modabot, the News Service for Avantgarde Fashion, presents the interactive Event Map for the Berlin Fashion Week January 2012.
The tool enables a location-based as well as a text-based overview of the Fashion Week, gives detailed information and allows for day-to-day filtering of events.
Website: events.modabot.com
mobile Version: m.modabot.com

modabot, die Nachrichtenagentur für Avantgarde Mode präsentiert die interaktive Event Map für die Berlin Fashion Week Januar 2012.
Das Tool erlaubt derzeit eine orts- sowie textbezogene Übersicht über die Fashion Week, gibt detaillierte Informationen, und bietet die Möglichkeit einer Tagesfilterung der Events.
Website: events.modabot.com
mobile Version: m.modabot.com

Nachdem der Ankündigungsclip von Werelse vor wenigen Wochen Leser und Follower von The Blonde Salad, Style Scrapbook und Fashionsquad neugierig machen sollte, sind die Gönner des Projektes nun nach der Auflösung des Geheimnisses wohl etwas enttäuscht.
Im Filmchen war eine Selbstinszenierung der 3 aufgehübschten Mädchen zu sehen, die in einem leeren Haus nichts als ihre smarten Telefone im Sinn hatten und scheinbar neuesten Gossip austauschten.

Die langweilige Tussi-Version zu BigBrother, oder Ähnliches, war zu erwarten. Geworden sind es nun sage und schreibe 4 T-Shirts mit unscheinbaren Prints.
Zu hoffen ist, dass die erfolgreichen Bloggerinnen sich nach ihrem Zusammenschluss für Werelse weiterentwickeln, um zukünftig eventuell doch zu überraschen.

Die Tage werden kälter und selbst abgehärtete Radfahrer nutzen wieder vermehrt die Öffentlichen Verkehrsmittel in Berlin. In den U-Bahnen und Stadtbahnen der Hauptstadt trifft man auf zahlreiche Verkäufer der Straßenzeitung Strassenfeger . Herausgegeben wird das monatliche Blatt vom mob – obdachlose machen mobil e.V. und kann für 1,50€ erworben werden. Vom Verkaufspreis gehen 90 Cent direkt an den jeweiligen Verkäufer.
Die 21. Ausgabe widmet sich in einer Kooperation dem Thema Mode.

Detlefs acht Geschichten zu acht Lederjacken

In gelungenen Beiträgen und Fotostrecken sowie Interviews realisierte die Modestudentin der AMD Anett Steinbrecher mit dem mob e.V. die Kooperation im Rahmen ihrer Abschlussarbeit. “Ziel war es der Grundphilosophie des strassenfeger treu zu bleiben, und mit dem zu arbeiten, was vorhanden war”, so Steinbrecher im Edito der Straßenzeitung.
Der Strassenfeger im Oktober stellt neben Portraitphotographien von Roger Eberhard auch die 8 Jacken und dazugehörigen Geschichten von Detlef Fister vor.
In ebenso ungewohnter Erzählweise präsentiert sich das Editorial “Kleidung aus der Kleiderstube” mit Photographien des Shootingstars Jonas Lindström.
In den Straßenportraits werden vier Berliner und ihre ganz persönlichen Kleidungsgeschichten vorgestellt.

Die aktuelle Spezialausgabe sollte jeder modeinteressierte Berliner erwerben, der Bogen von der Mode zur Straße ist authentisch und innovativ, der Strassenfeger ist damit kontroverser und spannender als die meisten Highfashion-Modejournale.
Gratulation zu dieser gelungenen Ausgabe.

Editorialshoot von Jonas Lindström in der Kleiderstube

Halbzeit beim 11 festival for fashion & photography in Wien. Neben den 11 Ausstellungen mit Fokus auf Modephotographie gibt es auch in diesem Jahr ein umfassendes Rahmenprogramm.

