Christophe Corbier und Francois Agostini präsentieren ihre erste Kollektion im Rahmen der Paris Fashion Week, nachdem sie über zwanzig Jahre Erfahrung bei großen Modehäusern wie Thierry Mugler, Lanvin, Jean-Paul Gaultier oder Junko Shimada gesammelt hatten. Mit anfänglicher Kühnheit präsentiert das Designer-Duo eine faszinierende, rätselhafte Kollektion bestehend aus Tuniken und Kleidern, sowie Kimono-inspirierte Looks mit Animalprints. Auf die Stoffauswahl und Fertigung wird bei Corbier Agostini besonders viel Wert gelegt, so bietet das Label ausschließlich Made-In-France Qualität an. 

Moga e Mago inszenierten mit ihrer SS14 Kollektion Notturno eine ungewöhnliche Show auf der Berlin Fashion Week im Sommer 2013 und zeigten nun die neuen Kreationen in Paris.
Während man Moga e Mago noch im Frühjahr bei der ersten Berlin Showroom Ausgabe antreffen konnte, entschied sich die Plattform für dieses zweite Edition gegen eine erneute Aufnahme des Labels.
Über die Aussage, das Label passe nicht ins Konzept, kann man sich nur wundern: Verköpert Moga e Mago doch eine ungewöhnliche, spannende Handwerkskunst, die Haute Couture auf anspruchsvollem Niveau vereint. Nieten, Leder und Fell werden so zu ganz besonderen Stücken verarbeitet. Berlin sollte stolz sein, solch außergewöhnliche und mutige Designer zu haben.

Die portugiesische Designerin Daniela Barros hatten wir  bei modabot bereits in der Designer To Watch Ausgabe der Paris Fashion Week AW13 vorgestellt. Mit ihrer neuen SS14 Kollektion überzeugt sie erneut und ist uns mit ihrer SS14 Kollektion einer weiteren Erwähnung wert.
Mit dem saisonalen Titel |ATHA| setzt sich Daniela Barros mit verschiedenen Egos auseinander, reflektiert Charaktere und übersetzt diese in eine feminine Silhouette die mit unterschiedlichen Handwerkstechniken verschiedene Persönlichkeiten wiederspiegeln sollen.

Wim Bruynooghe ist eine überraschende Neuentdeckung aus Belgien, der präsentiert erstmals nach seinem diesjährigen Abschluss an der Fashion Academy Antwerp seine Masterkollektion im Rahmen der Paris Fashion Week präsentiert. Der belgische Designer untersucht in der Kollektion Lena die Beziehung zwischen einem Künstler und seiner Muse, übersetzt diese in poetische Kreationen im Spiel um Dualität.
Die Stoffe beinhalten verschiedene Schichten, sind mit Gummi verstärkt und grafische Elemente mit Tusche erinnern an Fossilien. Kreisförmige Schnitte im Zusammenspiel von architektonischen Linien sollen im Weiteren auf die Muse verweisen und zeigen seine Liebe zu skulpturalen Objekten.

Photocredits: Anita Krizanovic
Photocredits Daniela Barros Lookbook: Renato Santos

Spionagefilme dienten als Inspiration für The Fashionista Spy und in Berlin fand man die perfekte Kulisse für den Kurzfilm mit Spionagecharakter. Die deutsche Hauptstadt galt lange als Schauplatz des Kalten Krieges zwischen Agenten der CIA oder des KGB. 

Vor dem Hintergrund der Architektur der Stadt präsentiert Aviv Kosloff einen bildstarken düsteren Kurzfilm, der es zudem in das Screening Meet the locals beim diesjährigen Berlin Fashion Film Festival schaffte. Berliner Designgrößen wie Dawid Tomaszewski, Michalsky, DSTM oder Moga e Mago dürfen dabei natürlich nicht fehlen.

