Photography: Nico Elzer
Styling: Anita Krizanovic
Nail & Make-Up: Rolando Kasper
Models: Sophie Andresen, Daniel Karr & Friends
Styling Assistant: Kristian Barella Greve

Special Thanks to: Freischwimmer Berlin.

Für eine Marke, insbesondere im Luxusbereich, ist es von elementarer Bedeutung, wer sich mit ihr identifiziert und warum. Luxusmarken müssen, um ihre Marge und ihren Status zu rechtfertigen, ihre Produkte verknappen und sich mit der richtigen Art von Kunden assoziieren; präferiert werden solche, die reicher, schöner oder modischer sind als die Masse.
Bis zu einem gewissen Grad ist das steuerbar – über Preis, Werbung, Testimonials und Grad der Sophistication der Marke. Manchmal geschieht es aber, dass trotz aller Vorsicht die Klientel – und somit das Markenimage kippt.
Berühmte Beispiele und deren erfolgreiche oder weniger erfolgreiche Strategien aus der Assoziationsfalle. 

Burberry hatte Mitte der 2000er (nach einem kometenhaften Aufstieg vom totgesagten, verstaubten Traditionshaus mit Fokus auf Jagdkleidung zum angesagtesten Brit-Label) mit dem Imageverlust durch sogenannte „Chavs“ zu kämpfen. „Chav“ könnte man am ehesten mit „Prolo“ übersetzen, eine Bevölkerungsschicht, die man bei Burberry äußerst ungern im traditionsreichen Check-Pattern sah.
Der Chav war in aller Munde, die Marke, die nun das karierte Erkennungsmerkmal der neuen Art geworden war, wurde Ziel übler Verspottung in Form von Zeitschriftenkarikaturen und -witzen, die Verkäufe brachen ein. Doch bei Burberry wusste man gegenzulenken.
Das Signature-Muster wurde heruntergefahren und insbesondere die karierte Basecap verschwand gänzlich aus den Kollektionen, man engagierte Testimonials wie Emma Watson oder Models wie Kate Moss und Cara Delevingne, besann sich auf Qualität und sophisticated Design, überlistete die Chavs mit Intellekt und anspruchsvollen Designs, bis diese das Interesse verloren.

Ähnlich, nur vielleicht schlimmer, erging es Marken wie Fred Perry, Lonsdale London, New Balance und Stone Island.
Alle vier wurden durch bestimmte Subkulturen vereinnahmt und bekamen so eine ideologische Dimension, die von en Machern der jeweiligen Marke nicht beabsichtigt war.
Letztere, die italienische Marke Stone Island, positioniert als Luxury-Sportswear fiel den Hooligans anheim, und stand bisweilen auf roten Listen von Fußballstadien.
Dabei kann die von Massimo Osti gegründete Marke, die vergangenes Jahr dreißigsten Geburtstag feierte, so viel mehr als Jungs wie toughe Männer aussehen lassen.
Nur weil sie das eben besonders gut kann, rückte sie überhaupt erst in den Fokus der Fußball-Schläger, mit ständigen textilen Innovationen schaffte es das Label aber, nicht nur als Hooligan-Brand wahrgenommen zu werden, sondern auch als sophisticated Label für Sportswear-Connaisseure. Und wenn man ehrlich ist, die toughe Note schadet ja eigentlich in dieser speziellen Nische so sehr gar nicht.

Während sich Luxusmarken normalerweise um Celebrity-Endorsement und Testimonials reißen und Millionen Dollar im Jahr ausgeben um in Kampagnen, Editorials oder auf Paparazzifotos mit bestimmten Prominenten abgelichtet zu werden, so kann die Celebrity-Markenbeziehung auch nach hinten losgehen.
Luxuslabels bewegen sich stets in einem wirtschaftlichen Spannungsfeld, in dem sie sich so platzieren müssen, als seien sie exklusiv, gleichzeitig möchten sie, wie jedes Unternehmen, ihren Profit maximieren, also so viele Produkte wie möglich verkaufen. Celebrities können helfen, die elitäre Aura zu erzeugen, die falschen Promis jedoch erreichen das genaue Gegenteil.
Beispielsweise war es Tom Ford, laut dem Buch Fashion Babylon, ein Dorn im Auge, dass Victoria Beckham seine Kleidung trug. Er wies seine PR an ihr keine Samples mehr zu schicken. Als diese ihm sagten, dass Beckham sich diese selbst kaufe, soll er gefragt haben „How do we stop her?“
Auch Kim Kardashian ist ein solches Beispiel. Nicola Formichetti versuchte sie für ein Elle-Editorial zu stylen, stieß dabei allerdings nicht auf freudige Kooperation der angefragten Marken: „People wouldn’t lend me the clothes. But that’s fashion snobbery“, sagte er in einem Interview.

