Auf einem Pier in der Abenddämmerungen tanzen Top-Models zum schrulligen Uptempo und präsentieren so unter einem grauen Himmel die aktuelle Miu Miu AW13 Kollektion. Im neuen Kurzfilm von Inez Van Lamsweerde und Vinoodh Matadin setzen sich industrielle Elemente zu einem geheimnisvollen Stadtbild zusammen, die in Kombination mit den farbig-betupften Kreationen dennoch für eine optimistische Gesamtstimmung sorgen. 

Die Kampagne um die aktuelle Miu Miu Kollektion feiert die neue Saison mit den Models
Daphne Groeneveld, Emily Di Donato, Lindsey Wixson, Anne Verhallen, Katlin Aas, Georgia
May Jagger, Hind Sahli, Marina Nery und Adriana Lima die sich im Video per
Namensschild persönlich vorstellen. Eine gelungene Inszenierung mit groovigem Sound.

Die aktuelle Miu Miu Kampagne, verantwortet von Inez Van Lamsweerde und Vinoodh Matadin präsentiert die vielen Gesichter moderner Miu Miu Frauen. Adriana Lima, Arizona Muse, Tamara Weijenberg, Martha Hunt, Bette Franke, Malgosia Bela und Doutzen Kroes schimmern um die Wette, werden stilvoll vor samtroten Wänden gegenübergestellt und liefern zugleich die passende Farbinspiration für den Sommer: die Haare und Kleidung leuchten in Aubergine, Granatafel und Brokat-Rot.

Die Real Fantasies Serie von Prada geht in die sechste Runde: für die Frühjahr-Sommer Saison 2013 hat das Kreativteam von AMO (bestehend aus Lok Jansen, Jeroen Koolhaas, Ippolito Pestellini Laparelli, Miguel Taborda, Lucia Venturini, Lucia Zamponi) die japanisch inspirierte Kollektion mit Collagen aus gezeichneten und gemalten Formen experimentell in Szene gesetzt.
Der abstrakte Kurzfilm spielt mit den Gefühlen der komplexen Welt aus Sehnsucht und den widersprüchlichen Wünschen in der Gesellschaft, zeigt sich dunkel, sowie frisch zugleich.

Die Londoner Designerin Katie Eary ist bekannt für ihre auffälligen grafischen Drucke und beschreibt ihre Arbeit selbst als Street Couture. Sie erfasst die Energie, sowie die Bewegungen der Straße und übersetzt diese in intensive Grafiken.
Zusammen mit Vicky Lawton entstand der aktuelle Kampagnenfilm mit einer sinnlichen Note, darin werden die meeresinspirierten Prints mit barocken Verzierungen ausdrucksstark präsentiert.

Auch Nina Ricci setzt erneut auf das Dreamteam Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin und entführt mit dem aktuellen Kampagnenfilm in ein pinkfarbenes Blumenmeer. Die aus Papier gefertigten Blüten umwehen dabei Topmodel Arizona Muse und zaubern eine Serie von romantischen Gesten.
Die verführerischen Kreationen vom Chefdesigner Peter Copping zeigen nach drei Jahren eine deutlich mutigere Schnittführung, verlieren dabei aber nicht ganz die verspielte Handschrift des Labels.

Während dieser Tage Hedi Slimane für Saint Laurent sein neues Musikprojekt mit Künstlern wie Courtney Love, Marilyn Manson, Kim Gordon und Ariel Pin vorstellte, schauen wir auf die aktuelle SS13 Part 2 Kampagne mit Edie Campbell in der Hauptrolle.
Die Bohème Ästhetik mit einer Portion California Chic reflektiert den Einfluss seit dem Umzug des Ateliers von Paris an die Westküste und zeigt sich im neuen reduzierten Look.

Stilvolle Stilleben, so könnte man die Kampagnenbilder von Miu Miu für S/S 2013 zusammenfassen. Gedeckte, aber emotionale Töne und eine mysteriöse, spartanische, häusliche Umgebung bilden das Setting für eine Gruppe unterschiedlichster Frauentypen, von welchen aber jede eine solche Eleganz ausstrahlt, dass sie trotz schmachtender Attitüde und gelangweilter Warterei nicht ihre Grazie und Unabhängigkeit verlieren.

Miuccia Prada, wie immer leichtfüßig gratwandelnd, zeigt in dieser von Inez van Lamsweerde und Vanoodh Matadin geschossenen Stimmungsreihe einmal mehr ihren formvollendeten Sinn für gute Mode. Und voilà, 2013 wird das Jahr in dem der lange Jeansmantel und -rock wieder salonfähig wird. Hier zeigen sich die Meisterinnen ihrer jeweiligen Kunst in Hochform.

