Nach drei aufregenden Tagen vollgepackt mit Präsentationen, Interviews, Konzerten, Cocktails und Partys fand mit der großem Award Show am 28.April das 28. Festival International de Mode & de Photographie Hyères 2013 seine Gewinner in den Kategorien Mode & Fotografie.

Bei den Fotografen durfte sich Anna Orlowska über den School of Visual Arts Preis freuen, Emile Barret bekam den Public Award überreicht und Petros Efstathiadis erhielt den Jury Grand Prize.
In der Kategorie Mode bekam Shanshan Ruan den Publikumspreis, den Chloé Preis dotiert mit 15.000 Euro erhielt die Schweizerin Camille Kunz und für den ebenfalls mit 15.000 Euro dotierten The Première Vision Jury Grand Prize Award überzeugte
Satu Maaranen den Jurypräsidenten Felipe Oliveira Baptista und Kollegen.

Photocredits: Anita Krizanovic / Modabot 

Steven Tai: Bücherfreaks und ihre Silhouetten

Mit Steven Tai schnappte sich Mercedes-Benz einen der Hyères Festival 2012 Teilnehmer und präsentierte gemeinsam mit ELLE dessen Kollektion im Rahmen der Berlin Fashion Week.
Tai ist somit nach Iris van Herpen und Wang Yutao der dritte Designer, der im Rahmen dieser Kooperation in Berlin präsentiert wurde.
Der Wahl-Londoner zeigt ein großes Talent im Umgang mit Form und Material. Er bezeichnet sich selbst als Nerd und betitelt seine Kollektion passenderweise Bücherfreaks und ihre Silhouetten.

Die präsentierten Looks wurden eigens für das Hyères Festival entworfen, welches Ende April 2012 in selbiger Kleinstadt an der Côte d’Azur stattfand. Mit seinem Outfit für den ausgeschriebenen Chloé Award ging er als Sieger aus dem Wettbewerb hervor, und zog offensichtlich ausreichend Interesse auf Seiten des neuen Hyères-Sponsors Mercedes-Benz auf sich, um ihn nach Berlin einzuladen.
Jean-Pierre Blanc, Leiter des Festivals ließ es sich nicht nehmen, die Show eines seiner Jungtalente mitzuverfolgen, und war selbst für Tais Präsentation angereist.

Den Beginn der Show machte der Hyères Festival Trailer 2012, der dem Publikum einige Eindrücke des in Deutschland doch eher unbekannten Event vermittelte.
Den Auftakt der Kollektionspräsentation machte das Pen Nib Kleid, bei dem bewegliche Füllfedern aus Pailletten durch winzige Motoren bewegt werden. Die darauffolgenden Models zeigten die innovative Kollektion des gebürtigen Kanadiers; neben den vielen bis dahin auf der Fashion Week vorgestellten tragbaren Kollektionen, die weniger Showpieces vorwiesen, sorgte Tai für eine willkommene Abwechslung.

Deformierte Silhouetten, und der Einsatz vieler Stofflagen vervollständigten den nerdigen Style. Abstehende Hosenbunde sowie die Verwendung von über 80 Meter Baumwollstoff für eine einzige Hose sorgten für Staunen über die nicht ganz so alltagstaugliche Kleidung.
Lesebrillen und ungemachtes Haar unterstrichen den verschrobenen Look.
Steven Tai, Absolvent des Central Saint Martins, welcher bereits für namenhafte Designer, wie Viktor & Rolf und Damir Doman arbeitete, zeigt sich als eigenwilliger Shootingstar mit viel Potenzial.

Mit jedem Treppenauf- und abgang, hinter jeder Tür und hinter jeder Ecke, hält die Villa Noailles eine Überraschung parat. Am Tag des Grand Opening, vor dem Beginn der vielen Exhibitions, liefen die 10 Designer auf Hochtouren. Während die Akkreditierungen stattfanden und sich die ersten Fachbesucher die Location auf sich wirken liessen, mussten sich die Designer der Jury präsentieren.

