Das Berliner Label Sopopular wurde von Daniel Blechman gegründet. Das Menswear-Label Sopopular ist die Verwirklichung von Blechman’s eigenen Stil, welcher durch die Verschmelzung der Städte Berlin und London entsteht. Das Lookbook für die kommende Frühjahr/Sommer Kollektion verspricht coole Maskulinität trotz warmer Außentemperaturen. 

Seine individuellen Kollektionen stehen für Geradlinigkeit, geometrische Schnitte und hochwertige Stoffe, die die Langlebigkeit der jeweiligen Teile unterstreichen. Sopopular soll einen Gegenpol zur Schnelllebigkeit der Mode darstellen, bei der Klassiker geschaffen werden, die ein bestimmtes Lebensgefühl oder Image vermitteln.

Bei seiner aktuellen S/S14 Kollektion wurde der Designer Daniel Blechman durch die Musik der 90er Jahre, sowie den japanischen Architekten Tadao Andō kreativ inspiriert. Dabei entstand seine 12-teilige sommerliche und zugleich moderne Menswear SS14 Kollektion.

Die Silhouette zeigt sich mit schmalen Schnitten und stringenter Linienführung, in Schwarz-Weiß-Optik. Hochwertige Stoffe wie Glatt- und Wildleder werden in Materialmixen verarbeitet und runden diese gelungene Menswear Kollektion ab.

Die Wüste war Inspiration für Christopher Raeburns S/S 14 Kollektion, daher ist das Tier der Saison auch die Eidechse. Auch die übrigen Teile der Kollektion orientierten sich auf sehr unterschiedliche und einfallsreiche Weise an dieser Thematik.

Die alten Militärfallschirme und Stoffe, die Christopher Raeburn in jeder Saison zum Einsatz bringt, waren diesmal im Wüstentarnlook gehalten, auf die laminierte Spitze der vergangenen Saison folgten in dieser laminierte Leinen, in Form von Jacken.
Die gesamte Kollektion, die auf den ersten Blick sehr sportlich und tech-y wirkt, strotzt vor Einfallsreichtum und subtiler Eleganz.

Die Designerin Nihan Buruk erforscht mit ihrer S/S 14 Kollektion androgyne Silhouetten und urbane Looks. Die Absolventin der Yeditepe Universität in Istanbul öffnete nach Ende ihres Studiums 2007 ein Studio ebendort, wo sie Haute Couture sowie Pret-à-Porter kreiert. Ihre Bildsprache ist eine der Nonkonformität, was sich nicht so sehr in ihrer Kledung, wie in ihrer Wahl der Models ausdrückte, die außergewöhnlich expressiv  waren. 

Die Kollektion überzeugte mit interessanten Prints und einer cleanen Edgyness, die nicht nur von Rebellen getragen werden kann.

Experimentierfreude wird auch in Barcelona groß geschrieben. Die drei folgenden Designer sind Meister dieser Sparte, jeder auf seine Weise. 

Alexis Reyna ist der Gewinner der Best Collection Barcelona Fashion Week F/W 2012, studierte am Central Saint Martins in London und wird von der Agentur Totem vertreten. Kein schlechter Anfang für das 2008 gegründete Label, dessen Designer laut Selbstauskunft seine Liebe zu Kunst und Mode durch den Erotikfilm Emmanuelle und eine 20 Jahre ältere Liebschaft entdeckte.
Seine Kollektion für S/S 14 lief unter dem Titel „Day in, Day out“ und beinhaltete eigentlich alles: Dekonstruierte Schnitte, einen Goldfisch in der Tüte, Laserschwerter, Ninjas, Skelette, Fußball, Szepter, Penisprints und einen Entenduschvorhang.
Sehr unterhaltsam, auch wenn nicht ganz klar wurde, welche Story hier transportiert werden sollte. Der Homepage nach zu urteilen, liegt allerdings die Vermutung nahe, dass sie mit Masturbation zu tun haben könnte.

Brain & Beast ist das Label von Ángel Vilda und Verónica Raposo.
Mit seinem Hintergrund als Kostümbildner ist Vilda gewohnt, erfinderisch zu sein und Dinge zweckzuentfremden. So zum Beispiel Kabel, die in der Kollektion zu einem Gürtel werden, Sweater, die gebundene Einsätze wie Footballs haben, Einkaufsttaschen, die zu iPadhüllen oder Pali-Tücher, die zu Blusen werden.

