London bewies diese Woche einmal mehr, dass es das künstlerische und avantgardistische Potential besitzt, in Sachen Herrenmode ganz vorne mitzuspielen. Im folgenden unsere Highlights von Tag eins. 

Astrid Andersen verlieh der Man Collection AW14 ihre ganz eigene Signatur. Diese reflektiert sich in ihrer Kollektion, welche durch einen neuen Blick auf Maskulinität besticht und zudem Einflüsse aus der Hip-Hop-Szene aufweist. Astrid, die ihren Abschluss 2010 an dem Royal College of Art absolvierte, ließ sich durch spezielle Elemente des Street Styles inspirieren.

Topman Design ist ein intern gegründetes Label von Topman, welches zur Londoner Fashion Week seine Kollektion auf den Runways präsentiert. Die hochwertige Kollektion weist interessante Materialmixe wie derbes Leder in Kombination mit Baumwollstoffen auf. Des Weiteren wird ein erwachsener „Salt & Pepper-Look“ an verschiedenen Materialien zum Vorschein gebracht. Glänzende, farbige Lederstoffe werden mit Wolle zusammengeschnitten und erzeugen einen äußerst modernen und avantgardistischen Look.

Das britische Label Man, ein Zusammenschluss von Topman und Fashion East, steht für interessante sowie spannende Talente der Männermode; diesmal: Alan Taylor, Bobby Abley und Craig Green.

Der British Fashion Council, Dazed & Confused und der Fash/On Film Sponsor River Island luden während der London Fashion Week Menswear SS14 am Abend des 16. Juni zu einem Fashion Film Screening ein.
Mit dabei – nach drei äußerst erfolgreichen Kollaborationen im Bereich der Womenswear – der britische Designer T.Lipop der für den River Island–Design Forum eine 16-teilige Kollektion anbietet, die es ab Anfang September 2013 zu kaufen gibt.

Wie auch schon mit den vergangenen Designern Julian J. Smith, William Tempest und Georgia Hardinge feiert River Island die Zusammenarbeit mit einem exklusiven Fashionfilm, diesmal von Aoife McArdle und präsentiert diesen stolz als Hauptsponsor der BFC Initiative Fash/On Film im Rahmen des Events.

Im The Hospital Club – Austragungsort für viele Präsentationen während der LFW vom 15. bis zum 18. Juni, allesamt auch online als Stream zu sehen – präsentierten Fash/On Film sponsored by River Island und Dazed & Confused bereits zum Auftakt am 15. Juni eine Auswahl von verschiedenen Kurzfilmen. Jeffrey Hinton (DJ und Mode-Koryphäe), Jamie Millar (GQ.com), Dazed & Confused stellten Filme vor, darunter einzigartige Filmauschnitte aus den 80er Jahren, RISE Menswear SS13 mit den aufstrebende Talenten wie Alex Mullins, Claire Barrow oder Craig Green die mit den Filmemachern Alex Sainsbury, Fumi Nagasaka und Zoe Hitchen ihre Filmvisionen realisieren durften.

Jonathan Saunders, Gewinner des BFC/ Vogue Designer Fashion Fund 2012, Bild via

BFC/ Vogue Designer Fashion Fund Nominierungen
Die Nominierten für den BFC/Vogue Designer Fashion Fund Preis 2013 wurden nun vom British Fashion Council verkündet. Es handelt sich um Roksanda Ilincic, Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Peter Pilotto and Emilia Wickstead. Der oder die Gewinner/in wird am 29. Januar verkündet und erhält eine einjährige finanzielle Förderung in Höhe von 200.000 Pfund. [WWD] Außerdem verkündete der BFC auch eine Zusammenarbeit mit Versandhändler Farfetch. [BFC]

Romeo Beckham für Burberry
Der zehjährige Romeo Beckham tritt jetzt in die Fußstapfen von Mami und Papi. Für das englische Traditionshaus Burberry modelte er jetzt für die S/S 2013 Kampagne und das zugehörige Video. [TheCut]

Harvey Keitel für Prada Men S/S 2013

Harvey Keitel und Benicio del Toro für Prada
Neben den beiden bekannteren Schauspielern sind auch Dane DeHaan, ein Amerikaner bekannt für seine Rolle in In Treatment, und Aaron Taylor-Johnson, ein britischer Mime, derzeit zu sehen in Anna Karenina, mit von der Partie. Alle vier Herren verkörpern den Prada-Mann verschiedener Altersklassen und Typen, gleichbleibend ist dabei die mühelose Coolness der vier. [Fashionista]

