
Staatsgalerie Prenzlauer Berg. Berlin. 9. -29. November 2012. 
Die Radikale Sichtbarkeit der Punks in der DDR, in welcher das allgemeine Ziel war, nicht aufzufallen und in der Masse unterzugehen, forderte das System der staatlichen Kontrolle heraus. Im Rahmen des europäischenMonats der Fotografie werden Bilder von 1980-84 gezeigt.

“Rolla” by Henri Gervex

Impressionism, Fashion and Modernity. MET Museum, New York
Februar – Mai 2013
Die Jahre zwischen 1860 und 1880 waren die Blütezeit des Impressionismus. Welch wichtige Rolle dabei die Mode spielte, von der Eröffnung des ersten Department Stores, über den Aufstieg Paris‘ zur Modehauptstadt bis hin zum Einfluss der Modemagazine, wird in dieser Ausstellung dargestellt. Mit dabei: Manet, Monet, Renoir, Baudelaire, Mallarmé, und Zola.

The Interwoven Globe: Worldwide Textile Trade 1500 – 1800. 
MET Museum, New York. September 2013 – Januar 2014
Textilien und Gewürze, die Luxusgüter ihrer Zeit, reisten weite Strecken. Von Asien über Indien nach Europa und später in die amerikanischen Kolonien. Die dabei entstandenen, kulturübergreifenden Designobjekte werden in dieser Ausstellung zu sehen sein.

Pierre Cardin, dress, fuchsia “Cardine” textile with molded 3D shapes, 1968, USA, gift of Lauren Bacall. Jean Paul Gaultier, jumpsuit, multicolored nylon and spandex with Op-Art cyber graphic print, 1996, France, museum purchase.

Fashion & Technology.
Museum at the FIT, New York. 4. Dezember 2012 – 8. Mai 2013
Der Zusammenhang zwischen technischem Fortschritt und Modedesign wird in dieser Ausstellung aufgezeigt. Ob architektonische Neuerungen, wie Wolkenkratzer, oder Innovationen in Textilien: die Mode liebt das Neue und okkupiert es, so schnell sie kann. Beispiele aus über einem Jahrhundert der Mode werden hier zu sehen sein.

The Body Adorned: Dressing London.
Hornimam Museum London. 24. März 2012 – 6. Januar 2013. 
Das Schmücken des menschlichen Körpers ist so alt wie die Zivilisation selbst. Von geschmückten Figuren über frühe Tätowier-Werkzeuge bis hin zu heutiger Streetstylefotografie, diese Ausstellung ist ein Rundumschlag des Stils.

Charlie Le Mindu, Kosher Dreams, S/S 2013. Headonism, at Somerset House, LFW.

Die Kollektion Kosher Dreams von Charlie Le Mindu ist, schwerlich übersehbar, inspiriert vom Judentum, genauer, dem Chassidismus.
Wie Gaultier in seiner 1993 Kollektion „Chic Rabbis“, fordert er dadurch eine Auseinandersetzung mit Stereotypen gegenüber anderen Religionen, als auch mit veralteten Rollenverteilungen, denn im zugehörigen Video werden die Hüte von rauchenden, trinkenden Frauen getragen.

Auch sehenswert: S/S 2012, Burka Curfew, Charlie Le Mindu.

Piers Atkinson feiert zehnjähriges Bestehen und überarbeitet daher einfach seine greatest Hits: die Kirschen sind alte Bekannte, auch die Dalston Kappe aus der ersten Kollektion bekommt ein neues Gesicht, alles inspiriert von den goldenen 30er Jahren des Hollywoodkinos. Glamour und Dekadenz.

Piers Atkinson, Director’s Cut, S/S 2013. Headonism, at Somerset House, LFW

Mich Dulce, S/S 2013. Nachhaltige Hutmacherei. Somerset House, LFW

Mich Dulce ist eine auf den Philippinen geborene Designerin, die sich mit Nachhaltigkeit beschäftigt, und ihre Hüte in Handarbeit aus Bananenblättern, genannt T’nalak, in der Gawad Kalinga Community Development Foundation herstellen lässt.
Sie selbst bringt den Frauen dort die nötigen Skills bei, die es dafür braucht, um ihnen zu helfen, selbst aus der Armut herauszufinden. Ihre Inspiration: ganz einfach Blumen.

Mich Dulce, S/S 2013. Nachhaltige Hutmacherei. Somerset House, LFW

Eigentlich ist es hier im Somerset House, das die Londoner Fashion Week beheimatet, beinahe egal, wo man mit der Kamera hinschießt. Man erwischt immer jemanden, der stylish, extravagant oder zumindest elegant gekleidet ist. Dann gibt es aber dazwischen diejenigen, die noch besonderer hervorstechen, diejenigen, die Styling auf das nächste Level heben, und für Nicht-Mode-Leute sicherlich nach Karneval aussehen. Aber das wäre natürlich eine sehr engstirnige Sicht der Welt. Was diese Menschen nämlich wirklich machen, ist die Grenzen des sogenannten guten Geschmacks neu zu tarieren – und deshalb nennt man sie Trendsetter oder Innovatoren.

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Ihr 25-jähriges gemeinsames MIteinander feierte das Designerduo Antoni & Alison . Nach einer Voice-over-Einleitung in Überlänge, mit Erlebnissen der beiden auf Band gesprochen, begann die Catwalkshow mit Pauken und Trompeten im wahrsten Sinne: Eine englische Blaskapelle begleitete die Models auf und über den Laufsteg.

Die Designer, deren signature piece das Kleid ist, tobten sich auf diesem gewohnten Medium besonders aus: Farbeffekte, Spray-paint, Gekritzeltes, Schleifen, Blumen, Tierprints und Kollagen wurden auf leichtem Chiffon platziert. Ähnlich wie bei der Einleitung allerdings, hatte man auch bei der Show selbst das Gefühl, dass das Gespann Probleme damit hat, sich kurz zu fassen.
Nachdem so sichergestellt war, dass die Designer die Möglichkeiten von Photoshop und Illustrator auf der Jubiläumskollektion voll ausgeschöpft und die Blaskapelle ihre Routine oft genug wiederholt hatten, verließ das Publikum den Raum mit einem leichten Oktoberfestgefühl, aber sicherlich genug kauf- und tragbaren Sommerkleidinspirationen fürs nächste Jahr.