Juan Pedro Lopez schließlich gelang das Unmögliche: Ohne jegliche erkennbare Ironie brachte er es fertig, eine Kollektion zu gestalten, die Barbie, wäre sie real, die Freudentränen in die übergroßen Puppenaugen treiben würde – und dennoch, oder gerade deswegen, erntete er Begeisterung. Die an die goldenen Zeiten der Haute Couture erinnernden Schnitte der Kleider und Mäntel erhielten durch große, goldene Kreolen und das Midriff betonende Bandeautops einen modernen Touch.

Im Schatten des gurkenförmigen Torre Agbar, im Disseny Hub Barcelona (katalanisch für Design Hub), findet aktuell die 080 Barcelona Fashion statt. Das Event, ausgerichtet von der Generalitat de Catalunya, widmet sich der spanischen und katalanischen Mode, und bringt junge Designer, Presse, Textilriesen wie Mango und Desigual, hochkarätige Models wie Adriana Lima und Clement Chabernaud und die Industrie an einen Tisch, oder vielmehr an einen Laufsteg.
Zudem findet drumherum, im Museu Disseny noch ein Design Festival satt, in dem Typographie, Produktdesign, Kleidung und Möbel ausgestellt sind. Eine rundherum spannende und abwechslungsreiche Gesamtveranstaltung.

Krizia Robustella „Bananas is my Business“
Optimistisch und fruchtig kommt die Kollektion von Krizia Robustella daher, ein Label das sich selbst als „Sport Deluxe“ bezeichnet und vergangene Dekaden wieder aufleben lässt.
So auch für S/S 2014, wo das Kuba der 50er einen offensichtlichen Einfluss ausübte.
Die Prints erinnerten sowohl an frühkindliche Begeisterung für PEZ-Brausespender, als auch an 90er Computergames wie Space Invaders.
Eine schöne Pastiche der Vergangenheit mit einem modernen Twist und viel guter Laune, abgerundet von verspiegelten Andy Wolf Sonnenbrillen.

Manuel Bolaño „Bleu en français“
Poetisch ging es bei Manuel Bolaño zu, der seine Kollektion zwischen den Höhen und Tiefen einer Beziehung inszenierte. Seine Kollektion „Bleu en Français“ erzählte von Furcht und Verwirrung, von der verlorenen Unschuld, aber auch von dem Mut, sich trotz aller Gefahren mit Haut und Haar in eine neue Liebe zu stürzen.

Who/Sur S/S 14
Ein langsamer Tanz war die Inspiration für Who, das Label von Designerin Laia Roca. Sie übersetzte das Spiel zwischen Mann und Frau, das ein Slow Dance ausdrückt, in eine Melange aus maskulinen und femininen Schnitten, Stoffen und Bewegungen.

Sur, das Label der Designerin Laura Figueras Nogueira, setzte sich mit „Sforza“ auseinander, „Stärke“. Diese drückt sich in scharfen Kanten und geraden Linien aus, die trotz ihrer Strenge lässig wirken. Abgerundet wird der Look von großen Statement-Ketten und einem interessanten Stylingelement, mehreren zusammengeflochtenen Sonnenbrillen, die auf dem Kopf getragen werden.

Das HO Berlin ist eine ehemalige Kaufhalle, errichtet durch die Bauakademie der DDR, das sich neuerdings als Eventlocation anbietet. Eine „Einrichtung zur Versorgung“ damals, ist der Konsumtempel, in der westlichen Welt das Einkaufszentrum, heute zum Wallfahrtsort der Massen avanciert. Die Mall als Ort des Aufenthalts, des Austauschs, der Identitätsstiftung und der lebensinhaltlichen Sinnsuche – alles Aufgaben, die in vergangenen Zeiten der Religion und ihren jeweiligen heiligen Orten zukam. Augustin Teboul zeigten gestern ihre Kollektion in diesem vielsagenden Zwischenraum menschlichen Seins. 

