Seitdem Róisín Murphy sich von der Bühne verabschiedet hat, gab es ein großes Vakuum in Sachen ansprochsvollem Elektropop. Niemand, so schien es, konnte in die Fußstapfen der ehemaligen Frontfrau von Moloko treten und, wie sie, in extravaganten Kostümen derart eingängige Melodien trällern. Diese Rolle könnte aber bald Steed Lord aus Island übernehmen.

Die isländische Band gründete sich 2006 und wurde weltweit durch ihre energetischen Auftritte bekannt. Doch den wahre Wirkung des Trios besteht in ihrer Bildsprache. Mit starken Farben und unerwarteten Silhouetten spielt die Band mit allen Regeln der Mode und erschafft so ein eigenes, visuell reichhaltiges Universum.

Dies führte 2007 sogar zu eine Kollaboration mit H&M Divided. Seither sind Kali, Mega und Demo unter die Modemacher gegangen und bringen regelmäßig eigene Kollektionen heraus. Modisch reichen die Einflüsse der Band in die jüngere Vergangenheit. Alles ist sehr stark von den Subkulturen der 1980er, sowie den damals populären Atari-Videospielen, geprägt. So erinnert das Make-Up und die Kostüme oft an die Drag Queens der 80er Jahre, unter anderen Divine oder Miss Understood.

In ihren Videos spielen sie mit Klisches aus alten Fantasyfilmen oder stellen sich als extraterrestrische Wesen dar. So schaffen Steed Lord eine mystische Atmosphäre, die in Neonfarben oder in verstörenden Inszenierungen an die Arbeiten von Fotograf David LaChapelle erinnert.

Steed Lord schafft es gekonnt, Mode und Musik zusammen zu bringen. Dies geht soweit, dass sie auch Dolce & Gabbana auf sich aufmerksam gemacht haben, mit denen sie gerüchteweise eine Kollaboration planen.

Am Samstag endete das dreitägige Reykjavik Fashion Festival, das wieder einmal bewies, wie kreativ isländische Mode sein kann. Die Labels Andersen & Lauth, Ella, 66°North, Rey, Huginn Muninn, Farmers Market, und Gudmundur Jörundsson präsentierten ihre Kollektionen auf dem Laufsteg und in Zusammenarbeit mit Designmarch, dem jährlichen Designfestival der Insel, gab es Ausstellungen, Pop-Up Shops und Lesungen.  

Andersen & Lauth zeigte unter dem Titel Timeless Passion einen Mix aus heimeligem Hipsterstrick, Brokatmänteln und Pailettenkleidern. Das Label, welches heute von vier Frauen designt wird, war das erste isländische Atelier und Schneidergeschäft.

Jör by Gudmundur Jörundsson wurde erst im Oktober 2012 von den Designern Gudmundur Jörundsson und Gunnar Örn Peterssen gelauncht. Mit ihrer Debütkollektion hauchten sie der isländischen Modeszene bereits frischen Atem ein, nun folgte der zweite Streich: eine Herren- und Damenkollektion im Stile eines skandinavischen Al Capones. Understatement auf isländisch.

Huginn Muninn, die beiden sagenhaften Raben Odins, sind laut der nordischen Mythologie dessen Kund- und Botschafter. Tatsächlich ließen sich die Macher hinter dem Label zu Beginn von den Sagen inspirieren. Der ursprünglichen Strategie ist man nun entwachsen, das Marketing zielt aber weiterhin darauf ab, diejenigen Individuen zu finden, die sich selbst treu bleiben, ihre Leidenschaft leben und jeden Tag ihr Bestes geben.

Die Events des Designmarch schließlich bildeten die Spitze der isländischen Kreativität. Schmuckdesign, Möbel, Interior Design, Talks und Ausstellungen würdigten die Bandbreite der Künstler des hohen Nordens.

Fotos:
Catwalk: Reynir Pálsson
Designmarch: Hulda Sif Ásmundsdóttir

Die aktuelle Kollektion für Herbst/Winter 2012, Field Dressing, die es jetzt im Store von Sruli Recht zu kaufen gibt, überzeugt mit skandinavischer Cleanness, isländischer Detailverliebtheit und Recht’scher Handarbeit.
Die hochwertigen Stoffe werden hergestellt in Japan, der Schweiz oder Italien, handgefertigte Metallknöpfe werden in Sruli Rechts Studio in Reykjavik gegossen.

