Lanvin Kampagne mit 81-jährigem Model 2012

Das Youthquake der 1960er legte die Coolness-Messlatte in Sachen Alter sehr tief. Traue keinem über 30, war damals das Motto, heute sieht die Sache anders aus.
Alter und Reife werden zunehmend cooler, die Modewelt entdeckt die Allure der grauen Eminenz wieder. Iris Apfel, Grace Coddington, Anna Dello Russo, Carine Roitfeld – viele der heute so verehrten Modeikonen und Enscheidungsträgerinnen der Mode stehen (oft weit) jenseits der 50. Granny-Chic ist in und anders als beim Youthquake, Aussehen wie Twiggy, ein kleines Mädchen ohne jegliche Pubertätsanzeichen, versuchen die heutigen Hipster erwachsen, so reif und erfahren auszusehen, wie ihre Großeltern – ergo der Neologismus: Gripster. 

Age Reversal Trend Report für 2014, Bilder via Tumblr

Gripster / Granny Chic, Bilder via Tumblr

Die Haarfarbe des vergangenen Sommers: Grau. Rocklänge: Maxi. Die Frisur: Dutt. Die Absätze: niedrig. Ein alter Hut dazu, ein weiter Strickcardigan, Vintageklamotten oder, noch besser, gleich von Omi selbst Geerbtes – Granny-Chic eben.
Blogs wie Advanced Style machen es vor – so geht cool heute. Selbige Regeln sind  bei den Herren am Werk: Holzfällerbärte machen auch das milchigste Gesicht zehn Jahre älter, Hornbrillen, der Strickcardigan, Pullunder oder Weste, dazu eine Fliege – man mischt Heritage und Vintage um seriös und lässig zugleich zu wirken.

Männliche Gripster, Bild via Tumblr. 

Die Mode ist nicht nur Oberfläche, sie visualisiert auch gesellschaftliche Entwicklungen und Strömungen, lange bevor sie verbalisiert werden. Die rückläufigen Geburtenzahlen in der westlichen Welt, das Älterwerden der Menschen, und die damit einhergehende Neuausrichtung der Werbung auf eine alternde Zielgruppe mag ein Faktor in dieser Entwicklung sein.
Früher war 60 ein Alter, in dem man sich langsam zur Ruhe setzte; Heute ist es ein Moment, um sich neu auszurichten und andere Projekte zu beginnen, das Haus zu verkaufen und das Geld in Abenteuerreisen, Mode oder Kosmetik zu investieren. Diese Perspektivverschiebung kommt nun vielleicht bei den Jungen an.

Age Reversal Trend Report für 2014, Bilder via Tumblr. 

Oder der Grund dafür ist in der Spirale von Kultur und Gegenkultur zu finden. Das Retrorad dreht sich immer weiter im Kreis, weil seit den 60/70er Jahren keine wirklich weitreichende Veränderung mehr stattgefunden hat. Die damalige Gegenkultur wird immer noch als cool empfunden, dabei ist sie längst Mainstream.
Die Jeans ist kein Symbol des Widerstandes mehr, sondern auch ein Luxusprodukt.
Rebellion ist kaum noch möglich, Drogen, eine Ausbildung zum Yogalehrer, ein Religionswechsel – alles ist längst gesellschaftlich akzeptiert.
Man vereint so wie Steve Jobs Buddhismus und technologisches Know-How, macht aus einem Hobby ein Milliardenunternehmen wie Ben & Jerry’s, oder verdient mit Kapitalismuskritik Millionen. Das Establishment ist nicht mehr der Feind, die Grenzen und Lager verwischen.
Die Jungen wollen so schnell wie möglich auch dort hin, wo die alten bereits sind.

Juicy Couture Werbung 2007. Bild via Tumblr. 

Vielleicht ist es auch Nostalgie, und die Angst vor der sich ändernden Welt, in der man vermutlich nie den Grad an Sicherheit erreicht, den die Eltern hatten. Fester Job, Haus, Familie, die Kategorien und Prioritätetn früherer Generationen scheinen nicht mehr anwendbar. Doch die Vintagekleidung gibt den Anschein, dass alles beim Alten ist.
Selbst die Fotografien, die heute gestochen scharf möglich sind, werden künstlich mit Körnung und Sepia-Filter versehen, fast so, als wolle man sich in eine andere Zeit zurückversetzen.

Alexa Chung, Lena Dunham, granny-chic

Byronesque ist wahrlich kein Shop wie jeder andere. In ihrem Manifesto stellen sich die Betreiber der Seite gegen hirnlosen Konsumerismus und herz- und kopflose Verkaufsstrategien. Sie sind, nach eigenen Angaben, das „Gegenmittel zu Fast Fashion“.