„I admire Berlin architecture. I also find in it a sense of confidence and belief in pure shape and form. After living for 4 years in Berlin I’ve found all kind of hidden architecture gems: the amazing Swinemünder bridge, the composers monument in Tiergarten, gray brutal 60’s concrete buildings scattered around Mitte and Wedding and the classic statues of the Invaliden Friedhof.
The idea to combine Berlin fashion and architecture in a film was in my mind for a while but I felt that I’m still missing another ingredient. Then I watched the spy film “Funeral in Berlin”. It was shot in 1966 in West –Berlin and has a great feel and style.“ (Aviv Kosloff)

Ein abgedunkelter Laufsteg, Taschenlampen auf den Sitzen und ein an die Wand projizierter Mond, das bekam man bei Moga e Mago, neben den obskuren Nachtgestalten im Publikum zu sehen, welche man sonst eher Sonntag Nachmittags im Berghain vermutet. Eine ungewöhliche, aber sehr interessante Fashion Crowd zu einer ebenso unkonventionellen Modenschau. 

Als dann das Licht ausging und nichts außer Taschenlampen den Laufsteg erhellten, begann die Show. Das erste Outfit, ein pastellfarbener Body mit pinkfarbener Ziege, lief den Laufsteg herunter und das Model musterte abschätzig das Publikum, als ob sie in ihrem egozentrischen Bondage-Ensemble ein höheres Wesen wäre.

Moga e Mago zeigten eine Reihe von Pelzen, schlichten Kleidern und Lederteilen und blieben ihrer Ästhetik bei jedem dieser Teile treu. Es waren aber dieses Mal weniger die Schnitte oder Volumen, die durch ihre Extravaganz oder provozierende Art auffielen, sondern die Inszinierung, die das Duo auf die Beine gestellt hatten.
Alles in allen ein gebührendes Finale für die Fashion Week.

Photograhy:  AnnyCK

iHeartBerlin und Mobile Kino luden am Wochenende zur „Berlin Film Night“ ein, zeigten eine spannende Auswahl an Kurzfilmen verschiedener Genren mit Bezug zu Berlin.
Anlässlich des 5-jährigen Geburtstag von iHeartBerlin lud der Blog bereits letztes Jahr zu einem mitternächtlichen Screening ein, wobei durch eine Jury ein Gewinnerfilm gewählt wurde, den das Babylon Mitte Kino anschließend in seinem Programm aufnahm.
Im Rahmen der Berlinale 2013 fand man den idealen Zeitpunkt, die Kurzfilme erneut  zu präsentieren, die um einige weitere Filme ergänzt wurden. In den kühlen Räumen der Urban Spree Galerie saß man in gemütlicher Atmosphäre des Rohbaugebäudes vor der Leinwand und fand im Anschluss den perfekten Ausklang in der After Film Party.

„Forever passing through“ von Mudhar Al Khufash und Thomas Sabel ist der Gewinnerfilm der vorhergegangenen Ausgabe der „Berlin Film Night“, verbindet eine eigenwillige Kombination aus Mode und Tanz, überzeugt durch einen starken Ausdruck.
Gedreht am Haus der Kulturen der Welt bewegt sich das Model Nele Hermann komplett in Issever Bahri gekleidet abstrakt durch die Gegend und zeigt sich deutlich von der Ausdruckstänzerin Isidora Dunken inspiriert.

Der ästhetische schwarz-weiß Kurzfilm „Honor“ von Claire Kurylowski zeigt eine melancholische Liebesgeschichte zur Musik von Owen Pallett zwischen Emme Preisler und Maria Ivanenko vor der beeindruckenden Kulisse des Potsdamers Palastgebäudes.
Claire Kurylowski darüber: “HONOR is an ode to French filmmaker Alain Resnais, specifically his 1961 film, Last Year at Marienbad, as well the opulent fashion designs of Madame Gres of the 1940s. HONOR poignantly follows two characters impeccably dressed in bespoke Berlin designs and is set against an equally majestic backdrop of a Baroque-esque location.” (via)

Das Sopopular Kampagnenvideo „The Wild One“ zur kommenden Herbst Winter 2013/14 Saison von Juan Mauel Sanchez präsentiert die neue Kollektion an den beiden auffällig tätowierten Models Daniel Bamdad und Norman Theuerkorn.
Mit bösen Blicken und Baseballschlägern in den Händen zeigt sich die von Filmrebellen wie Marlon Brando inspirierte Kollektion und überträgt die rauhe Stimmung.

