Ann Demeulemeester verlässt ihr Label

Ann Demeulemeester, eine der ursprünglichen „Antwerp Six“, wird das gleichnamige Modelabel verlassen. 
In einem handgeschriebenen Abschiedsbrief erklärte die Designerin, dass eine neue Ära bevorstünde, sowohl ihr privat, als auch für das Label. Anne Chapelle, die seit 1994 die geschäftsführende Direktorin von Ann Demeulemeester war, wird eine bedeutende Beteiligung an dem Unternehmen übernehmen. Sie besitzt unter anderem auch eine Beteiligung an der Marke Haider Ackermann. [BoF]





Hollister startet mit einem neuen Store-Konzept

Der zu Abercrombie & Fitch zählende Young-Fashion-Filialist Hollister startet Anfang 2014 mit einem neuen Store-Konzept. Für die innovativen Läden, welche in der Vergangenheit oft in der Kritik standen, sind im kommenden Jahr größere Schaufenster, sowie mehr Transparenz im Inneren des kalifornischen Modeunternehmen vorgesehen. Des Weiteren möchte Hollister die Ladenfläche verkleinern, sodass die Verkaufsdichte samt der Warendichte maximiert werden können. Wo und wann genau der neue Ladenbau Premiere haben soll, wurde nicht mitgeteilt. [FashionUnited]

Neuer Balenciaga Flagship-Store in New York

Die Alexander Wang/Balenciaga-Ära wird nun durch die Eröffnung des neuen 4.120qm messenden Flagship-Stores in New York weiter vorangetrieben. Das neue Aushängeschild des Labels wurde von Wang, in Kollaboration mit einem Innenarchitekten-Freund – Ryan Korban – erdacht, welcher zuvor auch für den Flagship-Store von Wangs gleichnamigen Label verantwortlich zeichnete. Eröffnung ist morgen, in der Mercer Street in SoHo, New York. Das Label, welches sich mit der Anwerbung Wangs auch seine Fangemeinde in den USA sicherte, wagt damit einen weiteren Schritt in den amerikanischen Markt. [NYMag]

Daria Werbowy für Mango

Daria Werbowy ist das neue Gesicht von der spanischen Textilkette Mango und wird ihr Debüt für den spanischen Einzelhändler in der Frühjahr/Summer-Kampagne 2014 geben. 
Das polnisch-kanadische Model tritt damit in die Fußstapfen von Vorgängerinnen wie Miranda Kerr, Kate Moss, Naomi Campell, Penélope Cruz, Milla Jovovich, Lizzy Jagger, Karolina Kurkova, Claudia Schiffer oder Diane Kruger. [Daily Mail]

Luc Goidadin beerbt Christopher Bailey bei Burberry

Nachdem Nicolas Ghesquière Marc Jacobs bei Louis Vuitton beerbt hat und Jeremy Scott die Rolle bei Moschino übernimmt, gibt es nun erneut einen Wechsel an der Spitze eines Luxushauses. Christopher Bailey, der seit 2001 Chefdesigner für Burberry war, hatte kürzlich seine neue Aufgaben als CEO aufgenommen, die Rolle des Chief Design Officer wird fortan sein langjähriger Mitarbeiter Luc Goidadin unter seiner Aufsicht übernehmen. [Fashionista]

Text: Timo Wenschuch

Das Label, das aktuell Dank dem Retrotrend der 80er und 90er Jahre einen Aufschwung erlebt, geht nun scheinbar in die Offensive. Mit dem neuen Creative Director Jeremy Scott soll dem Hause Moschino, das vor Kurzem seinen dreißigsten Geburtstag feierte, neues Leben eingehaucht werden.

Scott löst Rossella Jardini ab, die seit dem Tod des Gründers Franco Moschino 1994 für das Label verantwortlich zeichnete. Sein Debüt wird er mit der A/W 14 Kollektion im nächsten Jahr geben. Die beiden scheinen, zumindest auf den ersten Blick ein passendes Match zu sein, Moschino und Scott sind beide bekannt für ausgefallene, ironische Mode, oftmals an der Grenze des guten Geschmacks. Lediglich, Scott fehlt vielleicht die italienische Sprezzatura, die die Marke – und die gelungene Gratwanderung – ausmacht. Es wird sich im Februar in Mailand zeigen.

„Wer keinen Kopf hat, braucht keinen Hut“, lautet ein altes deutsches Sprichwort. Da wir aber in der Regel über Köpfe verfügen, müssen wir uns notgedrungen auch mit der Hutproblematik befassen, die jedes Jahr in etwa um die gleiche Zeit akut wird. 