Sruli Recht

Sruli Recht ist ein Freigeist wie er im Buche steht. Seine Kreativität scheint unerschöpflich und seine Produkte sind eine Gratwanderung zwischen Konsumgut und Ausstellungsstück. Zweimal im Jahr gibt es eine Kollektion bestimmter Produkte (beim letzten Mal Schuhe, beim nächsten Taschen) begleitet von einem monatlichen Non-Product.
Dazu zählen Ringe mit austauschbaren Rohdiamanten, eine Luftfiltermaske oder ein Glasschreiber aus Karbon mit Diamantspitze.

Recht graduierte am Royal Melbourne Institute of Technology mit einem Fashion Design Bachelor im Jahre 2002, 2005 bekam er einen Honors Degree.
Er war als Showpiece- und Schnittmacher für Alexander McQueen tätig und seine Arbeiten werden regelmäßig in der ganzen Welt ausgestellt, zuletzt in Uncomfortable Conversations im Rahmen der New York Design Week. Recht beschreibt sich selbst als „broken seabird“, der von Jerusalem nach Südafrika über Australien nach Island migrierte. Dort scheint er nun ein Zuhause gefunden zu haben, wie er selbst sagt.
Vor Kurzem hat er geheiratet.

Was bedeutet Dir Island und was bedeutet es für Dich, ein isländischer Designer zu sein?
Das sind zwei sehr unterschiedliche Fragen in Einer. Ich lebe jetzt seit viereinhalb Jahren hier und bin hier mehr Zuhause als irgendwo sonst. Ich bin kein Isländer, aber dennoch ist diese Peripherie, diese abstrakt-ländliche High-Tech Stadt irgendwie mein Zuhause.
Hier zu sein hatte den größten Einfluss auf mich und was ich gemacht habe, aber noch wichtiger, auf das, was ich mache und vorhabe zu tun.

Das, was mich wirklich dazu gebracht hat hierzubleiben, war die Herausforderung im Design – es gibt sehr wenige natürliche Ressourcen abgesehen von Leder und grober Wolle.
Island stellt eine ziemliche Einschränkung im Design dar, aber dadurch bin ich auf Ideen gekommen, die mir niemals eingefallen wären, wenn ich in New York City leben würde und 24 Stunden am Tag zu Allem Zugang hätte. Es bedingt sowohl die Produktion, die so lokal wie möglich ist oder sogar im eigenen Haus stattfindet, als auch den Fokus auf einheimisches Rohmaterial.
Ich arbeite nicht nur mit isländischer Wolle und Pferdeleder, weil ich es so mag. Es ist hier einfach so, dass wenn du mit etwas anderem arbeiten willst, du es importieren musst. Und das ist fast unmöglich wegen der Importzölle. Aber irgendwie ist das auch ein heimlicher Segen.

Was ist an isländischem Stil Deiner Meinung nach besonders?
Ich bin mir nicht sicher, ob daran etwas anders ist als im Rest der Welt. Style ist heute doch überall homogen.
Visuelle Information ist online auf der ganzen Welt verfügbar, Island ist da nur eine kleinere Kontrollgruppe.

Seit wann existiert Dein Label und wann hast Du entschieden, Designer zu werden?
Man kann sagen, dass meine Firma etwa seit 2007 in der Art existiert, wie sie jetzt ist. Bei der Antwort bin ich mir auch nicht so sicher, weil sich ja alles ständig ändert.
Angefangen, Mode zu designen, habe ich mit 17. Ich bin ein Idealist.
Ich will das, was ich nicht haben kann und wenn ich etwas will das es noch nicht gibt, dann muss ich es eben selbst machen.

Hast Du eine spezielle Philosophie?
Mach nur das, woran Du glaubst. Sonst gibt es keine Regeln. Es ist gefährlich, zu überdefinieren, was Du tust. Ich möchte nicht in eine Schublade gesteckt werden, aber auch nicht Dinge anders machen, nur um anders zu sein.
Ironie, Aggression und soziale Kommentare treffen vielleicht am ehesten meine Philosophie.

Was war die Inspiration für Deine aktuelle Kollektion?
Beim Reykjavik Fashion Festival haben wir den neuen Film Garrote anstatt einer Standard-Modeschau gezeigt. Garrote ist sowohl ein Film, als auch eine Halskette aus isländischer Vulkanlava, geformt in kleine Skarabäen, magnetisiert und an einem Kupfer-Klavierseil aufgezogen.
Der Auslöser für diesen Film, wie mit allem im Studio, kam von etwas, das ich einfach machen musste, weil es das noch nicht gab.