Die bunte Mischung an Kurzfilmen, darunter die alten Berlin Klassiker „Berlin Block Tetris“ oder „Berlin TV Tower – Lift Off“, lieferten eine vielseitige Palette von Mode, Musik und Kunst, setzte sich im Weiteren mit typischen Großstadtproblemen auseinander; Mit dem Schwulsein beim prämierten Film „It´s consuming me“ von Kai Stänicke, dem Partyleben bei „Sweatshirt Unicorn“ von Julia Sausen oder mit der Beziehung zur Stadt als Ausländer, wie bei dem beeindruckenden Film „Gabriel“ von Alice Cugusi, Gewinner des Jury Preises beim Osborne Kurzfilmfestival. Das Screening von über 17 Kurzfilmen fand ihr gelungenes Ende mit dem düsteren Werk „Possession“ von Ralf Schmerberg für das Berliner Label Moga e Mago (Video hier).

Nach einem vollgepackten Dienstag präsentierte sich der dritte Tag der Berlin Fashion Week etwas entspannter. Die zeitlichen Lücken zwischen den Shows um die A/W 2013 Kollektionspräsentationen schienen länger und auch die Offsite Events hielten sich im Rahmen, so dass man endlich etwas Zeit zum Durchatmen fand.

Als Highlights im Mercedes-Benz Zelt präsentierten sich die Designer Dietrich Emter, A Degree Fahrenheit und Michael Sontag. Doch neben den offiziellen Schauen fanden noch viele weitere aufregende Ereignisse abseits der Venues am Brandenburger Tor statt.

Hugo by Hugo Boss A/W 2013/14

Mit der Jubiläumsshow von Hugo by Hugo Boss feierte das Label sein 20jähriges Bestehen und hielt sich farblich nicht zurück. In den alten Opernwerkstätten an der Zinnowitzer Strasse -die Boss Show findet traditionell offsite statt- zeigten die Designer Eyan Allen and Bart de Backer, vor dem Branchen-, Szene-, und Celebrity-Publikum, darunter US-Schauspieler Renee Zellweger, Pixie Geldof und Edward Norton, ihre geometrische Entwürfe. Ein Highlight der Kollektion war ein knallroter Anzug für den Herren, den es in einer schmaleren Variante mit tiefer gezogenem Ausschnitt auch für die Dame gab.

Mongrels in Common A/W 2013/14

Das Berliner Label Mongrels in Common stellte ihre neue Kollektion mit dem außergewöhnlichen Titel „Marlene Dietrich on the road with a Gaucho“ im Premium Concept Store F95 vor und wurde musikalisch von Musique Couture unterstützt. Bei dem argentinischen Road-Trip mit Marlene traf hier maskuline Eleganz auf sportliche Bikerdetails und überraschte mit stilsicheren Brüchen.

Die Moga e Mago Installation „Aurora Borealis“ bei XXX-Berlin fiel dagegen etwas nüchtern aus. Präsentierte der XXX Showroom bisher mit Tata Christiane oder Mads Dinesen außergewöhnliche Vorstellungen, ließ er die Erwartungen entsprechend groß ausfallen, und zeigte sich diesmal nur mit einem Look des sonst so anspruchsvollen Labels. Ein kurzer Blick darauf mit der Entdeckung versteckter Details hat sich dennoch gelohnt.

A Degree Fahrenheit A/W 2013/14

Im Zelt überzeugten die folgenden drei Designer mit einer besonderen Handschrift, mit viel Liebe zum Detail und mit aufwendiger Schnittführung. Bei Dietrich Emter im Mercedes-Benz Studio gab es anerkennende Bewunderung für die sichtlich aufwendige Verarbeitung der Designs und dem Spiel um Widersprüche.

Das von Elle und Mercedes-Benz präsentierte Nachwuchstalent Yu Amatsu gewann bereits zweimal mit seinen Entwürfen die Gen Art International Competition, und durfte sich vor einem staunenden Publikum, sowie dem Topmodel Karlie Kloss mit seinem Label A Dagree Fahrenheit präsentieren. Die graue Farbpalette täuschte dabei nicht über die Handwerkskunst des Japaners hinweg, und beeindruckte auf voller Linie.
Und Michael Sontag stellte verschiedene asymmetrische Variationen aus fließenden unifarbenen Stoffen, sowie tragbaren, wie wunderschönen Looks vor. Diese Show war eine der wenigen, die sich Vogue Chefredakteurin Christiane Arp ebenfalls nicht entgehen ließ.