Gestartet wurde am Montag mit einem beschaulichen Pressefrühstück im Pop-Up-Guerilla Store bei Liska am Hohen Markt im 1. Bezirk. Der Shop bietet neben österreichischem Modedesign (Andy Wolf, ANNA AICHINGER, Awareness & Consciousness, EVA BLUT, MADAMES WITH A MISSION, mangelware, meshit, mija t. rosa,…) auch einen Vintage Super Sale von Liska, und wird bis 17. Juni geöffnet haben.
Einige Straßen weiter lud man zur Präsentation der aktuellen Kollektion von Thomas Kirchgrabner für Liska. Dem betuchten Stammgast gefällt die neue Kollektion der Luxus-Eigenmarke. Dem frischen und jungen Wahlwiener ist allerdings wesentlich mehr zuzutrauen.

Kirchgrabner by Liska

Zur EVOQUE Fashion Night hieß es dann zum ersten Mal in dieser Woche “and the winner is…. Die 5 Besten unter den Nominierten (kuratiert unter der Leitung von Wendy & Jim) konnten ihre Kollektionen an diesem Abend im Zuge einer Modenschau zeigen. Behaupten konnte sich im vorangegangenen Online Voting Elizaveta Fateeva (Video ab ca. Minute 2:10), die damit den Evoque NextGen Award erhielt, und sich als glückliche Siegerin über 5000 Euro Preisgeld freuen darf.

EVOQUE FashionNight

Der Dienstag war zum grossen Teil der “Theorie der Mode” vorbehalten. Mit Lidewij Edelkoort konnte man eine der weltweit einflussreichsten Trendforscherinnen für das Festival gewinnen. In dem Trendseminar “Shopping referierte sie in zweieinhalb Stunden über die Wiedererfindung des Retail im 21. Jahrhundert.
Anschließend, leider weniger gut besucht, verlief das Departure Mode-Experten-Speed-Dating recht unaufgeregt. 7 (Mode-)Experten standen jeweils 15 Minuten Rede und Antwort für Interessierte. Jung-Designer, Studenten, aber auch Leute vom Fach konnten so vom unkomplizierten Know-How-Austausch profitieren. Eine schöneundeffektiveIdee.

Fashion SpeedDating

Dann hieß es “Zurück zum Ursprung in einem Talk mit Lidewij Edelkoort, Risto Bimbiloski, Till Reiter und Monica Titton. Unter dem Titel “Beyond Heritage klärten und diskutierten die vier den Trend zum Traditionsunternehmen und der Handwerkskunst. Neben der Strategie junger Designer, das Handwerk und seine Ursprünglichkeit als Symbol für Qualität und Nachhaltigkeit zu gebrauchen, wurden einige spannende Themen kurz angesprochen. Antwerp 6, die Schnelligkeit/Trägheit der Mode (vor allem hier gab es unterschiedliche Anschauungen), oder etwa die (Massen-)Produktion von Mode liefern Anstoß für weitere Überlegungen.
Als zukunftsweisendes Beispiel sei hier Prada erwähnt, die den Trend zur “globalen Regionalität einläuten. Mit eigenen Kreativbüros in z.B. Indien setzen sie auf spannende Einflüsse der jeweiligen Nation, und der verbesserten Überwachung ihrer Produktion.
Die österreichische Auffassung und Gestaltung von Mode beschreibt Frau Edelkoort während der Beantwortung einiger Publikumsfragen mit den Worten “between rigour & fantasy.

Fashion Talk mit Lidewij Edelkoort

Abends eröffnete der Showroom for remade fashion design im 7. Wiener Bezirk, und im Samstag Shop zeigt man Cockaigne d`Or (Premiere Juni 2010), einen experimentellen Tanzfilm von Marianne Vlaschits in Zusammenarbeit mit dem belgischen Modedesigner Thomas van der Jeught.

Trailer Cockaigne d`Or

Als weiteres Highlight wurden am Dienstag Abend alle Ausstellungen eröffnet. Wer hier nicht genug Zeit & Energie aufbringen konnte, allesamt an einem Abend zu besuchen, bekommt dazu in den verbleibenden Tagen des Festivals noch die Möglichkeit.
Das Programm dazu: hier.

