Für das japanische Modemagazin The Reality Show kreierten Tiffany Godoy (Editor-in-Chief) und Tomoyuki Yonezu (Art Director) den Kurzfilm „Beauty is the new fashion“, und interpretieren darin die heißesten Beautytrends der Herbst-Winter 2012-13 Saison.
Mit der High-Definition Kamera Red Epic fängt Koichiro Doi für die vierte Ausgabe des Magazins die begehrten Looks ein, umgesetzt von Star-Visagisten Dick Page am Model Ewelina Kruszewska.

“Today we are inundated with fashion images and we see so many of the same clothes all the time, so it seems that makeup is where we can really express individuality and uniqueness. We can change it easily every day without spending a lot, yet we still get to work with the types of brands that give us a sense of glamor, luxury and chic.” (Tiffany Godoy via Nowness)

Das italienische Modehaus Prada lanciert mit Prada Candy L’Eau eine leichtere, verspielte Version des Erfolgsduftes Prada Candy, entführt mit einer Kurzfilm-Trilogie von Wes Anderson und Roman Coppola in eine französische Traumwelt voller Lebenslust.
Die französische Schauspielerin und Kampagnengesicht Léa Seydoux spielt darin die fiktive Figur Candy, liebt die Männer Julius und Gene, zeigt sich mysteriös sowie verspielt zugleich.

Givenchy stellte 2011 mit Ange Ou Demon ‚Le Secret Elixir’ eine neue Version der Ange Ou Demon Le Secret – Produktreihe vor, und präsentierte mit Uma Thurman in der Hauptrolle den dazugehörigen Kampagnenfilm. Der verführerische Duft, von Givenchy als noch intensiver, sinnlicher als sein Vorgänger beschrieben, stellt die Schauspielerin als Engel und Dämon dar.

Für die Frühjahr-Sommer 2012 Saison wählte Givenchy mit dem Model Natasha Poly ihr neues Kampagnengesicht und setzt nach Mario Testino auf das Erfolgsduo Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin.

Für den Abendduft ‚The One‘ von Dolce & Gabbana zeigt sich Scarlett Johansson im dazugehörigen Werbespot Backstage auf einer Phantom-Pressekonferenz und gibt Antworten auf Fragen, die nicht zu hören sind.
Regisseur Jean-Baptiste Mondino inszenierte die Schauspielerin als eine Art Marilyn Monroe-Charakter, der klug, engagiert und kokett rüberkommen soll, die teils merkwürdigen Antworten verfehlen jedoch den ironischen Effekt.
Sätze wie “I had an Italian boyfriend once. His mother broke up with me,” oder “Music inspires me. Art inspires me. But so does the wind.” amüsieren dennoch.

Die kreative Lucy McRae präsentierte schon in der Vergangenheit eine Reihe von außergewöhnlichen Kurzfilmen, ließ uns an ihrer Leidenschaft für Flüssigkeiten, sowie Körpermanipulationen teilhaben und durfte sich mit ihren Film Morphe für den Beautyhersteller Aesop verdient über die Auszeichnung ASVOFF5 Best Advertising freuen.
Bei dem neuesten Kurzfilm von Lucy McRae „Make Your Maker“ beobachten wir in einem Labor merkwürdige Experimente bei dem aus Gel geformte Körperformen geschnitten und für den Verzehr vorbereitet werden. Inspiriert vom vietnamesischen Gastronom Nahji Chu untersucht Lucy McRae die kulturelle und individuelle Identität, sowie die Idee, wie sich Nahrung mit dem Körper verbindet.

Eine junge Brooke Shields liegt auf dem Boden, zieht auf umständliche Art ein Paar Calvin Klein Jeans an, und vergleicht das Kleidungsstück mit dem Leben selbst.
„The secret of life lies hidden in the genetic code“, sowie „Genes are fundamental in determining the characteristics of an individual“ erzählt die Schauspielerin. Ein kluges Wortspiel im englischen um „Gen“ und „Jeans“, konsequent vom Anfang bis zum Ende.
Im Calvin Klein Werbespot von 1980 spricht Brooke weiter von der natürlichen Selektion, das Überleben des Stärkeren, dabei betont der Clip an der Oberfläche den Sex-Appeal. 
Und mit einer Aussage hat die Kampagne bis heute noch recht: „Certain genes may fade away, while other genes persist“.
Jeans sind zu einem unaufhaltsamen und konstanten Phänomen in der schnelllebigen Welt der Mode geworden.