Genau das Thema der Religion und der Wallfahrtsorte beschäftigte auch die Designerinnen: religiöse Wanderschaft und reiche Ornamente christilicher Geistlicher inspirierten Annelie Augustin und Odély Taboul zu der Kollektion „Holy Me“ für S/S 14, sowie zu der Inszenierung. In dieser schickten sie die Models auf Wanderschaft – vor und zurück, durch den Nebel, für die Mitpilgerinnen durch weiße Stofftrennwände unsichtbar. Eine schöne Inszenierung und ein Blick in die zutiefst Menschliche Suche nach dem Sinn. Die Kollektion ist fraglos schön und gelungen, aber Überrschungen blieben leider aus: Schwarz, raffiniert, detailverliebt, Leder, Pailletten, Spitze.
Irgendwie sehnt man sich aber, ähnlich wie bei der katholischen Kirche, nach einer sichtbaren Weiterentwicklung – vielleicht beim nächsten Mal.

„Turksploitation“ war die Inspiration für das deutsch-türkische Desigerduo Issever Bahri für ihre S/S 2014 Kollektion. Das Untergenre des Exploitation-Films aus den 70ern wurde auch als „Süpertrash“ beschrieben, und tatsächlich handelt es sich bei Turksploitationmovies um relativ platte Parodien und Abkupferungen von Hollywoodfilmen, nur eben mit Low-Budget und High-Pathos.

Die dabei entstandenen freiwillig und unfreiwillig komischen türkischen Versionen von Filmen wir Star Wars, Rambo oder Der weiße Hai mischen dabei nicht nur Genres und Kulturen, sondern schneiden auch tatsächliche Szenen aus den originalen mit in den eigenen Film hinein. Diese Cut-and-Paste optik erkennt man auch in der Kollektion Issever Bahris wieder, wie auch die Bewunderung für den Einfallsreichtum der türkischen Filmemacher und die Debatte um Copyright, die sowohl in der Mode- als auch in der Filmbranche brennender diskutiert werden als je zuvor.

Eine einfallsreiche, spannende und schöne Kollektion, einzig die Inszenierung hätte verbessert werden können, damit auch das Publikum mehr davon hat.

Die Berlin Fashion Week steht wieder einmal ins Haus. Neben den großen Events, wie den Messen Bread & Butter, Premium, Panorama und den Veranstaltungen auf Stage und Runway des Mercedes-Benz Fashion Week Zeltes am Brandenburger Tor, finden auch Events statt, die leicht zu übersehen sind, aber auf keinen verpasst werden sollten.

Insbesondere die Veranstaltungen, die sich der Nachwuchsförderung verschrieben haben sind von Interesse: junge neue Talente, die über ihren Tellerrand hinaus schauen, sind eine der starken Seiten der Berliner Mode. Nachschub gibt es genug: Die Modeuniversitäten UdK, Weissensee und HTW werden alle im Rahmen der Modewoche ihre Absolventen präsentieren.

Der Premium Young Designers Award (PYDA) ist das traditionelle jährliche Kick-Off-Event der Modewoche für modabot, und auch dieses Jahr freuen wir uns wieder auf die dort vorgestellten Designer. Die Gewinner der letzten Saison, Tom van der Borght Benedetta Bruzziches und Asgar Juel Larsen, sind seither richtig durchgestartet – der PYDA, ein Trendbarometer über die Grenzen Berlins hinaus.

Unter dem Titel „Fashion Discoveries“ engagiert sich nun die Kaffeekette Starbucks für den Mode-Nachwuchs. Kein Wunder, Modedesign und Koffein, so weiß jeder Modestudent, gehen beinahe selbstverständlich Hand in Hand. Die Nominierten, die noch bis Freitag zum Voting stehen, kommen zum Großteil von der AMD München, momentan liegt Alice M. Huynh vor Martin Wiederer mit seinem Label Gossengold. Es bleibt, zumindest zwischen diesen beiden, spannend, wer am Montag bei der Fashion Week Pre-Party im Sony Center seine Kollektion vorführen wird.

Der Start Your Fashion Business Award ist mit einem Preisgeld und einem intensiven Businessmentoring in allen Fragen zur Selbständigkeit dotiert und wird von einer Jury verliehen, die sich liest, wie das Branchen Who-is-Who. Christiane Arp (Vogue), Volker Tietgens (Michalsky Holding) Anita Tillmann (Premium Exhibitions), 
Alfons Kaiser (FAZ), Rike Döpp (Agentur V) und
 Jette Joop entscheiden am nächsten Freitag, ob sich Vonschwanenflügelpupke, Sopopular oder Bobby Kolade über die Auszeichnung freuen können.