Ich musste es schaffen, die verschiedenen Designaspekte der Kette und ihrer Geschichte rüberzubringen und mir war klar, dass das mit Fotografie nicht zu erreichen war. In den letzten sechs Monaten hatte ich meine Produkte mit Marino Thorlacius geshootet. Seine großformatigen Bilder sind fantastisch und wir diskutierten lange über die perfekte Inszenierung, doch nichts schien zu passen.
Am Neujahrsabend lag ich im Bett wollte ein Nickerchen machen, bevor wir ausgingen… aber alles woran ich denken konnte war: „Wie kann ich diese Halskette inszenieren?“ Ich dachte darüber nach, welche Dynamik das Endprodukt haben sollte und weil ich diese Bewegungen und eine Story vor mir sah, wurde mir plötzlich klar, dass es ein Film werden musste. Nur so konnte ich all diese scheinbar unvereinbaren Gedanken zusammenbringen.

Garrote Film Still

In dem Video geht es um einen physischen Dialog zwischen zwei Menschen. Eine Konversation über die Rollen von Macht und Kontrolle beim Sex. Da ist diese Frau, ein Lockvogel, alleine, geschmückt und aufreizend angezogen, verführerisch.
Die Halskette bemerkt man zuerst nicht, aber sie ist der Köder… oder der Stachel einer Biene: um ihr Gegenüber anzulocken muss sie sie benutzen, was aber auch heißt, von ihr kontrolliert zu werden und letzendlich vielleicht von ihr zerstört zu werden.
Hier ist ein Excerpt des Sripts, das ich für den Film geschrieben habe:
„With magnetic attraction stands this woman. A lure. Almost adorned.
Alone, aligned, and still but for her pulse.
Clack goes the rhythm as her necklace swings.
Snap goes the jewellery and around her neck it is laced.
Hard and rapid snaps the wire against her neck and dust explodes from the speed.
It is a struggle. It is arms flailing, breaking through the clouds… and all this time, just two tight white hands. Fast and stuck. Holding that chain.
A grip that doesn’t budge even as her hand pry, slap, slip and scrape.
And comes now the gasps. It has been just long enough that she notices the effect of this choke – she can’t breathe. Throwing her head from side to side, saliva forms a gentle arc through the dust cloud as time stands still for her.
He won’t move.
Her struggle becomes frantic. Her veins, they pop. Her tongue, it writhes.

It is now elbows flying and smacking into his ribs. Near silent claps make their entrance as she pummels his ribs one after another. His flesh ripples like gelatine as her bones hit him.
But tighter he pulls SNAP. Her neck shows wear.
Struggle struggle struggle grapple wrestle scuffle brawl slap slam slam SLAM

He loses grip on a beetle and it makes its way back around her neck, tracing a low arc around her neck. Beetle one meets beetle two and they more or less say hello with their heads. Clack.
Though without much trouble these white hands of this hidden man reclaim them.
And thus, this dance of death ensues.

But it is somewhere around here the atmosphere changes. The intersected rapid chocking and slow languid flailing shifts – her hands grip and slide across his, her struggle away becomes a grind toward… and her choked wet coughs become almost pleasured gasps.
Slow sliding and slipping. Then they move, this slow sensual wave of two together not against. It is here in this transition her role is achieved, finalised and sealed.
And like a bee who has used its own only defence to protect itself only to die, slumps our woman… with that slight grin of menace and triumph on her face as her and her beetles fall. „

Die Halskette herzustellen war ein Prozess, der über ein Jahr gedauert hat:
Páll Einarsson modellierte die Skarabäen, ein alter Pianomacher drehte das Kupferseil in der richtigen Länge und Dicke, wir arbeiteten mit Sigurlina Osuala mehrere Monate, um die richtige Lavaerde zu finden.
Snorri Már Snorrason entwickelte eine Box, aus der beim Aufklappen ein Hals hervortritt, um den die Kette liegt. So viele Menschen für nur eine Halskette, beziehungsweise eine limitierte Auflage von zehn Stück.

Garrote Kette

Aber vor allem war es ein Experiment, um herauszufinden, ob eine visuellle Narrative das geeignete Medium ist, um Design zu präsentieren, und ich denke, das ist es, und die Arbeit hat sich gelohnt.

