In Woche drei geben wir mit den Geschenken noch einmal aufs Gas, denn jetzt wird es natürlich langsam eng. Wer noch nicht alle Päckchen geschnürt und alle Ideen beisammen hat, der hat hier noch einmal sie Chance, sich selbst oder andere mit einem Gewinn zu beglücken. In Woche drei mit dabei sind: Ein Strickkleid von Kilian Kerner Senses im Wert von149€, ein paar Stiefel in Beerenfarben von United Nude für 199€, die Sonnenbrille „Prenzlberg“ von Stadtholz im Wert von 199€, Ein Gutschein von Strellson in Höhe von 300€, ein Top-Skirt-Dress von Ep_anoui für ca. 200€, ein Set bestehend aus Ipad-Case und Portemonnaie von Joop im Wert von ca. 240€ und ein Set von Hüftgold bestehend aus Tuch und Tasche aus der neuen Frühjahrskollektion im Wert von ca. 270€.

Photography: Nico Elzer
Styling: Anita Krizanovic
Nail & Make-Up: Rolando Kasper
Models: Sophie Andresen, Daniel Karr & Friends
Styling Assistant: Kristian Barella Greve

Special Thanks to: Freischwimmer Berlin.

In einem am Montag erschienen Interview mit Fashionista übte Suzy Menkes, ihres Zeichens Modekritikerin ersten Ranges, Kritik am momentanen Zustand der Pariser Haute Couture: „Haute couture in Paris used to be my favourite – in the days of John Galliano at Dior and the great Saint Laurent shows. Now there is not much couture left“, sagte sie auf die Frage hin, welche Modewoche sie am liebsten möge. Und tatsächlich, besonders viel wirklich „Hohes“ lässt sich derzeit nicht finden auf den Laufstegen der Haute Couture.
Dabei ist Haute Couture längst keine Verkaufsveranstaltung mehr, sondern ein kostenintensives Imagetool der großen Modehäuser, in der ein Feeling, ein Konzept verkauft werden soll, für das die Marke steht, aber auch ein Barometer für den Stand der Kultur, die Megatrends der Gesellschaft, die Grenzen der Kunst.
Wieso also toben sich die – oft jungen – Designer in diesem „Labor der Ideen“ nicht aus; zeigen was sie können, welche Fragen sie umtreiben?

Die alteingesessenen Häuser wie Chanel, Armani, Valentino, Dior „unterraschen“ mit Vielgesehenem. Karl Lagerfeld präsentiert Saison für Saison scheinbar denselben Klassiker genannten Mix aus den Chanel-Insignien Goldkette, Bouclékostüm und Kamelie; selbst Raf Simons, vermeintliche Design-Wunderwaffe, bringt weder modernen Glamour noch aufs Wesentliche destillierten Minimalismus ins Couture-Treiben, sondern enttäuscht mit einem faden Kompromiss beider.
Und Maison Martin Margiela, lange Zeit Leitwolf unter den Créateuren, hat sein Aus-Alt-Mach-Neu-Kontingent langsam erschöpft. Valli und Mabille hielten sich an hübsche Kleidchen, zweifelsohne aufwändig verarbeitet, aber eben auch ein wenig einfallslos.

Alexis Mabille Haute Couture A/W13

Ein paar angenehme Ausnahmen, insbesondere unter den jungen Kreativen, gibt es natürlich. Da wäre Yiquing Yin, die Hyères-Finalistin 2010, die mit Materialien experimentiert, oder Viktor & Rolf, die ein Couture-Comeback in Schwarz feierten, im Zen des Hier und Jetzt, oder Ulyana Sergeenko, deren russischer Blickwinkel eine andere Art der Femininität vertritt.
Letzten Endes ist aber niemand der hier Aufgezählten besonders radikal oder herausragend, was das Konzeptuelle angeht, das Boundary-Pushing, das Eröffnen neuer Horizonte. Genau dafür aber eignet sich die Haute Couture doch eigentlich so gut, losgelöst von Verkaufszahlendiktat, Einkaufspreisen und Margen.