„It´s getting late“, der vierte Kurzfilm aus der Serie Women´s Tales von Miu Miu, feierte während der laufenden Venice Days Filmfestspiele in Venedig Premiere. Anfang 2011 begannen ausgewählte junge Regisseurinnen Kurzfilme für das italienische Modehaus zu produzieren. Miu Miu möchte damit gezielt weibliche Filmemacher unterstützen und deren filmische Interpretation auf die Marke präsentieren.

Die iranische Regisseurin Massy Tadjedin drehte den vierten Teil der Filmreihe und präsentiert darin eine Szenerie vier unterschiedlicher Frauen, die sich allesamt auf einen Abend vorbereiten. Die Stimmung, Spannung und Aufregung kurz vor dem Ausgehen sollte eingefangen werden und endet am Set von der jungen Musikerin Zola Jesus.

Die britische Schönheit Gemma Arteton spielt darin eine junge alleinerziehende Mutter, die amerikanische Schauspielerin Patricia Clarkson sich selbst, Comedian Aubrey Plaza schlüpft in die Rolle einer Bloggerin und die japanische Schauspielerin Rinko Kikuchi zeigt sich gelangweilt im Büro. Die vier Frauen machen sich ausgehfertig und präsentieren ganz nebenbei Looks aus der aktuellen Miu Miu Kollektion.

Die Starbesetzung wird durch Chloé Sevigny abgerundet; die Schauspielerin ist das Gesicht der aktuellen Miu Miu Herbst/Winter Kampagne 2012, in Szene gesetzt vom Star- Duo Mert Alas und Marcus Piggott:

„The Powder Room“ von Zoe Cassavetes bildete den ersten Teil der Women´s Tales. Auch hier steht Weiblichkeit im Vordergrund, der Film zeigt ein Aufeinanderprallen von Romantik und Luxus. Die Frühjahr/Sommer Kollektion 2011 spielt eine weitere Rolle in dem dramatischen Kurzfilm, der im Londoner Claridges Hotel gedreht wurde. In der sinnlich verträumten Geschichte wird der intime Moment, das Ritual der Vorbereitung auf der Damentoilette eingefangen.

Die argentinische Filmregisseurin Lucrecia Martel drehte mit dem surrealistischen Kurzfilm „Muta“ den zweiten Teil der Filmreihe für Miu Miu. Der Titel setzt sich aus den englischen Wörtern „mute“ (dt.: stumm) und transformation (dt.: Verwandlung) zusammen und zeigt mehrere Frauen im Stil der 40er Jahre gekleidet, die durch eine merkwürdige Sprache aus Zisch und Klicklauten miteinander kommunizieren. Ein Schiff liegt in der Karibik vor Anker und bildet den Schauplatz des kryptischen Films, bei dem sich am Ende eine Frau lautlos in einen Schmetterling verwandelt.

„The Woman Dress“ verwandelt buchstäblich eine Frau in ein Kleid und versetzt den Zuschauer in einen dunklen Raum mit drei Hexen. Während des magischen Rituals von Zaubersprüchen begleitet, wird Maya Sansa ausgezogen, in den Finger gestochen und in eine Badewanne gelegt. Hier verwandelt sich das Opfer nun denn in das Objekt ihrer Begierde: ein wunderschönes Miu Miu Kleid aus der Frühjahrs Sommer 2012 Kollektion. Für die surreale Erzählung und  dritten Film verantwortet sich die Regisseurin Giada Colagrande.

Miuccia Prada, Bild via

Neckermann nimmt die Insolvenz mit Humor, Miuccia Prada kritisiert die italienische Modelandschaft, Topshop und Opening Ceremony machen gemeinsame Sache und viele weitere Nachrichten in der heutigen Ausgabe des modabot News Radar.

Neckermann nimmt’s mit Humor
Selbstironische Werbebanner wie „Insolvent. Na und? Sie wollen schließlich kein Geld bei uns bestellen, sondern Ware.“ oder „Sie haben momentan wenig Geld in der Kasse? Wir wissen, wie sich das anfühlt“ bewerben Produkte aus der sogenannten „Treuelinie“ Neckermanns.
Die von der Frankfurter Werbeagentur Ogilvy & Mather erdachten „Treue-Banner“ sollen um das Vertrauen der Kunden werben. Außerdem wird dort versprochen, dass sich der Paketstau in den nächsten Tagen auflösen werde, und Pakete wieder regulär ausgeliefert werden sollen.
Es bleibt zu hoffen, dass Neckermann die Chancen, die eine Insolvenz bereithalten kann, zu nutzen versteht.

„Wir wissen, wie sich das anfühlt.“ Neckermann kennt seine Kunden.