Die Fotografien von Jacqueline Kennedy’s Reise nach Indien im Jahr 1962, insbesondere diejenigen der Feierlichkeiten bei ihrer Ankunft in Rajasthan, dienten als Inspiration der Herbst Winter 2012/13 Kollektion des Labels Saloni.
Auf einer unbeschwerten Reise entführt der Kurzfilm „Jodhpur Jackie“ von Ellen von Unwerth, versucht  skurille Eskapaden zu erfassen, und folgt Jackie auf ihrem magischen Trip durch die Stadt.
Eine kurze, bunte und energetische Bollywood Geschichte, ein Fest des indischen Erbes, berauscht durch die Pracht zeigt sich eine persönliche Verwandlung auf den Spuren der Jackie der 60er.

Seit zwei Jahrzehnten verschmilzt Issey Miyake Pleats Please kunstvoll avantgardistisches japanisches Design mit High-Tech. Mit einer neuen Art Falten zu konzipieren, schafften Plissees ihren Weg in den Alltag.
In den späten 80er Jahren ließ sich Miyake von einem Taschentuch inspirieren, testete seine innovativen Faltentechniken an der Forsythe Ballett Company und wurde Zeuge des Ausdrucks, der freien Bewegungen der Kleidung an den Tänzern.
Die leichten architektonischen Akkordeonfalten formen sich natürlich an den Körper und verlieren nicht ihre Form. 1993 ging er mit der Plisseetechnik offiziell an den Start und erreicht heute sein 20tes Jahr. Der Film von Alex Sainsbury und Robbie Spencer zeigt eine Sammlung des Archives.

Hinter Gadofka steht die deutsche Designerin Achamyelesh Biftu Bojia, die zuvor erfolgreich für Peter Pilotto und Vivienne Westwood gearbeitet hat, bevor sie sich 2008 dazu entschloss, ihr eigenes Label zu gründen. Mit MYTEARSRAINAGOLDENSHOWER bringt sie ihre ganze Erfahrung zum Ausdruck, setzt sich mit ihren äthiopischen Wurzeln auseinander, und verknüpft Fantasie, modernen Tanz, Tradition und Musik in einem experimentellen Film.

Hinter den Kulissen von Dior, im Film von Jean-Jacques Annaud, zeigt sich ein intimer Einblick mit Starbesetzung.
Charlize Theron, Testimonial des J’adore Parfums bereitet sich auf ihren großen Laufstegauftritt im Palast von Versailles vor, und begegnet, dank CGI Technologie, Leinwand-Ikonen wie Grace Kelly, Marilyn Monroe und Marlene Dietrich. Die drei Frauen stehen für drei Visionen: Adel, Sinnlichkeit und Faszination. Und Charlize vereint von jedem ein wenig, zeigt sich glamourös im ästhetischen Modefilm, bei dem es nicht nur um den Dior Duft geht.
Gekonnt präsentiert das französische Label ihre ganze Produktpalette von Kleidung, Taschen bis Schmuck im Film und produziert damit nicht nur einen Spot um Parfum.

Im musikalisch untermalten Stummfilm „Director’s Cut“ von Morgan White für die Frühling/Sommer 2013 Kollektion des Designers Piers Atkinson zeigt sich eine nostalgische Geschichte um eine verlorene Liebe.
Femme Fatale Rebecca Grover-Jones kehrt als Prima Donna zurück und blickt auf den Verlust der Liebe ihres Lebens zurück.
Die Retrospektive zeigt die vergangenen zehn Saisons des Designern durch eine Hollywood 1940er Vaseline Linse, gefilmt mit vier Objektiven der Ära.

Johnny Depp als Captain Jack Sparrow in „Pirates of the Carribean“, Kate Winslet als Rose DeWitt Bukater in „Titanic“

Für Modeinteressierte gehört das Victoria and Albert Museum (kurz V&A) bereits seit Jahren zu den Must-Visits in London. Zur diesjährigen Herbst-/Winter Saison haben die Kuratoren in Zusammenarbeit mit dem „Juwelier der Stars“, Harry Winston, eine ganz besondere Ausstellung auf die Beine gestellt und drei Ausstellungsräume des V&A in das mystische dunkle Licht eines Kinosaals getaucht.
Hollywood Costume lässt den Besucher über Leinwände, Videoinstallationen und Modepuppen auf multimedialem Wege in den kreativen Prozess des Kostümdesigners eintauchen, und macht es sich zur Aufgabe, diesen als zentrale Rolle in der Entstehung des Films zu beleuchten.
Vom ersten Lesen des Scripts bis hin zur finalen Produktion auf der Leinwand.

Eingeteilt in drei „Akte“ (Deconstruction, Dialogue, Finale) zeigt das V&A erstmalig die größte Sammlung zum Thema und wurde dank des Engagements der Organisatoren bereits vor Eröffnung zur wichtigsten Ausstellung über Kostümdesign ernannt. Präsentiert werden Filmkostüme von den frühen Anfängen des Stummfilms bis hin zu dem Motion Capture Costume aus Avatar.