Eigentlich klar, dass Reality TV nicht sonderlich beliebt ist bei high-end Labels, deren millionenschweres Marketing-Budget darauf ausgerichtet ist, ein gewisses Image aufzubauen.
Aber selbst nicht so hochtrabende Brands versuchen dem Segment zu entkommen. Abercrombie & Fitch sollen einen Darsteller der Serie Jersey Shore gebeten haben, ihre Kleidung nicht mehr zu tragen. Und ob man es nun für bare Münze nimmt oder nicht, angeblich sendeten PR-Teams Snooki, der tragischen Heldin des Reality-TV Epos, teure It-Bags zu – allerdings die der Konkurrenz.

10 Jahre Lanvin hieß es in diesem Jahr und Alber Elbaz, seit 2001 Kreativdirektor der Marke, ließ es sich nicht nehmen, auf der Geburtstagsparty im Rahmen der Pariser Fashion Week „Que Sera Sera“ zum Besten zu geben.

Weitere Geburtstagskinder, die in diesem Jahr ihr 10-jähriges Jubiläum feierten, sind die Designer Lazaro Hernandez und Jack McCollough hinter dem amerikanischen Erfolgslabel Proenza Schouler, die Modeplattform Style.com, sowie das Kultlabel Opening Ceremony, die ihre Geschichte mit einem humorvollen Kurzfilm portraitieren.

Matthew Williamson blickt auf 15 Jahre zurück und kreierte zu diesem Anlass einen Kurzfilm, um das Ereignis zu feiern. „Confidence and belief in yourself and your vision is absolutely paramount. The fashion industry is tough – be prepared to take advice and criticism along the way, but have unwavering belief in your vision“ (Williamson via Vogue UK)

20 Jahre Christian Louboutin und die legendäre rote Sohle. „In France, 20 years defines a generation. This is a celebration of the first generation of this brand; an anniversary of its first young adventure.“ (Louboutin via Vogue UK)

Mit Manolo Blahnik findet sich eine weitere glamouröse Schuhmarke die in diesem Jahr ihren runden Geburtstag feierte. Zum 40-jährigen Jubiläum widmete man Blahnik im Pariser Printemps eine kleine Ausstellung.

Nicht nur Modelabels hatten in diesem Jahr Grund zu feiern: Das französische Modemagazin Jalouse wurde 15 Jahre alt, gab zu diesem Anlass während der Paris Fashion Week eine große Party. Die amerikanische Vogue zelebrierte ihr 120-jähriges Jubiläum und die Vogue India ihr 5-jähriges.

Gegründet 1992 von Oliver Zahm und Elein Fleiss, feierte das Purple Fashion Magazine sein 20-jähriges Bestehen, das W Magazin wurde in diesem Jahr runde 40.

Die legendäre Marke Fred Perry feierte ihr 60-jähriges Bestehen. Unsere Geschichte dazu hier.

Auch das französische Modehaus Chloé wurde in diesem Jahr 60 Jahre alt und versammelte im Palais de Tokyo im Rahmen einer Ausstellung spektakuläre Kleider und gab einen Einblick in die Geschichte der Luxusfirma. Natürlich durfte eine große Party nicht fehlen.

Das Schweizer Label Akris feierte in diesem Jahr sein 90-jähriges Jubiläum. „Not many brands in our industry make it to 90 years. If you look at [the clothes], you can see that the workmanship is clearly at a superior level. These aren’t the clothes that you throw away; these are clothes that last.“ (Steve Sadove, Saks via Elle)

Bereits 175 Jahre feierte Tiffany & Co: Die Gründer Charles Lewis Tiffany und John B. Young eröffneten den erste Laden am 14. September 1837 in New York.

Modabot gratuliert nachträglich – Happy Birthday!

Monki kommt nach Berlin
Lange überfällig, soll nun endlich eine Monki-Filiale auch in Berlin eröffnen. Nach Hamburg und Essen wird dies der dritte Standort des schwedischen Filialisten in Deutschland. Im Frühjahr 2013 soll ein 300qm und zwei Etagen messender Store im „Monki 3.0-Design“ am Hackeschen Markt eröffnen Mitarbeiter werden auch noch gesucht.

J.JS Lee, Huishan Zhang, J.W. Anderson. September 2012, Bild via

BFC NewGen Winners
Die Britische Nachwuchförderung durch Topshop geht in die nächste Runde: Die Gewinner für Herbst/Winter 2013 stehen fest:
Catwalk sponsorship: J.W. Anderson and Simone Rocha
Presentation sponsorship: Christopher Raeburn, J.JS Lee, Lucas Nascimento, Marques’Almeida, Nasir Mazhar, Sister by Sibling, Sophia Webster
Exhibition sponsorship: 1205, Huishan Zhang, Liam Fahy, Maarten van der Horst, Palmer//Harding.

