iHeartBerlin und Mobile Kino luden am Wochenende zur „Berlin Film Night“ ein, zeigten eine spannende Auswahl an Kurzfilmen verschiedener Genren mit Bezug zu Berlin.
Anlässlich des 5-jährigen Geburtstag von iHeartBerlin lud der Blog bereits letztes Jahr zu einem mitternächtlichen Screening ein, wobei durch eine Jury ein Gewinnerfilm gewählt wurde, den das Babylon Mitte Kino anschließend in seinem Programm aufnahm.
Im Rahmen der Berlinale 2013 fand man den idealen Zeitpunkt, die Kurzfilme erneut  zu präsentieren, die um einige weitere Filme ergänzt wurden. In den kühlen Räumen der Urban Spree Galerie saß man in gemütlicher Atmosphäre des Rohbaugebäudes vor der Leinwand und fand im Anschluss den perfekten Ausklang in der After Film Party.

„Forever passing through“ von Mudhar Al Khufash und Thomas Sabel ist der Gewinnerfilm der vorhergegangenen Ausgabe der „Berlin Film Night“, verbindet eine eigenwillige Kombination aus Mode und Tanz, überzeugt durch einen starken Ausdruck.
Gedreht am Haus der Kulturen der Welt bewegt sich das Model Nele Hermann komplett in Issever Bahri gekleidet abstrakt durch die Gegend und zeigt sich deutlich von der Ausdruckstänzerin Isidora Dunken inspiriert.

Der ästhetische schwarz-weiß Kurzfilm „Honor“ von Claire Kurylowski zeigt eine melancholische Liebesgeschichte zur Musik von Owen Pallett zwischen Emme Preisler und Maria Ivanenko vor der beeindruckenden Kulisse des Potsdamers Palastgebäudes.
Claire Kurylowski darüber: “HONOR is an ode to French filmmaker Alain Resnais, specifically his 1961 film, Last Year at Marienbad, as well the opulent fashion designs of Madame Gres of the 1940s. HONOR poignantly follows two characters impeccably dressed in bespoke Berlin designs and is set against an equally majestic backdrop of a Baroque-esque location.” (via)

Das Sopopular Kampagnenvideo „The Wild One“ zur kommenden Herbst Winter 2013/14 Saison von Juan Mauel Sanchez präsentiert die neue Kollektion an den beiden auffällig tätowierten Models Daniel Bamdad und Norman Theuerkorn.
Mit bösen Blicken und Baseballschlägern in den Händen zeigt sich die von Filmrebellen wie Marlon Brando inspirierte Kollektion und überträgt die rauhe Stimmung.

Die bunte Mischung an Kurzfilmen, darunter die alten Berlin Klassiker „Berlin Block Tetris“ oder „Berlin TV Tower – Lift Off“, lieferten eine vielseitige Palette von Mode, Musik und Kunst, setzte sich im Weiteren mit typischen Großstadtproblemen auseinander; Mit dem Schwulsein beim prämierten Film „It´s consuming me“ von Kai Stänicke, dem Partyleben bei „Sweatshirt Unicorn“ von Julia Sausen oder mit der Beziehung zur Stadt als Ausländer, wie bei dem beeindruckenden Film „Gabriel“ von Alice Cugusi, Gewinner des Jury Preises beim Osborne Kurzfilmfestival. Das Screening von über 17 Kurzfilmen fand ihr gelungenes Ende mit dem düsteren Werk „Possession“ von Ralf Schmerberg für das Berliner Label Moga e Mago (Video hier).