Text/Interview: Barbara Russ

Garrote kostet 320€ und ist online bestellbar, wie auch die anderen (Kunst-)werke von Sruli Recht

GARROTE – Sruli Recht, is a film performed by Heba Eir Jónasdóttir Kjeld and River Carmalt
Director – HeimirSverrisson www.heimirsverrisson.com
Creative Director – SruliRecht
Editor – Steffi Thors
Choreographer – Erna Omarsdottir www.ernaomarsdottir.com
Sound – Ben Frost www.ethermachines.com
Director Of Photography – Tomas Tomasson
Assistant Director – Bui Baldvinsson
Special Effects – Aron Bergmann Magnússon
Costume Design – SruliRecht Studio
Storyboard Artist – B. Borkur Eiriksson www.borkurart.com
Wardrobe assistant – Andrea Sisson
Dolly – FriðrikGrétarsson
With special thanks to Megan Herbert, Lise Capet, Filmus, AddiKnutsson and HannesBjörgvinsson.
Filmed at Latibær Studio on the Red One camera
Recorded at the Greenhouse

Photo Credits: Marino Thorlacius

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Thelma Design

Fragt man isländische Modemacher nach dem spezifisch Isländischen an ihren Designs, dann antworten sie meist mit Ressourcenknappheit und daraus resultierender Improvisationsgabe. Und eben weil die Ressourcen so knapp sind, das Land klein, die Designer rar, und somit die Wahrscheinlichkeit gross, das gleiche zu tragen wie jemand anderes, muss die isländische Fashionista sich doppelt so viele Gedanken machen, um Individualismus zu beweisen.
Gut, dass es da die beiden folgenden Damen gibt, die ein jedes noch so alltägliche Outfit extravaganzieren.

Áróra
Áróra Eir Traustadóttir schloss erst 2005 ihr Modedesignstudium an der Iceland Academy of Arts ab und gründete 2007 ihr Label.

Áróra

Inspiriert vom Viktorianischen Zeitalter entwirft und gestaltet die 32jährige in Handarbeit abnehmbare Rüschenkrägen, die dann mit Spitze, Schleifen oder Knöpfen verziert werden. Für die aktuelle Kollektion hat sie sich auch von Harnischen anregen lassen, die sie in Lederkrägen mit Schließen uminterpretierte. So wird jeder Look ein wenig edler (respektive härter), gleichzeitig aber auch ein wenig selbstironisch. Man sollte das Leben nicht so bierernst nehmen und einfach immer aufs Neue sein Bestes geben. Der Rest kommt, laut Áróra Eir Traustadottir, dann schon von selbst.

Áróra

Thelma Design
Die platinblonde Thelma Bjork Jonsdottir begann schon als Kind, mit ihrer Grossmutter zu stricken und hat seither nicht mehr damit aufgehört. Sie schloss als Beste ihres Jahrgangs die Iceland Academy of Arts ab und besuchte das Studio Bercot in Paris sowie die prestigeträchtige Ecole Lesage, um dort Erfahrungen im Haute Couture Bereich zu sammeln.

Thelma Design

Ihre Faszination für Kopfschmuck entdeckte sie während ihrer Aubildung und sie begann, damit zu experimentieren: kunstvolle Stickereien, Spitze und Verzierungen werden für die handgerabeiteten Kunstwerke benutzt.
Thelma Design kreiert die Einzelstücke für besondere, starke Frauen und Trendsetter. Wenn es nach der Meinung der Designerin geht, sollten Frauen viel mehr Hüte oder Kopfschmuck als Ausdruck ihrer Selbst tragen, denn: „Hats are for heroes!“

Barbara Russ

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Photo Credits
Thelma Design: by Friðrik Örn Hjaltested
Áróra: 1,2 by

Royal Extreme

Landschaftlich ist Island schroff und eintönig, selbst Wald ist Mangelware. Farne, Sträucher und -man höre und staune- mancherorts Bananenstauden (Dank der Erdwärme) sind die Höhepunkte der isländischen Flora.
Daher scheinen es die Insulaner gerne bunt zu mögen: Häuser, Schiffe und auch die Kleidung dürfen gerne Farbvielseitigkeit beweisen. So reflektiert isländische Mode keinsfalls nur nordisch-kühlen Purismus; feminine Eleganz bis Extravaganz gehören ebenso zum Repertoire. Zwei Labels der Vulkaninsel zeigen ihre Idee von Weiblichkeit auf unterschiedliche Weise, einmal inspiriert von jener kargen Schönheit der Vulkaninsel und einmal um sich aus dieser hervorzuheben.