Helmut Newton, French Vogue, Monte Carlo 1980, Copyright Helmut Newton Estate

Helmut Newton Ausstellung und Buch
Eine neue Ausstellung zeigt die Helmut Newton Foundation seit Freitag unter dem Titel „A World Without Men„ . Zu sehen sind Modefotografien Newtons, entstanden zwischen Mitte der 60er bis Mitte der 80er Jahre; Beim Taschen Verlag ist zudem ein gleichnamiges Buch erschienen.

No Doubt, Bild via

Fred Perry X No Doubt
Anfang nächsten Jahres soll es eine von No Doubt designte Capsule Collection bei Fred Perry geben. Die Inspiration läge in den Ska-Wurzeln der Band und in Fred Perrys Verwurzelung in subkulturellen Strömungen.
Die Vorfreude bleibt allerdings durch die Beschreibung der Teile noch vage: „a slim-fit shirt … [with] signature tipping detail on the sleeves and collar in a reggae-inspired dark gold, red and green“ sowie ein „punk-inspired tartan-check V-neck sweater.“ Die Kollektionsbilder werden das Dilemma bald auflösen. [TheCut]

Muuse X Vogue Gewinnerin: Ece Gözen
Die Gewinnerin des Muuse X Vogue Talent Awards steht fest: Ece Gözen überzeugte mit ihrer M.C. Escher-inspirierten Kollektion namens ‘Illusional Harmony’. Die Absolventin der Mimar Sinan Fine Arts University Istanbul wird eine Capsule Collection für Muuse designen, außerdem wird sie bei Vogue.it gefeatured. [Muuse]

Bild via

Instagram in Zukunft ohne Twitter
Instagram wurde im April 2012 von Facebook gekauft, der Ausschluss Twitters war also eigentlich nur eine Frage der Zeit. Jetzt dürfen Fashionblogger und alle anderen ihre Posting-Strategien überdenken.
Die Bilder sollen zukünftig nur in Facebook und auf Instagram.com (in neu gelaunchten User Pages) zu sehen sein. Twitter bestätigte auf seinem Blog den Schritt Instagrams: „Instagram has disabled photo integration with Twitter. As a result, photos are no longer appearing in Tweets or user photo galleries.“ [ABCNews]

Fred Perry, Anniversary Collection, 2012.

Fred Perry, der Namensgeber des gleichnamigen Labels, dreifacher Wimbledonsieger und Davis Cup Champion, wäre vor zwei Jahren 100 geworden, nun feiert das Label, das er 1952 gründete, 60-jähriges Bestehen. Die Unternehmensgeschichte ist kontrovers und legendär – genau wie das Leben seines Gründers.

Frederick John Perry wurde 1909 in Stockport bei Manchester geboren. Zuerst begeisterte er sich für Tischtennis und gewann 1928 die Weltmeisterschaft in der Disziplin, worauf er unverzüglich den Tischtennisschläger an den Nagel hing und begann Rasentennis zu spielen.

Die darauf folgende sportliche Erfolgsserie machte ihn zu einer Tennislegende. Perry wanderte in die USA aus und kaufte dort den den Tennis-club in Beverly Hills, wo er Entertainmentlegenden wie Erroll Flynn, Charlie Chaplin und den Marx Brothers Tennisstunden gab. Er heiratete viermal, stets Models oder Schauspielerinnen wie Mary Lawson oder Helen Vinson und hatte einmal eine Romanze mit Marlene Dietrich.

Firmengründer Fred Perry, 1957; M12, das erst Fred Perry Shirt mit Tipping. Bilder via und via. 

Nachdem er sich bei einem Spiel im Madison Square Gerden einen Ellbogenbruch zuzog, war seine professionelle Karriere im Tennis beendet und er begann, sich nach einer neuen Beschäftigung umzusehen. Ende der 40er Jahre fand er diese zum Einen als Kommentator für BBC, doch seine zweite Karriere, die die ihn über den Sport hinaus bekannt machen sollte, begann in Form eines Schweißbandes: Tibby Wegner, ein österreichischer Fußballspieler, präsentierte ihm seine Erfindung – ein Schweißband für die Handgelenke. Perry wies ihn an, das Design zu ändern.