William Shakespeares romantische Figur Ophelia, die verlorene Unschuld symbolisierend, übt auch noch 400 Jahre später eine große Faszination auf Künstler, Schriftsteller und Dichter aus. Der tragisch-schöne Tod der Heldin war unter anderem Inspirationquelle für  das Musikvideo zu „Where the Wild Roses Grow“ mit Nick Cave und Kylie Minogue, sowie bei „Melancholia“ von Lars von Trier mit Kirsten Dunst.
Auch der japanische Designer Mihara Yasuhiro findet in Ophelia seine Muse und fordert im Film „Ophelia has a dream“ von Paolo Roversi auf, mit ihr zu träumen.
Hinsichtlich der Katastrophe in Mihara Yasuhiros Heimatland Japan im März 2011, und der damit verbundenen Erinnerung an menschliche Verwundbarkeit, an die Kostbarkeit des Lebens, lässt er in der Darstellung um die ikonischen Ophelia Schmetterlinge flattern, und verleiht somit ein Gefühl des Optimismus in der Tragödie.
“I hope to portray optimism and hope for the future; I hope that Ophelia is dreaming and only saw happiness”. (via)

Der kurzweilige und raffiniert inszenierte Film „The Morning After“ von Jessica Hundley für den Brillenhersteller Grey Ant überzeugt mit einer modernen Vampirgeschichte. Statt klischeehaften Twilight-Vampir-Szenen wird der nüchterne Morgen danach beschrieben, das quälende Aufstehen nach einer wild blutigen Nacht, sowie die Verwandlung des Liebhabers zu einem Untoten. Gegen die Sonnenstrahlen des Tages helfen dabei die coolen Sonnenbrillen des Labels.

Das Berliner Label Moga e Mago um Elisa Lindenberg und Tobias Noventa kreierte im Vorfeld große Spannung um den Kurzfilm „Possession“ von Ralf Schmerberg, welcher Ende 2012 in den Vereinsräumen von Mindpirates Premiere feierte.
Die Hauptrolle in dem düsteren Film spielt ein goldenes, nietenbesetztes Kleid, das zum rücksichtslosen Morden verführt.
Die exzessive Reise zwischen Drogentrips und Leichen, gepaart mit Eifersucht, Neid, sowie Gier polarisiert und fasziniert zugleich.

StyleLikeU, die Plattform vom Mutter-Tochter-Duo Elisa Goodkind und Lily Mandelbaum, zeigt in ihrer jüngsten Zusammenarbeit mit der Performance-Künstlerin Andrea Mary Marshall, unter der Regie von Danny Christensen, ein Portrait Marshalls.
Fünf Alter Egos werden in dem mutigen Kurzfilm vorgestellt, wobei die Wahrnehmung und die Komplexität von Weiblichkeit mit Hilfe von Mode erkundet wird. Dabei wird an Schockierendem nicht gespart: Kreuze, blutige Unterwäsche, blutende Augen, Marienbilder und Waffen unterstützen die gewalt(tät)ige Aussage des Videos.

Mit ihrem Film „Morphe“ für den Beautyhersteller Aésop teilte sich Lucy McRae den Preis in der Kategorie „Best Adverstising“ beim ASVOFF5 mit Kenzo’s „Watermarked“ von Marco Roso.
Lucy McRaes unverkennbare experimentelle Handschrift, ihre Faszination mit körperlicher Manipulation, führt bei „Morphe“ auf eine interessante Reise mit verblüffenden Effekten. Mit einem Sortiment von Gelen, Flüssigkeiten und seltsamen Apparaten wird eine eigensinnige Schönheitsbehandlung durchgeführt, die an die Grenzen der menschlichen Wahrnehmung führt.

„On New Terms“ ist ein düsterer Kurzfilm vom Regisseur Ramón J. Goñi, basierend auf dem gleichnamigen Gedicht von Deborah Garrison. Die poetische Arbeit, Teil der „Death Serie“ von Showstudio, erforscht die Idee des Todes als Neubeginn.
Der Zuschauer soll darin seine eigene Gefühle und Erfahrungen auf die dargestellten Szenen projizieren. In der Hauptrolle die beunruhigende Schönheit Ashley Smith die immer wieder gerne von neuem beginnen würde.