Muiccia Prada kritisiert Umgang mit Mode in Italien
Miuccia Prada sprach in einem Interview mit La Repubblica über den derzeitigen stand der italienischen Mode. Sie warnte davor, dass mit dem Verkauf von italienischen Luxuslabels an ausländische Investoren und Konglomerate die italienische Modeindustrie Gefahr laufe, zweitrangig zu werden. Auch sie selbst zeigt ihr Label Miu Miu mittlerweile bei den Schauen in Paris, nicht patriotisch in Mailand, weil sie den „Glamour“ dort gefunden habe.
Sie kritisierte auch, ähnlich wie Franca Sozzani, dass immer mehr junges Talent abwandere, und die italienische Presse Mode nicht ernst genug nehme. [WWD]

The Man Repeller bringt Buch heraus
Die New Yorker Bloggerin Leandra Medine wird im Herbst nächsten Jahres ein Buch heraus bringen. Sie wird in dem Werk verschiedene autobiographische Momente mit Kleidung in Verbindung setzen, zeigen, wie sehr die weibliche Erinnerung stark von Klamotten geleitet wird. Sie zum Beispiel erinnere sich genau daran, welches Kleidungsstück sie trug, als sie ihren Mann kennenlernte, als er zum ersten Mal mit ihr Schluss machte und als sie wieder zusammenkamen, so die Bloggerin.

Leandra Medine a.k.a. The Man Repeller. Bild via

FashionBloggerCafé in Düsseldorf
Das erste Düsseldorfer Edition des von styleranking initiierten Fashion Blogger Café fand sich diese Woche im Rahmen der the gallery Messe zusammen. Über 50 Blogger fanden sich zu dem Event ein, unter dem Namen FleetMeets soll der Ableger des Berliner Originals in Zukunft auch in anderen Großstädten stattfinden.

FashionBloggerCafé Düsseldorf. Bild via

Neue Messe in Berlin: EcoPrint
Die neue Messe EcoPrint, die am 26./27. September in Berlin stattfinden wird, soll eine nachhaltigere Produktionsweise in der Druckbranche fördern. Das Konferenzprogramm, das in drei Teile gegliedert ist (Think, Talk, Take Action), soll „mehr Klarheit für die Print- und Medienindustrie schaffen und ihre Zukunftsfähigkeit demonstrieren.
Einige wichtige, große Unternehmen wie IKEA, Coca Cola, Nike oder Toyota haben sich bereits zu mehr Nachhaltigkeit im Druckprozess verpflichtet.

EcoPrint Berlin, die neue Messe für Nachhaltigkeit im Druckprozess.

Im Rahmen der MQ Vienna Fashion Week wird es nun zum dritten Male das sogenannte Fashion Camp geben. Bestehend aus Workshops und Diskussionsrunden zum Thema Mode, soll der Wissensaustausch zwischen nationalen und internationalen Bloggern, Trendforschern, Designern und Kreativen gefördert werden. Auf dem Programm stehen unter anderem Kurse wie Nähen und Schnittkonstruktion, sowie ein DaWanda DIY-Accessoire Workshop und Vorträge zu den Themen Nachhaltigkeit, Modebloggen oder Law for Bloggers.

Vorträge im Fashion Camp. Bild via

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Mit der Ausstellung Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations knüpft das New Yorker Metropolitan Museum an seine vorhergehenden Modeausstellungen der Superlative an. Nachdem im vergangenen Jahr Alexander McQueen mit einer Retrospektive geehrt wurde, sind nun die beiden einflussreichen Italienerinnen verschiedener Ären an der Reihe, der Mode ihren wohlverdienten Platz als Kunstwerk zuzuweisen.

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Verdunkelte Räume kreieren die beinahe mystische Atmosphäre, die auch die beiden Designerinnen zu umgeben scheint, während ihre Schöpfungen auf Podesten, gesäumt von einem gefährlich guten Spiegelkabinett, ins Rampenlicht gerückt werden. In mehreren Videoprojektionen, gefilmt von Baz Luhrman, unterhalten sich die beiden Titaninnen der Mode in fiktiven Konversation über Stil, ihre Arbeit, Kunst und natürlich Mode selbst.
Die Zitate von Schiaparelli, gespielt von Judy Davis, sind ihrer Biografie Shocking entnommen, während Miuccia Prada den Vorteil hat, ihre Kommentare in eigener Person über den gedeckten Dinnertable werfen zu können. Der Schlagabtausch der beiden lässt keinen Zweifel an Charakterstärke und Überzeugungskraft der beiden Persönlichkeiten, und man fragt sich unwillkürlich, ob die beiden wohl Freundinnen oder, wie Chanel und ‚Schiap‘ zu ihrer Zeit, eher verbitterte Feindinnen geworden wären.