Im Garten liefen die Models entspannt herum, Hair-Make Up Artisten rauchten gemütlich Ihre Zigarette in der Sonne, die Designer gingen ihre Texte durch und waren auffälligerweise die einzigen, die nervös zwischen der entspannten Truppe umherliefen. Selbst das Team rund um Jean-Pierre Blanc liess sich durch nichts aus der Ruhe bringen.

In einem der vielen versteckten Gärten fand nun die Herausforderung statt, sich vor der elfköpfigen Jury zu präsentieren. Neben dem Jurypräsidenten Yohji Yamahoto sassen im weiteren: Marc Ascoli, Alan Blizerian, Terry Jones , Pascale Mussard, Olivier Saillard, Jules Wright, Paolo Roversi, Christophe Honoré, Irèren Silvagni und Karen Langley.

Im Anschluss daran musste sich jeder Designer vor dem Pressepublikum und den Partnern des Festivals erneut vorstellen. Es ist wohl überflüssig zu erwähnen, dass auch dieser Garten fast nur durch Zufall zu entdecken war. Neben der Präsentation der Kollektion wurde nun auch zum ersten Mal dem französischen Modehaus Chloé das Womenswear Outfit gezeigt, welches zu entwerfen war.
In diesem Jahr wurde erstmalig neben dem dotierten Preis von 15.000 Euro durch das Festival selbst ein Award von Chloé vergeben.

Überaus deutlich waren ihre Reaktionen abzulesen und ganz klar war hier Steven Tai als Favorit zu erkennen.

Hier im Kurzen einige erste Impressionen der 10 Finalisten:

Lucas Sponchiado

Lucas Sponchiado , Belgien, Women Collection
Seine Kollektion ist durch den englischen Kolonialstil geprägt. Die Metamorphose der Frau soll durch den kontrastreichen und architektonischen Look mit Lingerieaspekten dargestellt werden.

Lucas Sponchiado

Narelle Dore

Narelle Dore, Australien, Women Collection
Die in Makrameetechnik entstandene Kollektion soll die Identität von Elfen zeigen. Die Natur soll respektiert und die Frauen eins mit ihr werden.

Narelle Dore

Daniel Hurlin

Daniel Hurlin, Frankreich, Men Collection
Der französische Designer hat diese Kollektion eigens für das Festival entworfen. Inspiriert durch seine Japanreise nahm er Elemente wie die japanischen Farmershüte mit ein.

Daniel Hurlin

Paula Selby Avellaneda

Paula Selby Avellaneda, Argentinien, Women Collection
Die Kollektion setzt sich mit dem Schmelzen von Eisbergen auseinander. Weiter sollen die Farben und die Wirkung der Lichtreflexe den Eindruck vermitteln, dass die Sonne und der Mond zugleich am Himmel stehen. Einige Materialien leuchten im Dunkeln oder zeigen erst durch Blitzlicht reflektierende Eigenschaften.

Paula Selby Avellaneda

Jasmina Barshovi

Jasmina Barshovi, Schweiz, Men Collection
Die Kollektion namens „The Bird are silent“ soll in ihrem Layering Look Merkmale von Nostalgie, Emotionen und verschwommenen Erinnerungen vereinen.

Jasmina Barshovi

Maxime Rappaz

Maxime Rappaz, Schweiz, Women Collection
Der Designer ist fasziniert von der Architektur und hat diese Leidenschaft in seiner Kollektion ausdrücken und umsetzen wollen.

Maxime Rappaz

Ragne Kikas

Ragne Kikas, Estland, Women Collection
Die sehr dunkle gehaltene Kollektion besteht aus verschiedenen Stricktechniken. Die Silhouette und das Design entstehen erst beim Stricken und Nähen selbst. Kein vorheriges Planen oder Zeichnen.

Ragne Kikas

Elina Laitinen, Siiri Raasakka & Tiia Siren

Elina Laitinen, Siiri Raasakka & Tiia Siren, Finnland, Men Collection
Das Trio aus Finnland lernte sich beim Studium kennen und möchte Spaß in der Mode ausdrücken. Die unterschiedlichen Designerinnen zeigen eine sehr bunte und laute Kollektion die für Jungs und nicht für Männer sein soll. Passenderweise trägt die Kollektion den Titel „Rave Cultures“.