Um also auch im Winter einen warmen Kopf zu bewahren, folgt hier eine Auswahl an Hüten (und Caps) für die kommenden Monate winterlicher Kälte.

„Eine Lüge ist bereits dreimal um die Erde gelaufen, bevor sich die Wahrheit die Schuhe anzieht.“ (Mark Twain, amerikanischer Schriftsteller, 1835 – 1910).
Zitaten von Mark Twain ist eigentlich nie etwas hinzu zu fügen, deshalb belassen wir es dabei, dass gutes Schuhwerk, insbesondere im Herbst und Winter, essentiell ist. Egal ob ehrlich oder unehrlich, kalte Füße können fatale Folgen haben – damit die also warm und trocken bleiben, hier nach dem Jump eine Auswahl an Stiefeln für die kalte Jahreszeit.

Ganz und gar nicht praktisch, aber genau mein Geschmack: Die Iphone-Hülle von Moschino mit goldenem Oversize-Logo schreit „Markenjunkie“ auf Moschino-ironisch – das ultimative postmoderne Accessoire also. 

Außerdem, stelle ich mir vor, finde ich dank der Kette mein Handy schneller in der Handtasche. Und bekanntlich ist Zeit Geld, also habe ich bei diesem Kauf sogar noch gespart, ha! Für 95€ ist das Teil außerdem absolut im Bereich des Leistbaren. Hier gehts zum Shop.

Jason Wu S/S 2012, Erdbeerravioli mit Käsefüllung.

Eine Stilblüte des Internet sind die Fashion Mash-Ups, die mit Mode medial spielen, oder sie zu anderen kulturellen Phänomenen in Beziehung setzen; Fashematics ist ein solches Beispiel, The Sartorial Twist ein anderes.
Bei Taste of Runway von Anna Marconi geht es in die Küche: sie übersetzt auf ihrem Blog Catwalk-Outfits auf eine gelungene Weise in Cuisine, lässt sich visuell von den Ideen der Designer inspirieren, um optisch ähnliche Köstlichkeiten zu kreieren.

Issey Miyake S/S 2012, Rosenwasser

Burberry Prorsum S/S 2012; Blaubeer-Lavendel Mojito

Chloé S/S 2012, Bananen-Smoothie mit Honig und Haselnusssplittern

Moschino Cheap & Chic S/S 2012, Yoghurt d’Artista

Bilder viaTasteofRunway.com

Auch The Sartorial Twist benutzt das Kollagenprinzip. Aus Bildern von The Sartorialist werden dort neu zusammengesetzte Outfits generiert, ähnlich wie in Split-Page Kinderbüchern.

Bilder via thesartorialtwist.com

Urbanspaceinteriors wendet das Prinzip auf Möbel an, allerdings beschäftigt sich hier leider kein ganzer Blog mit dem Thema – dies war ein einmaliger Post zu einem Thema, das durchaus ausgebaut werden könnte.

Bilder via urbanspaceinteriors.com

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Mit der Ausstellung Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations knüpft das New Yorker Metropolitan Museum an seine vorhergehenden Modeausstellungen der Superlative an. Nachdem im vergangenen Jahr Alexander McQueen mit einer Retrospektive geehrt wurde, sind nun die beiden einflussreichen Italienerinnen verschiedener Ären an der Reihe, der Mode ihren wohlverdienten Platz als Kunstwerk zuzuweisen.

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Verdunkelte Räume kreieren die beinahe mystische Atmosphäre, die auch die beiden Designerinnen zu umgeben scheint, während ihre Schöpfungen auf Podesten, gesäumt von einem gefährlich guten Spiegelkabinett, ins Rampenlicht gerückt werden. In mehreren Videoprojektionen, gefilmt von Baz Luhrman, unterhalten sich die beiden Titaninnen der Mode in fiktiven Konversation über Stil, ihre Arbeit, Kunst und natürlich Mode selbst.
Die Zitate von Schiaparelli, gespielt von Judy Davis, sind ihrer Biografie Shocking entnommen, während Miuccia Prada den Vorteil hat, ihre Kommentare in eigener Person über den gedeckten Dinnertable werfen zu können. Der Schlagabtausch der beiden lässt keinen Zweifel an Charakterstärke und Überzeugungskraft der beiden Persönlichkeiten, und man fragt sich unwillkürlich, ob die beiden wohl Freundinnen oder, wie Chanel und ‚Schiap‘ zu ihrer Zeit, eher verbitterte Feindinnen geworden wären.