Die kommenden Tage bringen natürlich weitere interessante Veranstaltungen des 11festival for fashion & photography mit sich. Man freut sich unter anderem auf die Austrian Fashion Awards, Shows von rosa mosa oder Petar Petrov während der departure fashion night, und ist gespannt auf Austria`s Next Modeazubi , eine Kooperation der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz und der Modeschule der Stadt Wien.

Vielen Modeinteressierten ist nicht bekannt, dass in Dublin, keine der sogenannten “Modehauptstädte”, in der vergangenen Woche zum vierten Male die Better Fashion Week abgehalten wurde.
Auf der bescheidenen Dublin Better Fashion Week dreht sich alles um irisches Modedesign und die Schaffung von Strukturen zur Förderung einheimischer Mode. Sie wird von Re-dress organisiert, einer 2008 gegründeten ethical fashion Initiative zur Förderung nachhaltiger und sozial verantwortlicher Mode.

Auf der diesjährigen BFW veranstaltete Re-dress eine Reihe von Events; den Start gab ein Industry Talk mit einem Panel bestehend aus Aisling Farninella, dem Andrea Crews Kollektiv, Eilis Boyle and Joanne Hynes, die das Theater der Mode, Kreativität, Arbeitsprozesse, und das Modepublikum diskutierten; besonders kontrovers als das Gespräch auf Blogger und ihren Beitrag zur Mode kam.

Better Fashion Week Shop

Julie Connellan

Úna Burke

Die BFW hostete des weiteren eine Ausstellung und eine 5-tägige Pop-Up Boutique, die exklusive Designs der irischen und internationalen Designer Ada Zaniton, Aki Goto, Julie Connellan, Andrea Crews, Deirdre Harte, Mia O ́Connell, Natalie B Coleman, North Circular, Ruth Duignan, Ruffeo Hartslil snotty, sans, Sinead Kane, study ny, Lady GAGA wearing Úna Burke, anbot.
Den Abschluss bildete am Samstag ein live design Workshop mit reinvention designer Andrea Crews.

Andrea Crews Event

Ein Mentoring Event, gehostet von Industrieexperten gab jungen Studenten und anderen Interessierten die Möglichkeit, Ratschläge von Profis zu erhalten.
Der Art of Fashion Event mit Simone Rocha, Una Burke und Künstlerin Helen Steele thematisierte den künstlerischen Anspruch der Mode; Rocha glaubt nicht, dass Mode Kunst ist. Sie fertigt wunderschöne Teile, ihrer Meinung nach können sie aber nicht an die Substanz beispielsweise eines Gemäldes heranreichen.
Einigung herrschte jedoch darüber, dass die Macht der Mode weit mehr Anziehungskraft entwickelt, als von Galerien ausgehen kann.

Es ist klar, dass irische Designer im Vergleich zum Ausland noch unter ihren Möglichkeiten bleiben, was auch die konkrete Manifestation der Better Fashion Week, die eher ein Talk und Shopping Event blieb, zeigte; der Mangel an Unterstützung und Finanzierung von offizieller und inoffizieller Seite bedeutet, dass es für viele Kreative nötig wird, Irland zu verlassen, um sich auf dem internationalen Parkett einen Namen zu machen.

Dee Brennan

Was schon seit langem in der Luft lag, möchte die Fashion Week Digital nun realisieren: ab 25.08.2011 soll die erste reine Online Fashion Week starten.
Neben der exklusiven Video-Präsentation, u.a. auch in 3D, der Kollektionen von Labels wie Sage and Ivy, Sepehr Maghsoudi oder By Smith, werden die Zuschauer/Nutzer auch die Möglichkeit haben, backstage/making of-Videos, sowie Interviews mit den Designern zu sehen.

Das Geschäftsmodell des niederländischen Projekts unter der Leitung von Patricia van der Neut basiert auf der Vermietung von Designerslots, aber auch auf einem Membership Plan: für 5 Euro können Interessierte Mitglied werden, und haben Zugang zu allen Shows, Extras, aber auch Discounts und Pre-Order Möglichkeit für die Kollektionen der präsentierenden Designer.