Cruella de Vil „101 Dalmatiner“, Cate Blanchetts Kostüm für „Elizabeth“

Kate Hudsons Kostüm in „Wie werde ich ihn los in 10 Tagen“, John Travolta in „Saturday Night Fever“, Dorothy in „The Wizard of Oz“

Neben vielen anderen ikonischen Originalkostümen gehören zu den Highlights das charakteristische weiße Kleid von Marylin Monroe aus Das Verflixte Siebente Jahr, Audrey Hepburn’s kleines Schwarzes (von Hubert de Givenchy) als Holly Golightly, und das Gingham Pinafore Kleid der Dorothy in The Wizard of Oz aus dem Jahr 1939 inklusive der original roten paillettenbesetzten Slipper, die als Leihgabe des Smithsonian National Museum of American History nur für eine begrenzte Zeit in der Ausstellung zu sehen sein werden.
Nur Vorsicht: die Flut von Impressionen droht zu überwältigen.

The Ruby Slippers. Eine Ikone Hollywoods

Marlene Dietrich in „Marokko“, Kim Basinger „Basic Instinct“, Marilyn Monroe „Das verflixte siebente Jahr“

Auch er wurde gestylt: Field Jacket, Ray Ban, Irokese. Robert de Niro in „Taxi Driver“

„Bei Kostümdesign geht es wirklich nicht um die Kleidung. Es geht darum, jedes einzelne Mal authentische Individuen zu kreieren“, so Gast-Kuratorin und Hollywood-Kostümdesignerin Deboroah Nadoolman Landis, auf deren Rechnung unter anderen das Video zu Michael Jackson’s Thriller geht.
Das Kostüm ist ein oft in der Diskussion vernachlässigtes Requisit, ohne das kein Film zu wahrer Größe finden kann, ohne das selbst Schauspielikonen und all ihr Talent verschwendet wären. „There is no second chance for a first impression“ gilt ebenso im Film wie im echten Leben.

Morticia und Gomez Addams, „The Addams Familiy“

Noch bis Januar lädt Hollywood in London mit dieser Ausstellung auf eine nostalgische Reise durch die Filmgeschichte des 20. Jahrhunderts ein.

Hollywood Costume
V&A Museum
Cromwell Road
London SW7 2RL

Film Stills: V&A
Ausstellungsfotos: modabot

Ausstellungshalle mit Kostümkreationen Beatons

Das Museum der Stadt New York widmet derzeit einen Teil seiner Ausstellungsräume dem Fotografen und Kostümdesigner Cecil Beaton. Als eine der schillerndsten Persönlichkeiten New Yorks in seinen Schaffensjahren, welche die Roaring Twenties genauso umspannten wie die Swinging Sixties und den Glamour der 70er, hat sich Beaton diese Würdigung mehr als verdient.

Kostüm für Turandot an der Metropolitan Opera; Portrait von Katherine Hepburn

Der Brite, der bei Paul Tanqueray die Kunst des Fotografierens gelernt hatte, begann 1927 regelmäßig für die britische Vogue zu arbeiten. Auch seine enge Freundschaft mit Horst P. Horst und der stete künstlerische Gedankenaustausch mit verschieden beeinflussten ästhetischen Stilrichtungen formten Beaton’s Bildsprache.
Als Hoffotograf der Royals zeichnete er verantwortlich für die Hochzeitsbilder des Duke of Windsor und der Schauspielerin Wallis Simpson (danach Duchess of Windsor) in einem Haute Couture Ensemble von Mainbocher. Auch als Kriegsfotograf machte sich Beaton einen Namen und erregte Aufsehen mit dem Bild eines verwundeten Mädchens im Krankenbett, welches Opfer der deutschen Luftangriffe auf London geworden war.
Die bisher nicht am Krieg beteiligten USA wurden durch Bilder wie die von Beaton aufgerüttelt.

Ausstellungsräume

Zu weltweitem Ruhm gelangte Beaton insbesondere durch seine Broadwaykarriere als Kostümbildner und Setdesigner, sowie seine Kreationen für die Oper. Als My Fair Lady vom Broadway auf die Leinwand gebannt wurde, designte Beaton auch die Kostüme für den Film. Er erhielt, wie bereits zuvor für Gigi auch für My Fair Lady einen Oscar für bestes Kostümdesign.

Die Ausstellung zeigt neben seinen Modefotografien auch einige seiner bekanntesten Portraits von Stars und Berühmtheiten wie Greta Garbo, mit der er kurze Zeit liiert war, Mick Jagger, Katherine Hepburn, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, und Diana Vreeland. Weiterhin gibt es Seiten aus seinen pikanten Tagebüchern zu sehen, welche Beaton noch zu Lebzeiten veröffentlichte.

Zitat und Fotografien Beatons

Die Ausstellung läuft noch bis zum 20. Februar.
Museum of the City of New York
1120 Fifth Avenue at 103rd Street
New York, New York