Fred Perry. Tell us your Story

Wegner kehrte einige Wochen später mit dem neu designten Schweißband zurück und die beiden waren fortan im Geschäft. Der nächste Coup: weiße Piquébaumwollhemden mit Button-down-krägen und kurzen Ärmeln. Nachdem diese bei Wimbledon getragen worden waren, das nun im Fernsehen übertragen wurde, waren die Shirts innerhalb eines Tages restlos ausverkauft.

Sie erfreuten sich auch außerhalb des Tenniscourts schnell großer Beliebtheit, und durchdrangen alle gesellschaftlichen Schichten: Queen Mum wollte einst wissen, weshalb diese T-Shirts so viel besser seien als alle anderen, ein anderes mal traf Perry John-F. Kennedy beim Golfen in Florida, wo er diesem zu seinem Kleidungsgeschmack gratulierte – er trug ein Fred Perry Shirt.

Subkulturelles Erbe: Mods und Perry Boys

Die Geschichte der Marke Fred Perry (hier sehr schön dokumentiert) ist im Laufe ihrer Existenz mit verschiedenen Subkulturen assoziiert worden. Beginnend mit den Teddy Boys der Nachkriegszeit, gefolgt von den Mods, die in den 60ern versuchten, durch maßgeschneiderte Anzüge und teure Designerklamotten den Anschein einer höheren sozialen Position zu erwecken, gewann Fred Perry zunehmend Wichtigkeit als Fashion Statement, und schaffte so den Imagesprung vom reinen Sportswearhersteller zum hippen Streetwearlabel.

In den 70ern beschlagnahmten Skinheadsdas Label für sich, wie unten im Video zu sehen. Auch das Mods-revival in den 80ern nutzte wieder Fred Perry seine ihre Garderobe. Ebenso zählt Britpop zur subkulturellen Heritage des Labels, und schließlich eignet sich derzeit der Hipster den Lorbeerkranz für seine Garderobe an.

Subkulturelles Erbe: Punk und Britpop. 

[mehr Videos zum Thema hier]

Wenn auch diese subkulturellen Assoziationen, insbesondere die mit rechten Skinheads oder gar Neo-nazis, vom Label nicht immer gewollt waren, so ist doch das Label mit dem Lorbeerkranz mehr als nur ein Konsumgut. Es trägt kulturelle Signifikanz, symbolisiert die Entwicklung Großbritanniens und einem großen Teil der wichtigsten Subkulturen der letzten 60 Jahre und beweist die seltene Fähigkeit eines Labels, ohne große Imagekampgnen, schlichtweg durch zeitloses Design, immer wieder die Jugend für sich begeistern zu können.

Bilder, wenn nicht anders ausgewiesen, via.

Fred Perry – Origami

Neben der Hauptkollektion Laurel Wreath beschloss man bei Fred Perry für diesen Herbst seine Kundschaft wieder mit einigen Specials zu überraschen. Die Origami Blank Canvas Kollektion etwa besteht aus 4 ganz besonderen Herrenoberteilen. Dabei wurde die Inspiration in der traditionellen japanischen Faltkunst gefunden und auf die klassischen Fred Perry Shirts übertragen.

Außerdem entschied das Label mit dem Siegeskranz als eindeutiges Erkennungszeichen, mit einer Mini-Kollektion die kürzlich verstorbene Sängerin Amy Winehouse zu ehren. Mit dem Einverständnis der Famile entstanden 31 Teile, die an den Stil der stimmgewaltigen Amy erinnern sollen.
Schwarz, weiß und grau, wie die Bilder der 50er und 60er Jahre ist die Kollektion auch schnitttechnisch von der Eleganz und Weiblichkeit dieser Jahrzehnte inspiriert.
Eingängigste Merkmale des Tributs sind Miniröcke, Bowling-Shirts, Polo-Krägen, die hohe Taille und natürlich das Hahnentrittmuster.

Fred Perry – Amy Winehouse

Auch ein bekannter Pop-Art Künstler tummelt sich im Reigen der Kollaborationen mit Fred Perry. Sir Peter Blake entwarf mehrere unverkennbare Symbole, einen Stern, ein Herz, einen Regenbogen, eine stilisierte Ziescheibe und ein Union Jack die den klassischen Polo-Shirts der erfolgreichen Marke zu neuem Glanz verhelfen sollen.
Über die Zusammenarbeit führte der Art Editor von Dazed&Confused John-Paul Pryor ein Interview mit Peter Blake.

Fred Perry – Peter Blake

Fred Perry hat sich des klassischen Cycling Shirts angenommen, und präsentiert mit der X Cycling Blank Canvas Range für 2011 eine Linie für Liebhaber der Retro-Ästhetik.
Die aus 4 Shirts bestehende Kollektion ist online ab dem 24.03.2011 bei www.fredperry.com und in Laurel Wreath Shops zu kaufen.