Diejenige, die das Motto der Hohen Mode alleinig noch zu verstehen scheint, ist Iris van Herpen, die mit dem Einsatz neuer Technologien überzeugt und verblüfft, mit Silhouetten und Materialien spielt, und an deren Haute Couture sich ablesen lässt, wo die Menschheit ihre „Frontiers“ hat.
Nachdem sie sich in der vergangenen Saison mit der Elektrizität des menschlichen Körpers auseinandersetzte, widmete Herpen sich diesmal den Naturgewalten.
Unter dem Titel „Wilderness Embodied“ kundschaftete sie, zusammen mit führenden Wissenschaftlern und Künstlern, die Wunder der Natur aus.
Dabei entstanden magnetisch gewachsene Kleider (mit Jolan van der Wiel), 3D-Print-Kleider (zusammen mit Isaie Bloch), und surreal anmutende Schuhe (im Kollaboration mit Rem D. Koolhaas von United Nude und Stratasys).
Die Schaffenskraft der Niederländerin scheint keine Grenzen zu kennen – und dass ihnen eine Holländerin in Sachen Couture etwas vormacht, das sollten die Franzosen nicht auf sich sitzen lassen.
Die Bühne wäre frei für mehr von dieser Art.

Photography: Georg Roske
Styling: Kristian Barella Greve
assisted by Lia von Buddenbrock, Lena Cen, Rachel Eberle
Models were actor Lars and Model Ariana Quinn

Special Thanks to Glacéau Vitaminwater and Ritz Carlton Berlin.

United Nude überraschte Anfang des Monats mit einer futuristischen Haute Couture Schuhkollektion, deutlich die Handschrift von Architektin Zaha Hadid tragend. Hadid ist bekannt für futuristisch, aber gleichzeitig organisch wirkende Formen, die sich dynamisch entfalten. Die Nova genannte Linie ist in den Größen 35 bis 40 in ausgewählten Läden und online erhältlich, allerdings auf 100 Stück pro Farbe limitiert und nicht ganz billig. 1500€ kostet ein solches Kunstwerk, das dann eher auf ein Podest als auf Asphalt gehört. 

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In unserem heutigen X-Mas Special verlosen wir Stiefeletten in Grösse 38 von United Nude, dem Avantgarde-Label des Architekten Rem D Koolhaas und des Schuhmachers Galahad Clark.
2 Modelle stehen zur Auswahl, der Gewinner erhält das gewählte Modell.
United Nude und Modabot wünschen viel Glück.

Zum Mitmachen einfach auf unsere FACEBOOK-Seite gehen, und in der Kommentarfunktion zu dieser Aktion die Nummer des Lieblingsmodells vermerken.
Dieses Special wird am 21.12.2012 um 17 Uhr beendet.

Der Versand erfolgt nur nach Österreich/Deutschland/Schweiz.

United Nude Modelle 90 Degrees Space (Ultra), Apollo High (Hybrid)

Die wohl konzeptuellsten Schuhe im freien Verkauf sind die Kopfgeburten von Rem D. Koolhaas und Galahad Clark von United Nude. Auch für Spring 2013 werden treue und neue Fans nicht enttäuscht: gewohnt ungewohnte Formen und Materialmixe stehen auf dem Plan.

Zum zehnjährigen Bestehen des Brands werden zwei neue Linien, United Nude Ultra und United Nude Hybrid, gelauncht. Ultra zeichnet sich durch hochwertige italienische Leder aus, ist inspiriert von Wolkenkratzern wie dem Rockefeller Center in New York, und bietet dementsprechend eine Auswahl an waghalsigen Heels.

United Nude Modelle Bolt (Hybrid), Eros (Hybrid)

United Nude Modelle 90 Degrees Space (Ultra), Lisa High (United Nude)

Hybrid, wie der Name schon andeutet, kombiniert traditionelle Materialien mit futuristisch anmutenden Elementen, die Absatzhöhe übersteigt 850mm nicht, und das Fußbett ist für größtmöglichen Tragekomfort ergonomisch geformt.
Der übrige Teil der Kollektion bleibt unter dem Namen „United Nude“ bestehen.