ELM „Designed by women for women.“
Erna, Lisbet und Matthildur – auch wenn das etwas nach einem Kinderroman von Astrid Lindgren oder Enid Blyton klingt – sind drei Freundinnen, die eine gemeinsame Passion teilen: Mode für Frauen. 1999 gründeten sie ELM zuerst als Label für Strick, bald kamen auch andere Teile zur Kollektion hinzu. Eingesetzt werden besondere Stoffe aus aller Welt, wie japanischer Taft, peruanische Pima Baumwolle und spanisches Leinen und Seide. Die Kollektion reflektiert die kühlen Töne und rauen Gefilde der isländischen Sphäre: wie ein zerfurchter Gletscher wirkt ein Kleid, ein anderes erinnert an einen plätschernden Bach mit kristallklarem Wasser, zuletzt eines an eine moosbewachsene Muräne.

ELM

Royal Extreme „more is more, less is a bore“
Ein blutjunges Label, dessen Begeisterung für extravagante Sinnlichkeit in der Kollektion deutlich spürbar ist, ist jenes von Una Hlin Kristjansdottir. Erst Anfang 2010 gründete die Isländerin ihr Modelabel und partizipierte im März bereits beim Reykjavik Fashion Festival. Die junge Designerin übersetzt den Kontrast, den ihr Island bietet, in ihrer Kollektion: unbewohnbare, unzähmbare Natur und Isolation contra Großstadtleben in Reykjavik.
Natürlich ist es reine Ansichtssache, ob man eine Stadt mit etwa 120.000 Einwohnern als Großstadt bezeichnen möchte, was bleibt sind aber die Gegensätze die, auch von fern, Island so faszinierend machen.

Royal Extreme

So kombiniert sie geflochtene Applikationen mit Mänteln und Fransenbordüren mit Halterstrümpfen oder Seidenkleidern; trotz des Sex-Appeals ihrer Kreationen doch an das Farbspiel (Rostgelb, abgenutztes Grau, Königliches Rot) und die Wucherungen der Farne und Flechten isländischer Natur erinnernd.

Barbara Russ

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Emami

Wenn Islands Mode ein Vulkan wäre, dann stünde dieser kurz vor dem Ausbruch. Erst seit kurzem ist die isländische Modebranche aktiv, doch hat sie bereits beinahe den Schmelzpunkt erreicht. Seit etwa acht Jahren kann man an der Akademie der Künste Reykjavik Modedesign studieren, junge Labels formieren sich.
Die Wirtschaftskrise hat regionalem Handwerk einen Aufschwung verpasst, der es jungen Modedesignern ermöglicht, von ihrer Kunst zu leben. Schon kommen die ersten Rauchzeichen in Form von Streetstylebildern und Reportagen über junge Modedesigner bei uns an – wer weiß wie groß die Wolke aus Island diesmal wird.

„In Doubt, Overdress“ – Hildur Yeoman
Eine Designerin, die besonders auffällt, ist Hildur Yeoman, die ihr gleichnamiges Label 2008 gegründet hat und mit mittlerem Namen Björk heißt. Für ihre phantasievollen Kreationen benutzt sie einheimische Materialien, nämlich Fischernetze, die sie zu extravaganten Handtaschen und Schmuck verhäkelt. Die verschiedenen Skulpturen und Gestalten, die durch diese Methode entstehen sind extravagante Accessoires. Es gibt sie in den verschiedensten Farben und Formen und sie erinnern am ehesten an langnasige Hunde-Schafe oder vielleicht auch an isländische Fabelwesen.

Hildur Yeoman

Inspirationsquelle für Hildur Yeoman ist ihre Grossmutter Magga, die sie als die„Catherine Baba“ (Stylistin) von Island bezeichnet. Zusätzlich zu dem Design von Häkelaccessoires lebt sie Ihre kreative Naturgewalt auch als Illustratorin unter anderem für Thelma Design oder das Spielkartenprojekt Lascivious aus.

Hildur Yeoman

Emami
Das Label Emami hat den Nerv der Zeit mit seinen multifunktionalen Kleidern getroffen. Da die Isländer jetzt, nach der Wirtschaftskrise, mehr darauf achten, was sie von ihrem Geld kaufen ist ein All-in-One-Kleid zweifelsohne eine besonders kluge Entscheidung. Entstanden ist das Konzept aus der Not heraus. Beide Designerinnen reisten als Backpacker durch die Welt und mussten daher auf den Platz im Rucksack achten. Deshalb entwarfen sie Kleidung, die sich klein falten und groß drapieren ließ. Sie begannen, das so entstandene Wunderkleid auf Weihnachtsmärkten zu verkaufen und merkten schließlich, dass sie einen Bestseller erfunden hatten.

