Die gebürtige Russin Yulia Kondranina studierte am Central Saint Martins College und präsentierte in diesem Jahr ihre Diplomkollektion auf der London Fashion Week. Ihre strukturellen Entwürfe bringen komplizierte handwerkliche Techniken mit sich, erreichen aber eine ausgewogene Balance zwischen Kunst und Kreativität. Die Idee der Umwandlung einer flachen zweidimensionalen in eine dreidimensionale Form und Silhouette übt eine große Faszination auf Yulia Kondranina aus. Die skulptural anmutenden Designs wirken auf dem Bügel fast statisch, doch werden sie bei Bewegung aufgrund der einzelnen Fransen, aus welchen sie bestehen, fast unkontrollierbar lebendig.

Âme Sœur, gegründet 2008 in Berlin von den Schwestern Sabina und Madina Taschen, trägt die Vision, aus den kreativen Techniken der Haute Couture eine dreidimensionale Moulage (Modellierung) aus nur einem Stück Stoff zu erschaffen. Mit dem One-Cut-Piece Konzept werden architektonische Formen mit besonderem Volumen konzipiert, welche eine eigene visuelle Sprache sprechen. Âme Sœur erfreut sich großen Erfolges mit ihrem Label und zieht nach fünf Jahren Paris nun wieder zurück nach Berlin.

Die Designs von Edward Meadham und Benjamin Kirchhof  sind dunkel und geheimnisvoll, verschmelzen viktorianischen Stil mit den goldenen 20ern und kombinieren dazu futuristische glänzende Elemente. Meadham Kirchhoff schickt die Herbst Winter 2013-14 Kollektion durch eine wilde geschichtliche Zeitreise.

Das Label Yeashin verbindet die Londoner 60ies mit traditioneller koreanischer Kleidung, präsentiert einen niedlichen Girlie-Look  in einer quirlig bunten Farbpallette. Die Koreanerin Yeashin Kim gründete ihr Label 2011 in London nach ihrem Abschluss am London College of Fashion und durfte sich schon über einige Auszeichnungen freuen, darunter „Best Fashion Graduates“ 2011 Vogue UK, „WGSN Global Fashion Award„ 2011 für die „Most Creative Student Collection“, sowie 2012 den „Bristish Fashion Council Emerging Talent Award Fashion“.

Shao Yen war Teil des Programmes des Fash/On Film Festivals und durfte seinen Kurzfilm „Stalker“ im BFC Canon Cinema präsentieren. Inspiriert von den surrealistischen Schwarz-Weiß Filmen von Luis Buñuel, Jean Cocteau und der Kunst Dalis ließ Shao Yen die verschiedenen Genres mit seiner außergewöhnlichen Avantgardemode verschmelzen. Der Designer lädt auf eine Reise ein durch das Reich der Träume und der Fantasie. Seine Kollektion ist geprägt vom Layering-Look und spielt neben den Schichtungen auch mit Texturen in der Verwendung von Samt, Kunstfell, Leder und Denim in ruhigen Farben mit funkelnden Akzenten.

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot

Giambattista Valli präsentierte stets eine erwachsene, doch sehr anspruchsvolle Ästhetik die oft in einer anderen Welt zu leben schien, weit weg von den Anforderungen des Alltags.
Zur Herbst Winter 2013-14 Saison jedoch sind seine Kreationen gereift. Die Looks präsentieren sich praktisch und tragbar, ohne dabei auf Luxus verzichten zu müssen.
Gleichzeitig erhält die Kollektion eine sensible Weiblichkeit und Giambattista Valli tut gut daran mit seinem Entschluss einer Haute Couture Linie den verspielten, untragbaren Part aus der Ready To Wear Kollektion herauszuhalten.

Das Kreativ-Duo Johnny Talbot und Adrian Runhof feierte Ende 2012 ihr 20-jähriges Jubiläum, veröffentlichte zu diesem Anlass einen Bildband, welcher alle Kollektionen der vergangenen zwei Jahrzehnte umfasst, und darf sich nun auf eine neue Herausforderung freuen.
Mit der Eröffnung ihres neuen Stores in Paris sieht Talbot Runhof den perfekten Anlass für einen emotionalen Rückblick, sich des Hier und Jetzt bewusst zu werden, sowie mit Spannung in die Zukunft zu schauen.

Die Kollektionspräsentation der Herbst Winter 2013 Saison stand im wahrsten Sinne des Wortes ganz im Zeichen der Boutique; So wurde nicht nur in besagter Lokalität zur Vorführung geladen, sondern auch die Designs selbst drehten sich um den Store.
Die Boutique mit ihren schneeweißen Wänden, dem grauen Parkettboden und der geschwungenen Wendeltreppe diente in Form und Farbe als Inspiration.
Elegante Cocktail- und Abendkleider erhielten ihren Auftritt und schimmerten um die Wette.

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot

Hochgetürmte Perücken mit tief ins Gesicht gezogenem Pony lenkten trotzdem nicht von  der theatralischen Kollektion bei AF Vandevorst ab, eine Mischung aus düsterer Dramatik, scharfer Disziplin, und einem Hauch von Romantik.
In dunklen Farben zeigten sich die Highlights in den bodenlangen Kleidern, die mit Hosen kombiniert wurden, und teils wie drapierte Kokons den Körper umschlangen.