Steven Tai

Steven Tai, Kanada, Women Collection
Kurz und Knapp soll die Kollektion inhaltlich wie optisch einem Nerd entsprechen. Der Designer bezeichnet sich selbst als ein Nerd und verbrauchte für nur eine Hose circa 80 Meter Baumwollstoff.

Steven Tai

Kim Choong-Wilkins

Kim Choong-Wilkins, Großbritannien, Men Collection
Inspiriert durch Kinofilme wie Blade Runner und Braveheart zeigt die Kollektion einen futuristischen Look.

Kim Choong-Wilkins

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot

Die Villa Noailles scheint das versteckteste Zentrum der Modewelt. Nach mehreren Rückfragen zum Weg und mit lückenhaftem Französisch begegnet man hier freundlichen und wohlgesonnenen Franzosen.
Von Hyéres aus fährt man durch das Labyrinth der Altstadt den Berg hoch und lässt dann das Auto doch stehn, um sich durch die schmalen Straßen und steilen Gassen zu Fuß weiter zu bewegen und den Weg nach oben zu finden.
Die unregelmäßig gepflasterten Wege sind das sichere Ende aller High Heels; mit flachen Schuhen und offenen Augen lassen sich jedoch wundervolle Details entdecken.

Im Festival International de Mode et de Photographie à Hyères präsenteren je 10 junge, internationale Modedesigner und Fotografen ihre Werke und der Interessierte schaut gespannt hin, wer zu dem Festival – 1985 von Jean-Pierre Blanc gegründet – pilgern wird.
Für viele Größen der Branche wie Viktor & Rolf oder Henrik Vibskov war das Festival ein Sprungbrett, und mit der Eröffnung lockt das renommierte Mode- und Fotofestival wieder mit zahlreichen Ausstellungen, Fashionshows, musikalischen Events und vielen weiteren Highlights.

Jurypräsident in diesem Jahr ist der legendäre Yohji Yamamoto und er setzt damit die Liste zahlreicher bekannter Designer fort, die das Komitee in den letzten Jahren geleitet haben.
Um nur einige zu nennen: Karl Lagerfeld, John Galliano, Jean-Charles de Castelbajac, Martin Margiela, Ann Demeulemeester, Dries van Noten und Raf Simons.

Auch die Partner des Events lassen großes erwarten. Darunter LVMH, L’Oreal, Premiere Vision, Mercedes Benz, Chloé und viele viele mehr.

Verglichen mit den Modeevents in New York, London, Mailand und Paris oder auch Berlin wirkt Hyères entspannt und in freudiger Erwartung auf die kommenden drei Festivaltage. Im Vorfeld konnte man beobachten, wie Liegestühle ihren Platz im Garten fanden und die letzten Vorbereitungsmaßnahmen stressfrei in die letzte Runde gingen.

Einige Blicke in die Ausstellungen konnten bereits erhascht werden und an vielen Stellen war der Zugang noch ganz unmöglich und ließ die Neugier weiter steigen.

Atemberaubend neben der beeindruckenden Villa ist der Ausblick auf die Dächer der Stadt zu Füßen und dem strahlend blauen Meer am Horizont. Man atmet zum ersten Mal in diesem Jahr sommerliche Luft ein, lässt sich auf einem der Liegestühle nieder, findet Kontakt zu den Designern, freut sich auf die vielversprechenden Conferences, und auf entspannte Besucher jenseits der hektischen Fashionweeks.
Kein Terminstress und Absperrzirkus. Das Festival ist nach dem Eröffnungswochenende für einen weiteren Monat für jeden zugänglich und kostenfrei.