Gründerin der Online-Plattform mit Goth-Ästhetik ist Gill Linton, eine britische Entrepreneurin, Journalistin und ehemalige Kreativstrategin bei Saatchi.
Ihr Team besteht aus einer erlesenen Auswahl von Influencern der Modebranche: Renee Bejil, ehemals Inhaberin des New Yorker Vintage-Stores The New World Order, hat die Tore ihres Shops in SoHo dicht gemacht, und ist nun Head of Merchandising, Creative Director ist Justin Westover, Managing Editor ist CJ Swanton von Omen PR.

Byronesque Manifest

In einem beeindruckenden Editorial-Teil der Seite bespricht Byronesque, in Video und Text, Themen wie Rad Houranis Beitrag zur Haute Couture, Diane Pernets Pionierrolle für den Modejournalismus, oder die die Androgynie von Boy George.

Vintage-Stücke: Montana Sonnenbrille, YSL Hut. Bilder via und via

Ganz besonders exklusive, ausgewählte Vintageteile finden sich dann im Shop der Plattform: Claude Montana, Thierry Mugler, Norma Kamali, Galliano, Yamamoto, Miyake, Matsuda, Alaïa und viele weitere Schätze aus der Vergangenheit.
Versandt wird aus NYC, London und Paris, genauer gesagt aus den Läden Quidam de Revel (Paris), One of a Kind (London) und What Goes Around Comes Around (NYC) – ein ähnliches Prinzip wie bei Farfetch.
Die Vorteile liegen auf der Hand: Gebündelte Vintage-Expertise, keine Lagerkosten.

Jean Paul Gaultier, Issey Miyake. Bilder via und via

Ab Anfang 2013 soll ein zusätzlicher Dienst helfen, Gewinne zu erzielen. The Back Room wird ein kostenpflichtiger Service für Insider der Modeindustrie, mit exklusiven Angeboten, redaktionellen Inhalten und einer Datenbank an Vintagebildern, der als Inspirationsquelle eine Alternative zu Diensten wie WGSN und Stylesight bieten soll.

Ein eindrucksvolles Sortiment, mit Liebe und Expertise zusammengestellt; Einzelstücke, die es vermutlich so nirgends sonst auf der Welt zu kaufen gibt – das ist das einmalige Konzept Byronesques. Wie ein Online-Modemuseum mit Kaufoption, auch preislich. Es bliebt daher zu hoffen, dass auch das Geschäft läuft.

Im Dezember 2009 kam die Affordable Vintage Fashion Fair erneut nach London. Die Messe, die 2005 von der Vintageliebhaberin und ehemaligen Personal Shopperin bei Selfridges Judy Berger gelauncht wurde, bietet eine besondere Shoppingerfahrung an, so auch diesmal:
Sowie man durch den Eingang kam, erhielt man eine Canvastasche aus Recyclingmaterial und einen Lippenbalsam – schnell wurde klar, dass hier es um die kleinen Details ging.

Trotz mehr als 40 Messeständen aus allen Ecken Großbritanniens hatte diese Londoner Messe paradoxerweise eine sehr lokale Stimmung. Neben Schmuck, Kleidern, Pelzhüten und anderen Kostbarkeiten aus den 40er bis 80er Jahren gab es kitschige Küchenwaren, handgearbeite Kissen und modische Druckgrafiken.
Der Kitschfaktor ging weiter mit einem typisch englischen Caf© von Vintage Patisserie, die Besucher wurden gleichzeitig zu Flaneuren und sammelwütigen Elstern.

The London Affordable Vintage Fashion Fair, die durch das Land wandert wie eine Zigeunerin mit schönen Waren, vereinigt Konzepte von Einzigartigkeit, „Do It Yourself“ Kultur und „Vintage für alle“ bei den in verschiedenen britischen Städten durchgeführten Veranstaltungen, die sich beim Publikum anhaltender Beliebtheit erfreuen.

In Zeiten des postmodernen modischen Eklektizismus wissen Shopper, dass aufwendige -und kostspielige- Designerkleidung ganz und gar nicht einzigartigen -und günstigen- Teilen überlegen ist: „Second Hand“ ist kein Schimpfwort.
Mit dem Anbruch der Wirtschaftskrise ist Vintageshopping aber auch eine günstige und schicke Art modisch angezogen zu sein, ohne die Bank zu sprengen.
So haben sich viele Modeakteure und sogar Magazine wie Vogue für Vintagemode eingesetzt.

Initiatorin Berger, die auch das Online-Swapgeschäft www.whatsmineisyours.com gründete, sagt dazu für mich bedeutet Vintage etwas Klassisches und Einzigartiges, das man nicht im Laden finden kann. Es ist wunderbar, wenn man das perfekte Vintagekleid findet, weil immer ein Teil der Geschichte daran angeknüpft ist. Unsere Events sind wie Schätze: man muss ein bißchen danach suchen, aber gerade deshalb kann man ein Prachtstücke bekommen, ohne ein Vermögen dafür auszugeben.“

Katie Rose / London