Weihnachts-Shopping fällt Shopaholics besonders schwer, weil man Freunden, Bekannten oder der Familie Geschenke besorgen muss, aber die Ausgaben am liebsten in die eigene Garderobe investieren würde. Frei nach dem Motto, „ich bin mir mehr Wert als die Anderen, möchte aber auch nicht mit leeren Händen zu Weihnachten auftauchen“, zeigt Harvey Nichols wie es am besten geht.

Nach den bitterbösen aber sehr humorvollen Weihnachtsfilmen, wie „Avoid The Same Dress Disaster“ oder „Avoid The Walk Of Shame“ der letzten Jahre präsentiert das britische Luxuskaufhaus mit „Sorry, I Spent It On Myself“ erneut ein unhöfliches Weihnachtsfest, das alles andere als besinnlich, dafür aber ultrakomisch daherkommt.

Während man also das Geld lieber in die neuen Louboutin Schuhe, die Prada Tasche oder in eine Céline Sonnenbrille investiert, bekommt der Beschenkte ein kleines Plastiktütchen der Harvey Nichols Gift Collection, darin wahlweise Büroklammern, Kieselsteine oder Zahnstocher und alles für unter einem Dollar – Wer freut sich da nicht schon auf Weihnachten!?

Das modabot-Team wünscht frohe Weihnachten und bessere Geschenke als die im Film.

Während das Hyères Festival offiziell mit dem Grand Opening am frühen Freitagabend seinen Beginn findet, stehen die zehn Mode-Design Finalisten bereits am Vormittag vor der großen Herausforderung ihre Kollektionen der Jury zu präsentieren.
Neben dem diesjährigen Jurypräsidenten Felipe Oliveira Baptista entscheiden im Weiteren Imran Amed (The Business Of Fashion), Bárbara Coutinho (MUDE, Lissabon), Mark Holgate (Vogue US), Paula Reed (Harvey Nichols), Delphine Roche (Numéro Magazine), Floriane de Saint-Pierre, Maurice Scheltens & Liesbeth Abbenes und Maida Gregory-Boina über die Sieger des 28e Festival International de Mode & de Photography – Hyères 2013.

Pressevertreter sowie einige Branchenpartner darunter LVMH, Camper und Chloé – die in diesem Jahr erneut einen Preis vergeben – genossen direkt nach der Jurypräsentation eine persönliche Vorstellung der Designer mit ihren Kollektionen.

Die zweitönige Kollektion der französischen Designerin Marion de Raucourt in beige und schwarz zeigt sich minimalistisch mit Lederelementen die allesamt nicht miteinander vernäht wurden. Die Inspiration für „Normansland“ fand Marion de Raucourt, wie sie sagt im Packsystem.

Der Norweger Damien Ravn ließ sich von einem alten Geschichtsbuch über Rüstungen inspirieren, verklebte Latex mit Seide und Samt, kreiert somit eine moderne 3-D Silhouette. Die Damenkollektion mit Titel „BEN.NA“ beinhaltet Kreationen, wie das silberne Kleid, das in Handarbeit fast über eine Woche zur Herstellung brauchte.

Die Kanadierin Xing Su präsentierte konzeptionslos ihre Kollektion, erklärte stattdessen den Wunsch die Kleidung wie ein Puzzle aussehen lassen zu wollen. Die Silhouette bildet sich dagegen wie von selbst durch den festen Wollstoff.

„Tu n’auras pas d’autre icône que moi et tu mangeras ton père“ ist der Kollektionstitel der Schweizerin Xénia Laffely und stellt eine wilde bunte Herrenkolletion dar mit digitalen Prints und kathedralisch inspirierten Silhouetten.

Bei der finnländischen Designerin Satu Maaranen trifft Landschaft auf Haute Couture in sandigen und staubigen Farben. Die Damenkollektion namens „Garment in Landscape“ präsentiert eine tragbare Linie mit couturigen Elementen wie den ausladenden Schleifen oder den XXL-Hüten.

Der einzige deutsche Teilnehmer Henning Jurke erzählt mit seiner Kollektion „Celebration“ die Geschichte eines Partyevents mitsamt der Aufregung vor dem Ausgehen inklusive des melancholischen Gefühls des Danachs. 20er Jahre Elemente aus der Womenswear verband Henning Jurke in die Herrenlooks die teils in Kaugummifarben daher glänzten.

Mit „In Motion“ beschreibt die Chinesin Shanshan Ruan das Vergessen schöner Erinnerung und den Wunsch eben diese nicht vergessen zu wollen. Mit einfachen Linien und Shapes zeigt sich daher schimmerndes transparentes Organza im Layering sowie in tragbaren Looks.

Bei der Niederländerin Yvonne Poei – Yie Kwok zeigen sich in der Kollektion „We dance like little Mary’s swaying to the symphony of destruction“ verspielt aufwendige Designs die im Gesamtlook an Marionetten erinnern sollen. Ihre Inspiration für Farben fand Yvonne Poei – Yie Kwok in der mexikanischen Kleidung.

Die Schweizerin Camille Kunz wuchs als einziges Mädchen mit ihren drei Brüdern auf, fand für ihre Kollektion „The boys vanishes“ die Inspiration bei ihnen und kreierte Kleidung quasi für sie. Im Weiteren zeigen die Musterungen den Balkon- oder Küchenboden ihres Elternhauses und zeigen einen weiteren familiären Bezug in ihren Designs auf.

Die Kollektion „Voices“ kreierte das Designer –Paar Tomas Berzins und Victoria Feldman eigens für das Hyères Festival und verbindet Herren mit Damendesigns zu einem fast schon aggressiven Looks. Zu aufwendig verarbeitenden Leder werden Metalldetails kombiniert in der Idee den Körper der Trägerin schützen zu wollen.

Photocredits: Anita Krizanovic / Modabot 

Im International Wollmark Prize, über dessen kontinentale Jury-Ladies Donatella Versace, Victoria Beckham, Diane von Fürstenberg Jury-Ladies Donatella Versace, Diane von Fürstenberg, Franca Sozzani, Victoria Beckham.  Paula Reed (Harvey Nichols), Christian Wijnants, Tim Blanks (Style.com) Ausgehend vom einfachen weißen Garn erkundete der 34-jährige all das ihm innewohnende Potential. Mit Handstrick- und manuellen Färbetechniken ging er zu den Wurzeln des Handwerks zurück und kreierte so eine feminine und gleichzeitig innovative Ästhetik.      Dion Lee, International Woolmark Prize Kandidat Australien International Woolmark Prize, Impressionen via International Woolmark Prize, Sophie Theallet (USA), Impressionen via  International Woolmark Prize,  International Woolmark Prize, Impressionen via Instagram.