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot

Die Villa Noailles ist kein einfaches Haus, nicht einmal eine einfache Villa. Das zeigt sich in ihrem Baustil, in ihrer Geschichte, in ihrer heutigen Nutzung, aber vor allem in ihrer Atmosphäre, die auch auf Bildern spürbar wird. Weil sie selbst ein Kunstwerk ist, das sich aber nicht in den Vordergrund drängt, schafft sie so eine besondere Kulisse für die darin und um sie herum stattfindenden Ausstellungen.

Der kubistische Garten

Die Ausstellung Erwin Blumenfelds mutet zeitgenössisch an, doch ist Blumenfeld ein 1897 geborener Fotograf, der den Dadaismus vertrat und als einer der ersten künstlerisch seine Abneigung gegen den aufkommenden Nationalsozialismus ausdrückte.
Sein Beitrag zur Modefotografie ist, wie man unschwer an der bestechenden Aktualität seiner Bilder sehen kann, immens. Er arbeitete von 1939 bis 1944 für Harper ́s Bazaar und anschließend für Vogue; während dieser Zeit schoss er mehr als hundert Covermotive.

Erwin Blumenfeld

Kurator Raf Simons bleibt innerhalb der Tradition des Hauses Noailles, indem er verschiedene Sphären der Kunst auf einem Fleck zusammenbringt. Einrichtungsgegenstände finden genau so wie Vasen und Krüge ihren Platz, wie echte und unechte Models, die seine puristischen Kreationen tragen.
Während man nicht sicher ist, ob das Model nun wie wild in ihr Handy tippt, weil es Teil der Performance ist, oder nur Langeweile, erscheint ein zweites, mit maskiertem Gesicht. Nun ist also die eine durch ein Kommunikationsmittel nicht nur mit ihrer direkten Umgebung verbunden, sondern sogar in ihrer Interaktion mit entfernten Personen erweitert, und die andere ist in ihrer direkten sozialen Interaktion eingeschränkt, indem ihr Sprechen und Sehen genommen sind.
Man denkt unweigerlich an McLuhan’s Extensions of man und daran, wie Mode, Kunst und Design den Menschen als Maß aller Dinge nimmt; vielleicht geht es aber auch um die Anonymität, die die Technik mit sich bringt.

Raf Simons – History of my world

Raf Simons

Die Gewinner des vorletzten Jahres, das Designerduo Mareunrol’s, im vergangenen jahr mit einer märchenhaften Kollektion vertreten, haben sich diesmal ein neues Ausstellungskonzept einfallen lassen. Ihre Miniaturen düsterer kleiner Einsiedler erzeugen eine Mischung aus Puppenstube und Voyeurismus.

Mareunrol’s – Tenants

Auch Sandra Backlund, Gewinnerin 2008, hat eine Schnittstelle aus Kunst und Mode geschaffen und zeigt diese in Hyères. Ihre Kreation aus Kupfer vereint Vergangenheit und Zukunft auf einzigartige Weise in einem Kleidungsstück.
Das Material begleitet uns Menschen bereits seit 10.000 Jahren und etwa 80% des jemals geförderten Kupfers ist noch in Benutzung, somit ist Kupfer eines der nachhaltigsten Materialien, über die wir verfügen. Wie gut geeignet es allerdings für alltägliche Kleidung sein mag, sei dahin gestellt.

Sandra Backlund – Cuprum

Lila Loupias steuerte Illustrationen der teilnehmenden Outfits in der passenden Umgebung der Villa Noilles bei.

Lila Loupias – Couloirs

Zu guter Letzt stellte auch das Designteam Bless, bestehend aus Desiree Heiss und Ines Kaag, seine Vision von Concept Art aus. Zuerst bekam ein Auto einen ledernen Bodysuit verpasst und im Anschluss daran ein Stromkabel auf der Kabeltrommel eine Verschönerung durch Strass.

Bless – Invitation no. 1

Über der Hafenstadt Hyeres, zwischen St. Tropez und Toulon, thront die Villa Noailles, Gastgeber des 25. Festival International de Mode et de Photographie à Hyères. Der Aufstieg in Plateaupumps entlang pittoresker Gässchen mag anstrengend sein, doch er lohnt sich.