Ausstellungsplakat und Rock mit Lippenstiftprint von Prada

Die Pressepreview der Ausstellung versammelte, wie es dem Metropolitan Museum gebührlich ist, die Spitzen der Modejournalisten: Scott Schuman (The Sartorialist) und Freundin Garance Doré begutachteten die beachtliche Kollektion, während Bill Cunningham, im üblichen blauen Anorak, flink und konzentriert zwischen den Gästen umherknipste – und lediglich beim Verlassen einmal kurz stehen blieb, um Suzy Menkes zu begrüßen.
Am Abend stand dann auch die jährliche Costume Gala an, bei der sämtliche Hollywood- und Showbizgrößen in New York’s größtem Museum versammelt waren.

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Schiaparellis Hauptschaffensphase lag zwischen den beiden Weltkriegen, eine Ära der Mode, in welcher viele Grenzen und Tabus in Sachen Kleidung noch unangetastet, und daher für die Italienerin Platz zum Experimentieren ließen. Besonders bekannt sind die Kooperationen mit Surrealisten ihrer Zeit, darunter Cocteau und Dali. Aus dieser Phase stammen beispielsweise der berühmte „Shoehat“, ein Hut in Form eines Schuhs, das Hummerkleid (Lobster Dress), getragen von Wallis Simpson in einer Imagekampagnie vor ihrer Hochzeit mit dem Duke von Windsor, geschossen von Cecil Beaton, oder das Fetzenkleid (Tear Dress), welches herunterhängende Hautfetzen durch den Print des Kleides und Trompe-l’oeil Effekte im dazugehörigen Schleier imitiert.
Neben den Surrealisten war ‚Schiap‘ auch von ihrem Onkel, einem Astrologen fasziniert, und benutzte häufig Sternbilder, die Sonne, und Planetenmotive auf ihren Entwürfen. Allgemein lässt sich sagen, dass sich die Modeschöpferin kaum um Konventionen, insbesondere darum; was als „schön“ und „modisch“ galt, scherte; sie war ein Freigeist, wusste genau über Kunst und Künstler um sie herum Bescheid und versuchte stets, dies in ihre Mode einfließen zu lassen.

Shoe Hat, Schiaparelli. Rock mit Lippenprint, Prada.

Auch Muiccia Prada hält von Regeln wenig. Sie hat einen Doktortitel in Politikwissenschaften und widmete sich eine Zeit lang der Pantomime. Genau wie Schiaparelli ist sie begeisterte Kunstsammlerin und besitzt unter anderem Werke von Damien Hirst.
Besonders mit ihrer Miu Miu Linie bricht und beugt sie die Richtlinien des „guten“ Designs immer wieder, erinnert mit einem Augenzwinkern daran, dass Mode in ihrem Verständnis vor allem eines tun soll: Spaß machen.
Ob sie kleine Puppenpullover auf einen Cardigan aufnäht, bunte Krägen auf todernste Blusen aufsetzt, oder comicinspirierte Tiere auf Taschen und Highheels druckt, Prada versteht es, auf ikonoklastische Weise zu provozieren.

Waist Up, Waist Down. Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Die Grenzen des Schönen neu zu definieren, das Hässliche attraktiv zu machen, das ist es, was Prada und „Schiap“ vor allem eint. Eine augenzwinkernde Mentalität im Bezug auf Mode; den schmalen Grat zwischen den Definitionen zu wandern, das bedeutet für beide Designerinnen ihren Lebens- und Schaffensinhalt.

Man könnte guten Gewissens argumentieren, dass vor Schiaparelli Modeschaffen eine ernste Angelegenheit war. Auch wenn vor ihr Poiret oder Chanel schon begonnen hatten, die Grenzen guten Designs auszuloten, keiner trieb die Mode auf eine so ironische Spitze wie sie. Diese tongue-in-cheek Tradition des Designs beruht auf dem out-of-the-box Denken von Elsa Schiaparelli, die in ihrer Biografie zugibt, das Hässliche schön machen gewollt zu haben, um ihre eigene Hässlichkeit zu überspielen.
In ihrem Erbe stehen heute Designer wie Viktor & Rolf, Moschino, Thierry Mugler und eben die neue Königin des Ugly-Chic: Miuccia Prada.

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Die Ausstellung Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations läuft noch bis 19. August 2012.