United Nude Modelle Lo Res Lo (Hybrid), Equalizer Lo (United Nude)

United Nude Modelle Apollo Lo (Hybrid), Equalizer Hi (United Nude)

Das Kooperationskarussell dreht sich weiter: Who’s next?

Vor nicht allzu langer Zeit berichteten wir über den Blog Fashematics, der Runway-Looks auf gewitzte Weise in ihre Bestandteile aus Popkultur und Produkten aufdröselt.
Auch Modelabels haben schon lange die Macht der Addition verstanden, und suchen sich geeignete Partner für Kooperationen in Designern oder sogar modefremden Kreativen und Celebrities. H&M, Target und Topshop machen schon seit langem vor, wie doppelte Designpower auch die Medienwirksamkeit multipliziert und Umsätze vervielfacht.
Kooperationen ergeben mehr als die Summe ihrer Einzelteile, sowohl im Designoutput als auch in der finanziellen Bilanz. Hier eine Auswahl zur Frage: welche Gleichungen gingen auf, und weshalb sich die Rechnerei lohnt.

Adidas Originals X Jeremy Scott (2003-heute)
Adidas, der weltgrößte Sportartikelhersteller aus Herzogenaurach und Jeremy Scott, der exzentrische Modedesigner aus Kansas City, haben neben einer uncoolen Geburtsstätte wenig gemeinsam. Gerade deshalb läuft vielleicht ihre Kooperation seit 2008 so gut.
Scott ist bekannt für seine schreienden Kreationen, stattet regelmäßig Popstars für Videos oder Shows aus – Britney Spears, Lady Gaga, Katy Perry und selbst Miss Piggy zählen zu seinen Kundinnen – Adidas hilft Sportlern zu Höchstleistungen und kooperiert gerne mit Avantgarde Labels.
Gegensätze ziehen sich eben tatsächlich an. Scott’s unverkennbar kitschig-knallige Handschrift und die drei Streifen machen ein gutes Team.

United Nude X Iris van Herpen (2009-heute)
United Nude ist an sich schon ein ziemlich cooles Schuhlabel, welches Architektur mit Mode vereint. Die Gründer sind ein niederländischer Architekt und ein englischer Schuhmacher in der 7. Generation – man kann also getrost sagen, United Nude ist der Intellektuelle unter den Avantgardeschuhen, vereint mit Traditionshandwerk.
Nun sucht sich das Label aber auch noch junge Designtalente wie Iris Van Herpen, der Königin der skulpturellen Mode oder Mattijs van Bergen, dem, laut ELLE Holland, „Kronprinzen der holländischen Mode“.
Heraus kommen dabei Schuhkreationen wie von einer anderen Welt, namens „Synesthesia“, „Crystallization“ oder „Fang“.
Iris Van Herpen, der beste Fang für United Nude.

Louis Vuitton X Artists Collaborations (2001-heute)
Marc Jacobs ist selbst ein eifriger Kunstsammler, und seine Leidenschaft für moderne Kunst schlägt sich auch in seinen Designs für den französischen Luxusartikelgiganten Louis Vuitton nieder. 2001 kollaborierte das Label mit Graffiti-Künstler Stephen Sprouse, 2003 folgte Takashi Murakami, dem japanischen superflat-Künstler, dessen naiv-kindlich wirkende Ästhetik die Grenzen zwischen „high“ und „low“ art verwischt.
Der neueste Coup ist die Zusammenarbeit mit Yayoi Kusama, einer japanischen Künstlerin, die in der Pop Art beheimatet ist, ein wiederkehrendes Erkennungsmerkmal in Kusamas Werk sind Polka Dots, allerdings nennt sie diese „infinity nets“.

