Eva Kruse, CEO des Danish Fashion Institute, gibt in ihrem TED Talk verschiedene Lösungsansätze, um die Probleme, die die Modeindustrie verursacht, zu lösen. Keine davon ist Verzicht, aber die generelle Message ist die wichtigste: wir als Konsumenten haben die Macht. Jeder Konsument hat multiple Optionen, die Welt ein kleines bisschen besser und nachhaltiger zu machen: Swapping, weniger den Trockner anschalten, nachfragen, mitdenken.
Es hilft auch, nicht die billigsten Produkte zu kaufen und auf Qualität zu setzen: “A five-dollar T-shirt takes as much as 2,000 liters of water and
hundreds of different chemicals to produce, often only to survive a few times in your wardrobe before being thrown out.”
Wenn es auch nicht die einzige Lösung ist: manchmal reicht es eben auch schon, einfach ein bisschen Geld auf das Problem werfen.

Viel wird geredet über Sustainability und Green Fashion, über die Verantwortung des Endkonsumenten, aber bei der breiten Masse ist bisher kein Umdenken geschehen. Ändern, oder zumindest die Sache voranbringen, könnte das diese Dokumentation von Filmemacher Andrew Morgan – weil Visualisierung eben doch einen Unterschied macht. Deshalb, so finden wir, muss sie Wirklichkeit werden. Möglich ist das, wenn genug Leute auf Kickstarter gehen und das Projekt unterstützen

Seit heute ist das ehrgeizige Crowdfundingprojekt online, in dem der kalifornische Regisseur Andrew Morgan filmisch für eine bessere Zukunft kämpfen will. Zu den erklärten Zielen gehören neben Interviews mit Experten und Brancheninsidern und dem Erzählen der menschlichen Komponente von Ausbeutung und schlechten Arbeitsbedingungen in über 10 Ländern, auch das Aufzeigen von Problemlösungen.

Abury ist kein gewöhnliches Label. Nicht nur, dass man dort hochwertige Handarbeit und Boho-Design vereint, außerdem setzt sich Gründerin Andrea Kolb auch für die Konstruktion von Brunnen, die Errichtung von Schulen und den Erhalt lokalen Kunsthandwerks ein.
Ein Rundumpaket also, dem in Zukunft, durch Zusammenarbeit mit jungen Designern auch weitere, zum Teil schlichtere, Taschenlinien folgen werden. Die Berber Bags gibt es in verschiedenen (Vintage-)Ausführungen, in Marokko fair handgefertigt, hier oder hier zu kaufen.

Färben und Veredlung von Stoffen ist die Nummer Eins der umweltbelastenden Praktiken in der Textilbranche. Insbesondere Wasserverbrauch und Trinkwasserverschmutzung sind Probleme, deren Lösung dringend vonnöten wäre – und die vielleicht jetzt einen Schritt näher gerückt ist.
Mit AirDye will das kalifornische Unternehmen Colorep die Umweltverschmutzung in Angriff nehmen.

Mit einer speziellen Art der Färbetechnik, bei der die Färbemittel von einem Papier unter Zuhilfenahme von Hitze auf den Stoff übertragen werden, spart AirDye durch das Auslassen der flüssigen Phase des Prozesses bis zu 75 Gallonen (etwa 300 Liter) Wasser pro Pfund Stoff.
Anschließend wird das Papier und die übrigen Abfallstoffe recycelt. Auch hat die Technik keine großen Einschränkungen bezogen auf unterschiedliche Materialien, sie kann auf Polyester genauso wie auf Chiffons angewendet werden und bietet eine Vielzahl an Effekten. Auch kann der Stoff ein- oder beidseitig bedruckt werden.

3D-Druck in der Brillenindustrie
Vikram Alexei Kansara von Business of Fashion analysiert in seinem Artikel die Auswirkung des 3D-Druckes auf die Brillenindustrie. Die Fragen werden aufgeworfen, inwiefern es zu einem Paradigmenwechsel in der Gestaltung von Prototypen der Brillenherstellung kommen wird und welche Vorteile es für die Industrie sowie den Kunden haben kann, wenn von nun an nicht mehr ein Gestell massenweise hergestellt wird, sondern eine Brille individuell für den Träger gedruckt wird. [BOF]

Ökomode für Jedermann
Sustainability in Fashion ist schon lange Thema. Nun stellt die Zeit eine Liste von Ökolabels und Online-Händlern vor, die sowohl zeitgemäß als auch günstiger sind als die klassische Müslimutter-Mode. Ferner gibt es auch eine kurze Siegelkunde, damit der Verbraucher sich auch einen kleinen Überblick darüber verschaffen kann. Eine effektive Einführung ins Thema. [Zeit]

Was soll die Ethik nur anziehen…
Ethik in der Mode ist spätenstens seit dem tragischen Unfall in Bangladesh Thema. Die CNBC versucht in diesem Artikel zu klären, wie genau man ethische Grundsätze in die Mode bringen kann. Schlussendlich  wird darauf verwiesen, dass es nur mit viel Recherche im Netz möglich ist, als Verbraucher ethisch korrekt Mode zu konsumieren.[CNBC]