Emami

Die Kollektion aus multifunktionalen Designerstücken folgte kurz darauf. Emami ermutigt Frauen dazu, selbst kreativ zu werden und mit ihrer eigenen Fantasie die Kleidung, die sie tragen, zu gestalten: sie zu binden, drehen, drapieren, schnüren oder falten, bis ein individueller Look entstanden ist.

Die Vulkanschewolke zieht über Deutschland hinweg und hat verärgerte Vielflieger, glühende Telefonleitungen bei den Fluggesellschaften und enttäuschte Wettergucker zurückgelassen.
Die -virtuelle- Modewolke könnte, wenn sie bei uns ankommt, mehr Eindruck hinterlassen.

br_modabot

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Reykjavik

Der gewöhnliche Mitteleuropäer weiß über Island Folgendes: es ist eine Insel im Atlantik, auf der es Gletscher, Vulkane und Geysire gibt und vielleicht hat man sich im Erdkundeunterricht noch den Namen der Hauptstadt gemerkt, weil er so lustig klingt: Rey-kja-vik. Natürlich kennt man das bekannteste Kind des Landes, Björk.
In den vergangenen zwei Jahren war das Nordland dann noch ab und an in den Nachrichten, wegen der extrem hohen Staatsverschuldung, neuerdings aber vom Sendeplatz verdrängt durch Griechenland.

Dabei gibt es spannende Fakten abseits von jenen oben genannten über Island. So ist Island, was Stromerzeugung angeht, ein echter Vorreiter: Strom wird zu 100% aus regenerativen Quellen gewonnen; 75% aus Wasserkraft und 25% aus der Geothermie. Auch steht Island an Platz zwei des Demokratieindex der Zeitschrift The Economist, hinter Schweden. Außerdem gibt es kaum Nachnamen auf der Vulkaninsel. Im Telefonbuch sind die Isländer mit Ihren Vornamen verzeichnet, hinzu kommt der Vatersname, dem dann das weibliche (-dóttir) oder männliche Anhängsel (-son) hinzugefügt wird.

Was Mode angeht: dass nordisches Design am Puls der Zeit liegt und skandinavische Metropolen für Streetstyle-Blogger als Goldgruben zählen ist allseits bekannt, doch denkt man dabei eher an Stockholm und Oslo als an Reykjavik. Die Hauptstadt Islands ist ein modischer Geheimtipp, speziell, weil der Stil dort eher autark geblieben ist: Island hat für seine 300.000 Einwohner kein H&M, die Mode dort ist von einheimischen Designern bestimmt.
Das einzigartige Design hat sicherlich auch mit der Lage der Vulkaninsel zu tun, abseits von kontinentalen Einflüssen und doch mittig zwischen Europa und den USA gelegen. So kommt es, überspitzt formuliert – etwa wie in der Evolutionsgeschichte auf Galapagos- zu einheimischen Modearten. Stile, die es sonst auf der Welt so nicht gibt, weil sie von stärkeren Einflüssen (wie H&M, American Apparel und deren begleitender Ästhetik) verdrängt wurden.
Auf der Insel weiß man Handarbeit noch zu schätzen und kauft isländisch.

Der Streetstyleblog REYKJAVIKLOOKS zeigt die Mode der Insulaner, auch der Facehunter schwärmt für Island, hat er doch einige seiner Bilder beim Reykjavik Fashion Festival aufgenommen und in seinem Buch veröffentlicht.

Photo: REYKJAVIKLOOKS

Nach dem Fiasko der „Iceland Fashion Week“, die von dem Ex-Model Kolbrún Aðalsteinsdóttir ausgerichtet wurde und – weit abseits von einer professionellen Modewoche – bei den geladenen Designern und der Presse für Empörung sorgte, fand nun im März erstmals das Reykjavik Fashion Festival statt.
Mit hochkarätigen Sponsoren und Unterstützung der isländischen Regierung, zeigte die junge Kreativbranche, schlechten wirtschaftlichen Voraussetzungen zum Trotz, Ihre Schöpfungen.
In den kommenden Artikeln über Island stellt modabot isländische Designer vor, Trends aus dem hohen Norden und was das heimliche Modemekka Island auszeichnet.

br_modabot

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Photo Credit:
2002 Andreas Tille