“Die eigene Unterdrückung willkommen heissen” könnten böse Zungen über die in Wien lebende Künstlerin Lena Wicke-Aengenheyster sagen, die im vergangenen Jahr mehrere Monate in verschiedenen deutschen und österreichischen Städten eine Burka trug, um sich der Erfahrung des Tragens eines der derzeit kontroversesten Kleidungsstücke auszusetzen.
Mit ihrem Projekt THIS IS NOT A BURKA! Just clothes, betrieb sie eine “Intervention zur Entmystifizierung von Niqab, Khimar und Burka, für das angst-freie Zusammenleben in einer pluralistischen Gesellschaft”.

Dabei berichtet sie von Reaktionen des Misstrauens, offener Ablehnung, aber auch der Sympathie und Solidarisierung bei ihrer performativen Bewegung durch den öffentlichen Raum.

Es ist für die Künstlerin Wicke-Aengenheyster lobenswert, dass sie sich der Sache und der Ängste von Muslimen annimmt; sicher nicht, dass sie die politisch ins Abseits gestellte Sorge der einheimischen europäischen Bevölkerungen ob der kulturellen und demographischen Entwicklungen nonchalant als “Haßpropaganda” bezeichnet.

Trotz -oder gerade wegen- ihrer Political Correctness gelingt ihr aber die eigentlich wertvolle gesellschaftliche Erkenntnis:
Durch die Veränderung des Blickwinkels und Umwertung des Phänomens der Verhüllung erschliessen sich u.a. die Vorteile einer “Desexualisierung” der Frau; die Uniform der immer lächelnden, aufgetakelten Hostess, für Wicke-Aengenheyster der Prototyp der “westlichen Burka”, wird ersetzt durch ein den Männerblicken entzogenes Individuum;
“Raum für sich, Platz für das Eigene, darin privat sein!”, “Keine Schönheitsoperationen mehr!”, “Immer genau richtig, nie wieder zu dick für die eigene Kleidung!”, sind einige der Aspekte, die sie mit ihrer Plattform RECONQUERED PRIVACY, auf der sie Burkas zum Verkauf anbietet, anpreist.

THIS IS NOT A BURKA Projektseite
THIS IS NOT A BURKA Portfolio
Audio-Interview mit Lena Wicke-Aengenheyster
RECONQUERED PRIVACY Shopping

Photos: Peter Mayr

Im Auftrag des TUSH Magazine schoss die Starphotographin Ellen von Unwerth alle Photos der kommenden Ausgabe. Entstanden sind etwa 70 Bilder mit Titeln wie “Adore me”, “Trust me” oder “White Gothic”. Realisiert wurde die Reihe gemeinsam mit der in Berlin ansässigen Produktions- und Kreativagentur Nowadays Creative Production.
Der Launch wird morgen in der Galerie Contributed gefeiert, in der bis zum 10. Juni 2011 eine Auswahl der Photos zu sehen sein wird, die teils auch in limitierter Druckauflage erstanden werden können.

Eine interessante Schnittstelle zwischen privatem Raum und Öffentlichkeit besetzt eine Schau über 8 Modephotos von der Wiener Photographin Katarina Balgavy. Sie zeigt mit den Shots zum Titel “Paris Noire” unter anderem ihre Arbeit für das Magazin c-heads. Spannend daran ist, dass die großformatigen Drucke an der Außenwand des Photolabor Leutner angebracht wurden.

So besetzt man mit Bildinhalten quasi den öffentlichen Raum, der ohnedies bereits unzählige Male Anstoß zu heißdebattierten Diskussionen lieferte. Da schon der Begriff der “Öffentlichkeit” ein zugegeben recht schwammiger ist, war es in der Vergangenheit auch häufig nicht einfach, deren Grenzen klar zu ziehen. Vor allem für die Kunst, aber auch für Mode, ist es von Relevanz, inwiefern man die der Gesellschaft zur Verfügung stehenden Räume nutzt bzw. adaptiert.