Die Beispiele weiterer Kooperationen sind zahllos, und meist bringen sie beiden Beteiligten einen Zuwachs an medialem Interesse, neuen Kunden, die sie anderweitig nicht erreichen können, sowie zusätzlichen Umsatz.
H&M beispielsweise erreichte eine 23% Gewinnsteigerung vor Steuern im Frühjahr 2012, das unter anderem die Marni-Kollektion beinhaltete.
Welche zusätzlichen Beträge bei diesen Deals die Konten wechseln, was also ein Adidas einem Jeremy Scott, oder ein Louis Vuitton einer japanischen Künstlerin bezahlt, lässt sich so einfach nicht herausfinden und ist vermutlich durch Verschwiegenheitserklärungen geklärt.

Fest steht, die Gagen steigen mit anhaltendem Erfolg des Konzepts. Karl Lagerfeld und Stella McCartney sollen 2005 jeweils etwa $1 Million für ihre Dienste bei H&M erhalten haben, Madonna in 2007 bereits 4 Mio. Dollar – die Kollektion brachte dem schwedischen Modekonzern ca. 20 Millionen ein.
Dabei ist die Werbe- und PR-Wirkung für beide Beteiligten noch nicht berücksichtigt. Eine New Yorker Luxusgüter-Research-Firma berechnete beispielsweise den Werbewert der Kooperation zwischen Target und McQ, dem günstigeren Unterlabel von Alexander McQueen im Jahr 2009: 2,1 Millionen war deren Mini-Kollektion an Anzeigenkosten wert.

Kooperationen können Gewinne, Image und Karrieren boosten, sie können diese aber auch besiegeln und stellen für beide Seiten ein Wagnis dar. Isaac Mizrahi, der von 2003 bis 2008 mit Target gemeinsame Sache machte, sagte in einem Interview mit dem Wall Street Journal zu dem Thema: „You’re not selling out, you’re reaching out.“
Eine Gratwanderung ist das allemal – wenn auch Mizrahi zu dem Zeitpunkt seiner Kollaboration nicht mehr viel zu verlieren hatte. Der Designer muss seine Handschrift massentauglich umgestalten und mit niedrigerer Materialqualität umgehen.
Ist er zu nahe an seinem Benchmark, so läuft er Gefahr dieses Alleinstellungsmerkmal seiner eigenen Marke zu entwerten. Ist er zu weit davon entfernt, kann es sein, dass die Kooperation nicht die geplanten Umsätze erzielt. Auch für den Retail-partner kann die gemeinsame Reise also potenziell aufs Glatteis führen. Bisher scheint dies aber ausgeblieben zu sein, die Zusammenarbeitsmaschinerie läuft ungebremst weiter.
Als nächstes stehen Anna Dello Russo und Margiela auf der Discount-Einkaufsliste bei H&M.

United Nude for Moon Life Project

So sieht es aus, wenn ein Architekt und ein Anthropologe gemeinsam ihre Vorstellungen von innovativem Schuhwerk realisieren. Dafür haben sich niemand geringeres als Rem D Koolhaas und (der Schuhmacher in 7. Generation) Galahad Clark unter dem Label United Nude zusammengetan, um nun bereits seit mehr als 8 Jahren gemeinsame Kollektionen zu produzieren.

Die Innovation, das Neudenken der Formen, und vor allem eine visionäre Ästhetik beschreiben die Arbeiten von United Nude. Als Vordenker und Quergeister entstehen Entwürfe zwischen Mode und Design, die Paarung von fachspezifischem Know-How und architektonischen Einflüssen ist damit ein Erfolgsprojekt, und brachte dem Unternehmen vor kurzem die zweite exklusive Kollaboration mit Iris van Herpen.
Der F/S – Schuh ist aufwendig in seinen Details und seiner Verarbeitung. Eine Auflage von limitierten 100 Stück der schicken Ankle Boots ist um knappe 1000 Dollar in ausgewählten Shops zu haben.