Fier Management Exhibition und Dinner im The Wye

Mit den vielen Eindrücken der vergangenen drei Tage konnte man den Abend bei Fier Management im The Wye bei einem entspannten und ruhigen Dinner ausklingen lassen.
In einer exklusiven Runde wurden einem Köstlichkeiten von der Foodstylistin Julia Ward kredenzt, und als Zwischengang gab es kurze modische Einlagen von Black Balloon, Sasha Kanevski, Tesj, Yeashin Kim, Miryaki, Julia Theobalt und Vibe Johansson. An den Wänden konnte man die Ausstellung der Modefotografen Damien Vignaux, Kerstin Jacobsen, Marguerite Oelofse und Valquire Velkovic bewundern.

Anette Weber beschwerte sich kürzlich bei Fashionweekdaily darüber, dass zumindest die Mode-Franzosen die alte Erbfeindschaft gegen die Teutonen noch nicht begraben hätten. Die Instyle-Chefredakteurin sagte dem Magazin, sie hätte Probleme in gewisse Shows zu kommen oder bekäme, wie bei Saint Laurent Paris (the brand formerly known as YSL) nur einen Stehplatz. Der Grund, so Weber, sei eben traditionelle Verachtung des unmodischen Nachbarlandes, „hässlich, fett (und) unstylish“ fände man die Deutschen. Wie dem auch sei, einige hiesige Designer trauten sich dennoch, ihre Mode dort vorzustellen; nicht zu vergessen, Paris ist immer noch Modezentrum.

Fotos: moga e mago, Credits: modabot, Flyer: moga e mago
gesehen auf der memy. 

Für die neue S/S 2013 Saison präsentierte das Label Moga e Mago in Paris neben ihren Signature Looks, den exklusiven Stücken aus Leder, Fell und Nieten, zarte Mode aus leichten Kaftanen, Kleidern und Blusen mit Stickereien in Seide.
Die glitzernde Sonne auf den Wellen des Meeres, die Transformation der 20er ins Jahr 1965 diente als Inspiration für de gelbgoldene und silberschwarze Kollektion, die um Schuhe im Gladiatorenstil ergänzt wurden.

Fotos: Lever Couture, vertreten im Lakic Showroom. 

LeVer Couture steht für gekonnte Handwerkskunst und hohen Anspruch an Exklusivität. Edle Farbtöne in Nude, zartem Rosé und Weiß, sowie sinnliches Schwarz zogen sich durch die S/S 2013 Kollektion. Kunstvolle Drapierungen mit besonderen Details zeigen raffinierte Einblicke auf die nackte Haut. Auch die Rückseite des Körpers dabei gekonnt und spielerisch in Szene gesetzt.

Fotos: Thu Thu Kampagnenbilder, vertreten mit eigenem Showroom in Paris.

Thuy Dong Nguyen lässt sich von den Stoffkreationen und Farben aus ihrer zweiten Heimat Vietman inspirieren und präsentierte in ihrer vierten Kollektion des Labels Thu Thu wieder eine Farbvielfalt mit wilden Musterungen. Handbestickte Textilien des H’mong Volksstammes aus Sapa, einer Region im nördlichen Vietnam wird wiederverwendet, vereint Tradition und wird mit westlich modernen Schnitten kombiniert.

Fotos: Howitzweissbach, Credits: modabot, vertreten mit eigenem Showroom in Paris.

Das sympathische Label Howitzweissbach stellte in Paris ihre „Kollektion 6″ vor, eine Mischung aus Stilen, jeder Look ist von einer anderen Epoche inspiriert. Da heutzutage alles irgendwie im Trend ist, wollten die Designer auch alles aufgreifen und spielerisch mit diesem zeitgenössischen Gedanken umgehen. Mit doppelten Outlays und Inlays, mit viel Liebe zum Detail zeigen sich Organzastreifen mit eigener Dynamik oder in Saum oder Rückenpartien eingearbeitete Stoffschnipsel bewegen sich frei, wie in einer Schneekugel, dadurch wird jedes Teil zu einem Unikat.