Ausstellungsplakat und Rock mit Lippenstiftprint von Prada

Die Pressepreview der Ausstellung versammelte, wie es dem Metropolitan Museum gebührlich ist, die Spitzen der Modejournalisten: Scott Schuman (The Sartorialist) und Freundin Garance Doré begutachteten die beachtliche Kollektion, während Bill Cunningham, im üblichen blauen Anorak, flink und konzentriert zwischen den Gästen umherknipste – und lediglich beim Verlassen einmal kurz stehen blieb, um Suzy Menkes zu begrüßen.
Am Abend stand dann auch die jährliche Costume Gala an, bei der sämtliche Hollywood- und Showbizgrößen in New York’s größtem Museum versammelt waren.

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Schiaparellis Hauptschaffensphase lag zwischen den beiden Weltkriegen, eine Ära der Mode, in welcher viele Grenzen und Tabus in Sachen Kleidung noch unangetastet, und daher für die Italienerin Platz zum Experimentieren ließen. Besonders bekannt sind die Kooperationen mit Surrealisten ihrer Zeit, darunter Cocteau und Dali. Aus dieser Phase stammen beispielsweise der berühmte „Shoehat“, ein Hut in Form eines Schuhs, das Hummerkleid (Lobster Dress), getragen von Wallis Simpson in einer Imagekampagnie vor ihrer Hochzeit mit dem Duke von Windsor, geschossen von Cecil Beaton, oder das Fetzenkleid (Tear Dress), welches herunterhängende Hautfetzen durch den Print des Kleides und Trompe-l’oeil Effekte im dazugehörigen Schleier imitiert.
Neben den Surrealisten war ‚Schiap‘ auch von ihrem Onkel, einem Astrologen fasziniert, und benutzte häufig Sternbilder, die Sonne, und Planetenmotive auf ihren Entwürfen. Allgemein lässt sich sagen, dass sich die Modeschöpferin kaum um Konventionen, insbesondere darum; was als „schön“ und „modisch“ galt, scherte; sie war ein Freigeist, wusste genau über Kunst und Künstler um sie herum Bescheid und versuchte stets, dies in ihre Mode einfließen zu lassen.

Shoe Hat, Schiaparelli. Rock mit Lippenprint, Prada.

Auch Muiccia Prada hält von Regeln wenig. Sie hat einen Doktortitel in Politikwissenschaften und widmete sich eine Zeit lang der Pantomime. Genau wie Schiaparelli ist sie begeisterte Kunstsammlerin und besitzt unter anderem Werke von Damien Hirst.
Besonders mit ihrer Miu Miu Linie bricht und beugt sie die Richtlinien des „guten“ Designs immer wieder, erinnert mit einem Augenzwinkern daran, dass Mode in ihrem Verständnis vor allem eines tun soll: Spaß machen.
Ob sie kleine Puppenpullover auf einen Cardigan aufnäht, bunte Krägen auf todernste Blusen aufsetzt, oder comicinspirierte Tiere auf Taschen und Highheels druckt, Prada versteht es, auf ikonoklastische Weise zu provozieren.

Waist Up, Waist Down. Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Die Grenzen des Schönen neu zu definieren, das Hässliche attraktiv zu machen, das ist es, was Prada und „Schiap“ vor allem eint. Eine augenzwinkernde Mentalität im Bezug auf Mode; den schmalen Grat zwischen den Definitionen zu wandern, das bedeutet für beide Designerinnen ihren Lebens- und Schaffensinhalt.

Man könnte guten Gewissens argumentieren, dass vor Schiaparelli Modeschaffen eine ernste Angelegenheit war. Auch wenn vor ihr Poiret oder Chanel schon begonnen hatten, die Grenzen guten Designs auszuloten, keiner trieb die Mode auf eine so ironische Spitze wie sie. Diese tongue-in-cheek Tradition des Designs beruht auf dem out-of-the-box Denken von Elsa Schiaparelli, die in ihrer Biografie zugibt, das Hässliche schön machen gewollt zu haben, um ihre eigene Hässlichkeit zu überspielen.
In ihrem Erbe stehen heute Designer wie Viktor & Rolf, Moschino, Thierry Mugler und eben die neue Königin des Ugly-Chic: Miuccia Prada.

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Die Ausstellung Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations läuft noch bis 19. August 2012.

Neben den überall ausverkauften Prada Brogues, man möchte fast behaupten DEM must-have der aktuellen Saison, gibt es eine weitere Schuhkollektion, mit deren Modellen Trendsetter und Modefetischisten recht häufig auftreten. miu miu schockiert zwar erst mit seiner Sternchen-Neon-Cowboy-Ästhetik ein wenig, rückt die Luxusmarke mit den Riemchen-Pumps aber wieder ins rechte Licht.
Und spätestens wenn Carine Roitfeld mit einem dieser Paare eine Chanel-Show besucht, sollte man die Treter genauer unter die Lupe nehmen.
Einige backstage Bilder (via miumiu.com):