United Nude / Iris van Herpen

Mit einem weiteren Projekt erstaunen sie zu Recht nicht nur alle Schuhfetischisten. Denn mit dem Bausatz gelingt United Nude neben einer äußerst grazilen und straighten Optik auch ein andersartiger und neuer Umgang mit Kleidung.
Der Ansporn zu einer derartigen Umsetzung von Schuhmode wurde mit der Idee von Moon Life Project initiiert, deren Grundgedanke die Vorstellung vom Leben auf dem Mond ist.
Davon ausgehend wurden alle Aspekte des Lebens in Schwerelosigkeit gesammelt, und die Produkte und Visionen mit etwas Ironie und einem Schmunzeln in unterschiedlichen Projekten realisiert.

Neben einem performativen Auftritt eines „Lost Astronaut“ von Alicia Framis (Gründerin Moon Life Project), ihrem „Helmet House“ oder einem Altstoff-Raumanzug des niederländischen Atelier van Lieshout ist der Flat Pack Shoe von United Nude ein optimaler Begleiter am Weg zum All-Tag.
Er besteht, bis auf das Fußbett, einzig aus komplett flachen Einzelteilen aus Carbon, spart damit nicht nur Platz, sondern ist äußerst robust bei Temperaturschwankungen und besteht so bestimmt auch den einen oder anderen Atmosphärenwechsel.

Iris van Herpen- Synesthesia A/W 2010/11

Es gibt Menschen, die können Buchstaben fühlen oder Worte schmecken, andere können Töne in bunten Farben sehen. Dieses seltene Phänomen ist unter dem Begriff Synästhesie bekannt und bezeichnet laut Duden die „Miterregung eines Sinnesorgans bei Reizung eines Anderen“. Synesthesia, ist auch der Titel der Kollektion von Iris van Herpen für Herbst/Winter 2010/11.

Iris van Herpen schloss 2006 ihre Ausbildung am Artez Institut der Künste im niederländischen Arnhem ab. 2007 gründete sie ihr Label Iris van Herpen, das sich durch konzeptionelle Designs, architektonisch inspirierte Volumina und den Eindruck der Zerstörung auszeichnet.

Iris van Herpen- Synesthesia A/W 2010/11

Die Handschrift von Van Herpen ist unverkennbar: Die in Streifen geschnittenen, oder aus Bändern bestehenden Kleidungsstücke scheinen mehr zu offenbaren als zu verdecken, durch raffinierte Knüpfungen und Flechtungen entstehen 3D-Muster am Körper.
Die Erhebungen der Oberfläche der Kleider verändern den darunterliegenden Körper, Goldakzente auf der Rückzeite der Lederstreifen verwischen die Grenzen zwischen Licht und Schatten. Bei Bewegung des Körpers entwickelt die Kleidung ein Eigenleben, die Lederbänder wippen wie Fühler bei jedem Schritt mit. In einer Kooperation mit United Nude entstanden die passenden Plateauheels, die das jeweilige Outfit komplettieren.

Iris van Herpen- Synesthesia A/W 2010/11

Iris van Herpen- Synesthesia A/W 2010/11

Die Designerin selbst glaubt auch ein wenig synästhetisch veranlagt zu sein, so visualisiere sie beispielsweise Musik sofort. Leider funktioniert das bei ihren Schöpfungen nicht, obwohl sie sich schon gefragt hat, wie diese wohl schmecken.
Das Designtalent wurde von ihrem Drang, sich auszudrücken in die Mode getrieben. Mode als Kunst mit einem klar erkennbaren Ziel, nämlich das des Vereinens von Äußerem mit dem Inneren, das ist für van Herpen die Triebfeder der Mode und die ihr innewohnende Spannung.
Menschen spüren eine Divergenz zwischen dem, was sie sind und der Fantasie dessen, was sie sein wollen, so versuchen sie stets diese Identitätslücke mit Hilfe von Kleidung zu überwinden.

Die Zukunftsvision der Holländerin für die Mode ist daher auch eine sehr fortschrittliche: Kleidung wird sich in Zukunft selbst waschen, möglicherweise aus dem Internet ausdruckbar sein oder weit entfernten Geliebten eine Umarmung geben können.