Das Photostudio und Katarina Balgavy begeben sich mit vergleichsweise wenig provokativer Modeabbildung auf aufregende Pfade der Kunstvermittlung.
Ein Tip, einmal vorbei zu spazieren, um sich persönlich einen Eindruck der Schwarz-Weiß-Serie zu machen.

via austrianfashion.net

“Wie schaffen es Designer Träume zu verkaufen? Welche (Erfolgs-)Story steckt hinter Ihrem Kleidungsstück?” Diese und viele andere Fragen wollen Silke Geib und Marc Karpstein mit ihrer neuen Plattform ABOUT:FASHION beantworten.
2010 gründete das Duo ABOUT:FASHION, um Schüler, Studenten und Berufseinsteigern Wissen zu vermitteln, das man neben dem handwerklichen Talent benötigt, um in der Modebranche Erfolg zu haben.
Dabei sprechen hier Profis: Silke Geib arbeitete unter anderem für Ann Demeulemeester, Viktor & Rolf, J. Lindeberg, als head designer für Maison Martin Margiela.

In Abend-, Wochenend-, Tageskursen, sowie bei individuellem Coaching und Mappenberatung deckt ABOUT:FASHION mit seinem Kursprogramm (pdf) so ziemlich jeden Wunsch ab, den jemand, der sich in diesem Bereich betätigen möchte, oder einfach nur Einblick nehmen will, haben könnte.

ABOUT:FASHION

PAROV STELAR & LILJA BLOOM

Der DJ und Produzent Marcus Füreder alias Parov Stelar ist gemeinsam mit Band im Moment einer der erfolgreichsten Musiker Österreichs. Einige der Electroswing-Singles sind seit 2007 gemeinsam mit Sängerin Lilja Bloom entstanden. Sie bereichert die Band nicht aussschließlich mit ihrer bezaubernden Stimme, sondern ist seither auch für das Styling der gemeinsamen Shootings bzw. Videos verantwortlich. Mit ihrer modischen Vergangenheit, einem eigenen Label und etlichen Styling-Aufträgen, wiegt sich die Band in stilsicheren Händen.

In einem neuen Projekt arbeiten sie mit der Sängerin Cleo Panther, die für ihre extrovertierten Stylings bekannt ist und seit kurzem den Support einer Wiener Designerin erfährt. Die Rede ist von Anna Aichinger, die vor wenigen Tagen ihr 5-jähriges Bestehen feierte und dazu mit einem Sample-Sale in ihr Atelier im 1. Bezirk lud.

ANNA AICHINGER

Anna Aichinger studierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien bei namhaften Gastprofessoren wie Jean Charles de Castelbajac, Vicktor&Rolf sowie Raf Simons, und graduierte 2003 mit dem besten Diplom ihres Jahrgangs. Nach einigen Auszeichnungen präsentierte sie 2006 ihre Kollektion “Bombshell Block” in Paris. Seither sind ihre Entwürfe recht klassisch. Mit raffinierten Drapierungen und besonderen Details schafft sie es allerdings, ihrer Mode etwas Besonderes zu verleihen. Immer wiederkehrende Farben sind gedeckte Töne, häufig Nude und Grauschattierungen. Damit versucht sie, laut eigener Beschreibung, das Bild einer selbstbewussten, weiblichen Heldin zu zeichnen.
In nächster Zukunft wird Anna Aichinger möglicherweise erneut die Schulbank drücken. Diesmal allerdings als Lehrende.

SS 2011 Beyond Grey Gardens

Dieser Tage erschütterte die Natur- und Atomkatastrophe in Japan und ihre damit einhergehenden Folgen die ganze Welt. Dem Land während seiner Krise finanziell beizustehen, ist ein Teil des Supports, den auch der Künstler, Designer und Handel möglich machen.
Eine “Fashion Show for Charity”, Charity-Tonträger, Sample Sales und Online-Shops mit Teilerlös für Hillfsorganistation, Poster und viele Produkte wurden innerhalb kürzester Zeit zum Verkauf angeboten.
Auch das Netz der Mode hat rasch darauf reagiert und mit unterschiedlichen Projekten zur Unterstützung der Nation aufgerufen.