Mit einem Ausblick auf die Côte d’Azur ist dies einer der eindrucksvollsten Orte, um Mode zu zelebrieren. Das Festival ist eine außergewöhnliche Melange von Mode, Fotografie, Kunst und Zeitgeist. Stress und Hektik der Modewelt sucht man hier vergebens. Hyères fühlt sich eher an, als wären Kunst und Mode zusammen in den Flitterwochen – alle wirken selten entspannt. Die Besucher sitzen im gemusterten Hemdblusenkleid und mit Strohhut im Garten der Villa Noailles, unterhalten sich, bedienen sich vom Buffet mit Mini-Croissants und Caf©, später plauschen sie mit den Designern in ihren selbst gestalteten Interieurs über Kunst, Mode und die Leichtigkeit des Seins.

Besucherinnen

Wie Alice, die in den Kaninchenbau kriecht, kommt man in den Räumen der Villa Noailles kaum aus dem Staunen heraus. Im Untergeschoss ist die Fotografie-Ausstellung, ganz oben die künstlerischen Expositionen von Größen wie Dries van Noten, Diane Pernet und Steven Klein eingerichtet.
Bei den ausgewählten Designern handelt es sich um zehn internationale Newcomer aus Österreich, Spanien, den Niederlanden, Belgien, Frankreich, UK, Korea und sogar aus der Mongolei. Die Jungdesigner stellen ihre Mode in ihrem eigenen Terrain zur Schau, in dem sie eine eigene Ästhetik, einen Lebensraum für ihre Kreationen, geschaffen haben.

Ziemlich verschachtelt in der Villa Noailles, treppauf treppab über Balkone und Terrassen entdecken die Besucher diese kleinen Parallelwelten in dem vornehmen Landhaus.
Alexandra Verschueren zum Beispiel, die sich in ihrer Kollektion mit dem Thema Papier beschäftigt hat, hat Alltagsgegenstände wie Schreibtisch, Lampe und Telefon aus Papier gebastelt und so ihre Sphäre kreiert.

Lucile Puton, die sich alpin inspirieren ließ, versenkt kurzum einen Wintersportler in Styroporschnee.

Bei Yiqing Yin, deren Kollektion den psychischen Panzer gegen die Fremde darstellt, haben die Büsten den Kopf -an der Reißleine- in den Wolken versteckt.

So verlässt man am Ende des Tages, wie auch Alice ihr Wunderland, die Villa Noailles ein bisschen euphorisch und kehrt zurück in die Realität – wenn man ein malerisches Küstenstädtchen wie Hyères als Realität bezeichnen möchte – mit anderen Augen.

Barbara Russ

Vom 30.04. – 03.05.2010 geht das Festival International de Mode et de Photographie à Hyères, in seine nächste, die 25., Runde.
Geleitet von Direktor Jean-Pierre Blanc ist die Veranstaltung an der französischen Mittelmeerküste eine der renommiertesten internationalen Plattformen für Mode, sowie Fotografie und Kunst.

Und auch in der Ausgabe 2010 präsentiert Hyères erneut 10 junge Modemacher, die sich während des Events der Öffentlichkeit sowie einer von Dries van Noten geleiteten hochkarätigen Jury stellen, der in diesem Jahr auch der kürzlich verstorbene Malcolm McLaren sollte.

Die in diesem Jahr ausgewählten Modedesigner sind

Nora Berger & Kathrin Lugbauer, Österreich, Damen

Jasper Sinchai Chadprajong, UK, Herren

Yun Jung Kim, Südkorea, Damen

Isabel Mastache Martinez, Spanien, Herren

Tsolmandakh Munkhuu, Mongolei, Damen

Lucile Puton, Frankreich, Herren

Nada van Dalen, Niederlande, Damen/Herren

Alexandra Verschueren, Belgien, Damen

Yiqing Yin, Frankreich, Damen

Ali Zedtwitz & Valerie Lange, Österreich, Damen

weitere Informationen zu den Modedesignern
weitere Informationen zu den vorgestellten Fotografen
Gesamtprogramm des 25. Festival International de Mode et de Photographie à Hyères 2010