You are one of the idiot fashionistas?
Papermag hat sich die zwei „Grandes Damen“ von idosyncratic fashionistas für ein kleines Video geschnappt. Die beiden betagten Bloggerinnen haben für Bib + Tuck, die amerikanische Version von Kleiderkreisel, ein paar Stylings gemacht und plaudern etwas aus dem Nähkästchen. Ein dreiminütiges Muss für jeden Iris Apfel oder Ari Seth Cohen Fan.[Papermag]

Ein Mode-Projekt der besonderen Art haben Farah Malik und Dana Arbib von dem Label A Peace Treaty ins Leben gerufen. Malik, eine pakistanische Muslimin, aus dem Marketingbereich und Arbib, eine libysche Jüdin, mit einem Hintergrund in Grafik-, Textil- und Produktdesign, reisen jede Saison in eine andere, oft politisch und sozial gebeutelte Region, um dort ansässige Kunsthandwerker zu unterstützen, und deren vom ins Vergessen zu geraten drohende Handwerkstechniken zu fördern.
Bisher arbeiteten die beiden, die sich in Rom kennenlernten, auf diese Weise mit Handwerkskünstlern im Textil- und Goldschmiedebereich in Pakistan, Indien, der Türkei, Nepal, Bolivien, Peru, Equador, Afghanistan und den USA.  

Die „Villa Bambola“ Kollektion ist vom Libyen der 1960er Jahre inspiriert, sie reflektiert die dort zusammenfließenden Einflüsse Italiens mit arabischen und jüdischen Ausdrucksformen in Kunst und Architektur, indem sie Minarette und und bemalte Fliesen mit Fresken, Bögen und Mosaiken kombiniert.
Dana Arbib lässt damit fast verblasste Erinnerungen ihrer Familienherkunft wiederaufleben, sammelte Berichte der letzten Juden in Libyen, die sich an die wenigen Momente der Ruhe und Schönheit in Tripolis erinnern – eine historische Dokumentation und ein Aufruf zu Frieden in der Zukunft.

Die Schals und Tücher greifen die karge aber facettenreiche Schönheit der libyschen Natur und Architektur auf, sie wurden in Indien und den USA per Hand bemalt und mit alten Siebdruck-, sowie Holzsatztechniken bedruckt. Die Schmuckstücke repräsentieren traditionelle libysche Glasmalereikunst und wurden von in der Wüste lebenden Kunsthandwerkern mit jahrhundertealten Gold- und Silberschmiedetechniken gefertigt.

Studio Jux, Kollektion F/W 12/13

Auch in der kommenden Berlin Fashion Week gibt es wieder jede Menge Shows, Events, Parties, Messen, Ausstellungen und Präsentationen rund um die deutsche und internationale Mode in Berlin. Einige unserer Highlights und Talente sollen hier in mehreren Teilen vorgestellt werden.
Im ersten Teil geht es um grüne, also ökologische oder nachhaltige Mode, mit einer kleinen, lange nicht erschöpfenden, Auswahl von Designern, die Green Fashion mit ansprechendem Design verbinden.

Studio Jux
Nachdem Jitske Lundgren in Indien eine folgenreiche Begegnung mit einem durch seine Arbeit als Textilfärber lila gewordenen Mann hatte, beschloss sie, ihr eigenes Label zu gründen. Sie lebt heute in Kathmandu und managt eine Kleiderfabrik zusammen mit einer Nepalesin.
Zu sehen sind die Designs der Niederländerin, die einmal mehr beweisen, dass grüne Mode nicht „öko“ aussehen muss, bei der Ethical Fashion Show Berlin.

Studio Jux, Kollektion F/W12/13

Elsien Gringhuis
Gringhuis schloss ihr Studium an der Academy of Visual Arts in Arnhem cum laude ab, gewann den Createeurope Award und die Green Fashion Competition 2011 in Amsterdam. Und auch hier: freigeistiger Bohéme, und nicht zotteliger Hippie, ist das Gesicht der Green Fashion von heute.
Die sonst in Amsterdam ansässige Designerin zeigt ihre Kollektion im Green Showroom im Hotel Adlon.

Elsien Gringhuis, F/W 2013

Ada Zanditon
In einem spannenden, an James Bond, Lady Gaga Musikvideo und Kill Bill erinnernden Fashion Film erzählt Ada Zanditon die Story ihrer Kollektion „Tigress Reign“ für S/S 2013. Ihre starken, vielseitigen Frauencharaktere observieren darin eine karge mediterrane Landschaft, dressed to kill, und bereit zu extremen Abenteuern.
Die Absolventin des London College of Fashion hat sich auf Sustainability spezialisiert, benutz organische, natürliche und Recyclingstoffe, und zeigt ihre Kollektion beim lavera Showfloor.

Leila Hafzi
Leila Hafzi, die ebenfalls im lavera Showfloor präsentiert, fertigt Bridal und Red Carpet Kollektionen, hat sich also den Traum vieler Mädchen verwirklicht, ausschließlich dramatische Roben zu kreieren. Ebenfalls in Nepal ansässig, ist das hehre Ziel des Labels, seine Verantwortung gegenüber Menschenrechten, insbesondere gegenüber den Näherinnen, und umweltfreundlichen Fertigungsprozessen nicht zu vernachlässigen – Ethical Luxury eben.
Und was gibt es besseres als ein Hochzeitskleid, das auch am anderen Ende der Welt noch Frauen emanzipiert?