Benicio del Toro für Prada Men S/S 2013

Enteignung durch Instagram 
Facebook wird zur größten Bildagentur der Welt, so zumindest fasst die Zeit den neuesten Coup des sozialen(?) Netzwerkes zusammen. Nach der Übernahme Instgrams im April und dem Rauswurf Twitters aus dem Bildsharing-Netzwerk, folgt nun, so scheint es, der finale Schlag. Facebook darf die Bilder der Instagram-Nutzer an andere Unternehmen weiterverkaufen. Ein wenig dystopisch fühlt sich diese fortschreitende, freiwillige Rechtsabtretung an globale Konzerne schon an. [ZeitOnline]

H&M -Margiela jetzt im Sale
Die designkooperation zwischen dem belgischen Modehaus und dem schwedischen Textilriesen scheint beim Kunden nicht so gut angekommen zu sein wie erhofft. Daher finden sich nun die guten Stücke im Sale, sowohl online als auch in den Ladengeschäften wieder, um ca. 50% reduziert.

Savile Row Tradition: Gieves & Hawkes.

Catwalk im Buckingham Palace
Im Juli, anlässlich des 60-jährigen Krönungsjubiläums der Queen, wird es im Palast der Familie Windsor eine Modenschau geben. Teilnehmen dürfen die Labels, die sich besonderer Wertschätzung der Royal Family erfreuen: die Savile Row Schneider Gieves & Hawkes sowie Dege & Skinner, und die Lieblingsschuhersteller ihrer Majestät, Hunter Wellingtons. Wie genau die Milborrow-Schornsteinfeger und die Tom Smith Christmas Crackers, beides wohl Teil der Show, integriert werden sollen, und ob Kate ihre Finger im Spiel haben wird, wird allerdings nicht verraten. Tickets gibt es ab Sonntag für 30 Pfund hier. [Dailymail]

 
Jennifer Gadient, Manon Kundig

NJAL und Wallpaper wählen best Graduates des Jahres
Darunter: Cosima Gadient, Institute for Fashion Design Basel; Ryan Mercer, Royal College of Art; Jie Liang, London College of Fashion; Jennifer Gadient, Institute for Fashion Design Basel; Aina Beck , Parsons The New School for Design; Craig Green, Central Saint Martins; Yulia Kondranina, Central Saint Martins; Lucia Cuba, Parsons The New School for Design; Hiroaki Kanai, Royal College of Art; Manon Kundig, Antwerp Royal Academy of Art. [NJAL]

 
Jie Lang, Craig Green

Fumi Nagasaka; aus dem Film „In Bloom“ feat. Andrej Pejic

Es war ihr Vater, der berühmte japanische Rennfahrer Naoki Nagasaka, der seiner Tochter auf dem Weg mitgab, Träume zu verfolgen, und diese nicht aufzugeben. Fumi Nagasakas Traum war es, Fotografin zu werden. Doch nicht ihr Vater, sondern ihr Freund gab ihr den entscheidenden Impuls. Mit der geschenkten russischen Lomo-Kamera, begann sie in in L.A. Bilder zu machen; 2001 zog sie nach New York, und machte 2003 ihr Hobby zum Beruf.
Erste Veröffentlichungen erhielt sie in dem japanischen Kultmagazin Street. Mittlerweile kann sie auf Arbeiten für renommierte Zeitschriften, wie Dazed&Confused, GQ Style, V Magazine, Deutsch oder Brands wie Gap und Asos zurückschauen.

Der Kurzfilm für das Berliner Label Yenikolka basiert auf der Person der jungen Babsi aus dem Buchklassiker „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“. Im Film von 1981 (und in Wirklichkeit) stirbt Babsi an einer Überdosis Heroin, der Clip beschäftigt sich mit der Frage, was wäre, wenn sie noch lebte.

Ihre Inspirationen findet Nagasaka bei der amerikanischen Fotografin Nan Goldin, mit der sie gern verglichen wird, sowie in der Musik. Joy Division, New Order, Rolling Stones, Depeche Mode und Talking Heads sind ihre Lieblingsbands, David Bowie, Patti Smith und die norwegische Metal Band Turbonegro ihre Stilikonen.
Wenn Fumi nicht fotografiert, filmt sie, schreibt für Mode- und Kulturzeitschriften in Japan, interviewt Bands, oder legt als DJ auf.

Fumi Nagasaka für Claire Barrow in Zusammenarbeit mit Dazed Digital und dem British Fashion Council.

Fumi Nagasaka; aus dem Film „A Light“

Ihre Arbeiten beschreibt sie selbst als “candid, contemplative, and wholly spontaneous.” Zugleich klassisch und zeitgenössisch sind ihre Fotografien, der starke Einfluss ihrer Heldin Nan Goldin unschwer zu erkennen.
Fumi hat ein besonderes Gespür Dinge einzufangen, die oft durch Flüchtigkeit übersehen werden. Was einen guten Fotografen ausmache, sei sich selbst zu vertrauen und dem eigenen Instinkt zu folgen.