Photo Credit: Alejandra Gómez

Issey Miyake sorgte im Jardin des Tuilleries in vielerei Hinsicht für eine gute Stimmung; mit einer farbenfrohen Kollektion, die aus einem expressionistischen Bild von Schottlands Landschaften zu entspringen schien, über lächelnde Models tat auch die fantastische Live Musik vom Open Reel Ensemble ihr übriges.
Von der Stimmung ließ sich sichtlich auch Suzy Menkes anstecken, die eifrig mit ihrem iphone Bilder von unter anderem den seitlich raffiniert geschlitzten Hosen aufnahm. Die Verspieltheit zog sich in der gesamten Kollektion fort, überzeugte durch tragbare und perfekt abgestimmte Designs, sowie durch innovatives Material, das obwohl so leicht und anschmiegsam überraschend viel Wärme abgeben soll.

Photo Credits: Alejandra Gómez

Manish Arora lädt an einen Ort ein, wo der Mensch fern von Urteil, Wettbewerb und Technik frei atmen kann. Inspiriert von seinem letzten Besuch beim Burning Man Festival in Nevada atmet seine Kollektion die Essenz dieser Reise, kommt in den verschiedenen Printmotiven, den geometrischen Formen, sowie in den psychedelischen Farben zum Ausdruck.
Eine Explosion an Kontrast und Farbigkeit auf luxuriöser Ebene. Auch zu dieser Saison kooperierte Manish Arora mit dem indischen Juwelier Amrapali und kombinierte neben den aufwendigen Schmuckkreationen Turbane zu den Outfits, gab dem ganzen somit eine heimatliche Note.

Photo Credits: Alejandra Gómez

In einer theatralischen Darstellung präsentierte Rick Owens seine neue Kollektion, schickte die Models mit einer rebellischen Ästhetik durch weißen Nebel auf den Laufsteg.
Die Lieblingsfarben des Designers, Weiß und Schwarz wurden mit einem Hauch Creme ergänzt, und in der voluminösen Silhouette waren asiatische Einflüsse zu erkennen.
Die Haare, wie vom Wind verweht, verdeckten zum Teil die Gesichter und gaben eine poetische Note zu den klaren architektonischen Kreationen.

Die Schmuckstücke von Heaven Tanudiredja zeigen in aufwendiger Art und Weise eine Mischung aus weichem Klassizismus und hartem Futurismus, mit traditionellen Formen, sowie avantgardistischen Details.
Die aufwendige Verarbeitung ist unverkennbar und nicht nur im ersten Moment ein Blickfang, sondern beweist in kleinen Elementen Heaven Tanudiredjas Liebe zum Detail.
Die Ketten wirken wie schillernde Panzerungen, zeigen sich verspielt, sowohl erzeugen sie den Eindruck von Härte und verbergen ebenso wie die weiteren Stücke der Kollektion neben Zahlenrädern kleine Hände, die nach außen zu strecken scheinen.

Heaven Tanudiredja, geboren in Bali, studierte an der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen und gewann bereits in seinem zweiten Jahr an der Universität den Dries Van Noten Award.
Nach seinem Abschluss folgten Stationen bei Steven Robinson, der rechten Hand von John Galliano und Christian Dior, bis er 2007 zusammen mit Dries Van Noten seine eigene Schmucklinie gründete.

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot
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Glenn Martens liebt die Vielseitigkeit, den Dualismus zwischen Mittelalter, Pop mit einem surrealen Twist und präsentierte auf geheimnisvolle, sowie makabre Art seine neue Kollektion.
In emotionaler Atmosphäre, in einem mit Gewändern geschmückten Raum schienen die Models zu schweben, zeigten sich mysteriös mit weißen Kontaktlinsen, wie in einem nostalgischen Traum.

Die auf den ersten Blick einfach erscheinenden Silhouetten enthüllen eine Komplexität durch funktionale Schnittkunst und zeigen sich dennoch ästhetisch elegant.
Glenn Martens spielte die Idee durch, wie sich die gegensätzlichen Welten von Erwachsenem und Kind beeinflussen, und übersetzte dies in der Gegenüberstellung von Form und Farbe. Die Freiheit der Jugend und die Struktur der Reife sollen zum Ausdruck kommen.
 

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot

Peachoo Datwani und Roy Krejberg blieben ihrer Handschrift treu und präsentierten eine animalisch inspirierte Kollektion die eine Symbiose aus Avantgarde und einem Hauch von Haute Couture einging.
Die Felleinsätze an den Plateauschuhen mit Ledersocken sahen wie Hufe aus, und an der Kleidung erweckten sie den Eindruck eines Hybriden zwischen Mensch und Affe.
Mit viel Liebe zum Detail überzeugte das Designer-Duo Peachoo + Krejberg mit einer Lederlastigen und Schwarz dominierenden Kollektion und brach den Look gekonnt mit farbigen Akzenten.

Photo Credits: Alejandra Gómez