Eine Auswahl:

Limited Edition T-Shirt von Opening Ceremony

Japan We`re All in This Together“ T-Shirt von Dean Landry & Anna Sui

Red Handbags von Rebecca Minkoff

Kate Mouse T-Shirt von Simeon Farrar

Support Japan Bracelet von Monocle & Brookly & Tokyo

Japan Wristband von Lady Gaga

Requiem von Eau de Mars

Relief Tee von Hide & Seek Clothing

Lederarmband For Japan von Corter

Army for Japan von Hydro74

Aktion von Schumacher

Ein Benefiz-Sample Sale mit insgesamt 60 namhaften Designern findet am 2. und 3. April in New York statt. Bei fashion girls for japan gehen 100% der Einnahmen direkt an das japanische Rote Kreuz.

Möglichkeiten, die unterschiedlichen Initiativen zu unterstützen gibt es genügend. Wenn durch Kleidung die Aufmerksamkeit und das Interesse am Helfen größer wird, beziehungsweise die Hürden, seine bescheidenen Finanzen einem guten Zweck zuzuführen, gebrochen werden, haben nicht nur Designer profitiert, sondern Mode dieser Tage auch einen wertvollen Beitrag geleistet.

via fashionindie.com, nahtlosblog.de

Im Mai 2011 erscheint ein Buch mit dem Titel Visual Research Methods in Fashion bei Berg Publishers. Autorin ist Julia Gaimster, Leiterin der Abteilung für eLearning am Londoner College of Fashion.
Durch viele Interviews mit Personen und Größen der internationalen Modeszene aus den Bereichen: Trendforschung, Blogging, Illustration, Photographie oder Marketing bereitet sie den Inhalt zum Thema Visual Research“, dem Prozess der Kreativität, auf; dabei behandelt sie etwa die Herangehensweise an Methodik und Inspiration für Mode, oder lässt Könner wie Filep Motwary Tipps und Tricks zum Erfolg in der Modebranche verraten.

In den Worten Julia Gaimsters: “I wanted to write a book that was really practical, that was relevant to contemporary practice in the fashion industry and helped people to navigate the maze of information that is now available. It is designed to provide strategies and tools to identify useful and valid sources of visual information, to analyse it, store it and retrieve it. The book reflects twenty years of my experience as an educator in fashion and will be useful to students, researchers or anyone working in the industry that wants to become more strategic in the way they manage the visual research process. I have been very lucky to have professionals like Filep who have agreed to share their expertise and make the project possible.

Visual Research Methods in Fashion
Julia Gaimster
Berg Publishers
Veröffentlichung Mai 2011
352 Seiten, mit mehr als 150 Illustrationen

via un nouveau iDeal

Seit Januar gibt es in Ungarn das neue Fashion Magazin namens Lack zu kaufen, dass durch sein spezielles Cover- und Umschlagdesign auf sich aufmerksam macht: 2 Klappen am Einband lassen sich nach außen falten, um so das Magazin als eine Art Täschen zu transportieren.
Idee und Graphik stammen von Kiss Miklos, einem 29-jährigen Designer.

Mit dem Konzept musste er zum einen die Gestaltung der in der Regel hochformatigen Zeitungen komplett neu andenken, im Querformat, und er hat zum anderen eine eindeutige Konnotation zum Thema Mode geschaffen.

Claudia Oberaigner

Im Rahmen der Ausstellung R© Soupault – Künstlerin im Zentrum der Avantgarde, der Modejournalistin, Designerin, und Fotografin gewidmet, hat die Kunsthalle Mannheim für den 19.02. ein interessantes Programm entwickelt, das aktuelle Modethematiken in den Fokus rückt.

Zum Bloggertreffen, zu dem sich mehr als 50 Blogger/innen angemeldet haben, sind alle Modeblogger eingeladen
(Anmeldungen unter julialaukert@nouvelle-vis.com).

Die nachfolgende Lesung von Mahret Kupka, Fashion Clips Präsentationen, eine Modenschau von Kaschuba Hommage, und die After-Show Party, stehen allen Interessierten offen.
Die konkreten Termine finden sich im Bild unten.