Leila Hafzi, Mayalu, 2013

Seit drei Generationen ist die Korkfabrik im portugiesischen Sao Brás de Alportel in Familienhand, doch erst die Enkelin des Gründers, Sandra Correia, kam auf die Idee, nicht nur Champagnerkorken aus dem Material herzustellen. Ihre Idee: Accessoires aus Kork.

Sie begann mit einem Regenschirm, der so viel Anklang fand, dass sie ihre Vision unter dem Label Pelcor bald weiter ausbaute.
2011 wurde sie vom Europäischen Parlament und dem European Council of Women Entrepreneurs gar als „Best Entrepreneur of Europe“ ausgezeichnet.
Mittlerweile gehören Taschen, iPhone- und iPad-Cases, Gürtel, und sogar USB-Sticks zum Repertoire.

Love.Able, Abschlussprojekt von Vida Ipektchi, MA Sustainability Esmod Berlin.

Am vergangenen Freitag präsentierte der erste Jahrgang des Sustainability Master Programms der Berliner Esmod seine Abschlußarbeiten. Der einjährige Masterstudiengang unterrichtet seine StudentInnen in Critical Studies, Sustainable Textiles, Production, Design Strategies und Marketing.
Die zwölf jungen Frauen, die sich in noch recht unerforschtes Territorium wagten, und nun zweifelsohne eine ökologisch geschulte Elite bilden, begeisterten mit neuen Lösungen für alte Probleme, insbesondere der Modebranche, die für einen nicht geringen Anteil der weltweiten Umweltverschmutzung verantwortlich ist.
Weite Produktionswege, hoher Wasserverbrauch, Chemikalien für das Färben von Textilien, unfaire Arbeitsbedingungen und der Umgang mit Rohstoffen im Allgemeinen zählen zu den möglichen Ansatzpunkten, der sich eine nachhaltigere Modeindustrie wird stellen müssen.

Love.Able, Abschlussprojekt von Vida Ipektchi, MA Sustainability Esmod Berlin

Mehrere verschiedene Lösungsansätze produzierten die Graduierenden über den Zeitraum eines halben Jahres. Bojana Dracas Squaring the Circle beschäftigte sich mit Zero-Waste Schnittmacherei und besteht aus recyceltem Polyester; Daniela Franceschini suchte sich für ihr wuu Projekt Hilfe in bei einer NGO in Nepal, um eine nachhaltige Luxuslinie zu erschaffen, und Esther Bätschmanns Cradle-to-Cradle, oder Circular Economy, Projekt Startklar, imitiert einen in sich geschlossenen Organismus, dessen Reste entweder biologisch abbaubar oder recyclebar sind, und eliminiert so Abfall.

Wuu, Ablschlussprojekt von Daniela Franceschini, MA Sustainability Esmod Berlin.

Vida Ipektchi glaubt an die Macht des Wissens. Daher beinhaltet ihre Abschlußarbeit, eine Capsule Collection, genannt Love.Able, sogenannte Track & Trace Tags.
Durch diese dem Kleidungsstück angehängten Schildchen werden Konsumenten über den bestmöglichen Umgang mit ihrem Lieblingsstück informiert, sowie über dessen Herkunft. Durch minimalistisches, aber dennoch im Trend liegendes Design von Basicteilen, wie zum Beispiel weiße Blusen, die üblicherweise immer wieder neu gekauft werden, soll erreicht werden, eine langfristigere Beziehung zur Kleidung herzustellen.
Die Idee richtet sich an Textilgroßunternehmen wie beispielsweise H&M, die ihre Produktpalette um eine solche Linie erweitern und ergänzen könnten.

Stefanie Stolitzka aus Österreich hat sich zu Hause einmal genauer umgesehen, und entdeckt, dass lokale Techniken, wie die Herstellung von Lederhosen hohes Sustainability-Potential haben. Ihre daraus resultierende Sneakerlinie ist aus alpenländischem Hirschleder – als Material sehr langlebig und beinahe unkaputtbar – umweltschonend gegerbt und gefärbt.
Doch Stolitzka hat den Schuh, trotz seiner langen Haltbarkeit bis zu Ende gedacht. Wenn er einmal nicht mehr benutzt werden soll, kann die Sohle abgetrennt werden – diese ist biologisch abbaubar, der Oberschuh ist sogar kompostierbar. Die Sohle bildet damit eine der noch zu lösenden „Schwachstellen“ des Vios Schuhs, die andere sind die Schnürsenkel: Trotz intensiver Recherchen fand Stolitzka nur ein einziges Modell ohne Polyesteranteil, welches dann prompt mit Nickelenden aufwartete.
Diese letzte Hürde scheint aber meisterbar.

Vios, Ablschlussprojekt von Stefanie Stolitzka, MA Sustainability Esmod Berlin.

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