„Joie de Vivre“ by Ruth Hogben für Gareth Pugh 2010

Die Ästhetik der Filmemacherin und Regisseurin Ruth Hogben zeichnet sich durch provokative, intensive und surreale Bildsprache aus. Ihre Philosophie ist es, Frauen zu feiern, ihre Wünsche, Fantasien und Leidenschaften in wunderschönen Filmen zu erfassen.
Geboren in Brixton, aufgewachsen in Cambridge, studierte sie Fotografie an der University of Cheltenham und begann ihre Karriere bei keinem Geringeren als Nick Knight, dem sie von 2005 bis 2009 assistierte.

Nach ihrem Studium schrieb sie Nick Knight über sechs Monate lang monatlich einen Brief mit der Anfrage, für ihn arbeiten zu dürfen. Erst über die zufällige Information, dass er an der selben Schule wie sie gewesen war, bekam sie einen Fuss in die Tür.

Der Weg von der Fotografie zum Film begann mehr oder weniger aus Langeweile: Nick Knight hatte schon lange die Angewohnheit, alle Shootings filmisch zu begleiten.
Ruth übernahm irgendwann die Filmkamera, nahm Bilder auf, schnitt und bearbeitete diese, und übte bis zur Erschöpfung, motiviert von der Herausforderung, Mode filmisch auszudrücken, und eigene ästhetische Welte entstehen zu lassen.

Durch zahlreiche Projekte für Showstudio und viele gemeinsame Arbeiten mit Nick Knight, machte sie sich schnell einen Namen in der Branche und bekam die Aufmerksamkeit bekannter Größen der Kreatibranche, die mit ihr kooperieren wollten, darunter Designer wie Gareth Pugh und Rick Owens, Stylistin Katie Grand, Lady Gaga, Kanye West, oder Labels, wie Louis Vuitton, Barneys, Topshop, Mac Cosmetics und Selfridges.
Ihre Arbeiten wurden 2009 auf der ICA gezeigt, 2012 beim Fash/On Film Festival in London; bei der ASVOFF Ausgabe in 2009 erhielt sie den Preis als „Best Communication“ für den Gareth Pugh AW09 Modefilm.

Ruth Hogben by Nick Knight (via)

Bei ihren Filmen ist die Kommunikation im Vorfeld das Wichtigste – sie möchte die Vision der Kleidung verstehen und fühlen: “My main starting point is the clothes. Every single movement conveys a message, a feeling of who the woman is. Every movement has to have an understanding of who is in it and that piece of clothing.
The reason I like fashion film is that fashion is immediate: I fall in love with fashion really quickly and I fall out of love really quickly.“ (via)

Dabei geht es Ruth bei ihren Arbeiten um die Erschaffung einer völlig neuen Welt, um ein echtes Erlebnis. Sie vertraut auf ihren Instinkt und ihrem Gespür für Asthetik.
Der technische Aspekt und das Rendern bringt sie dabei fast immer an den Rand der Verzweiflung und um den Schlaf. Doch Aufwand lohnt sich ohne Zweifel, wenn man ihre eindrucksvollen Ergebnisse betrachtet.

Karl Lagerfeld ist bekanntlich ein Workaholic, der sich nicht ausruhen kann. Weil ihm das Produzieren von mehreren Kollektionen pro Jahr für Chanel, Fendi, und sein eigenes Label, Karl Lagerfeld, offensichtlich nicht ausreicht, nimmt er immer wieder einmal Seitenprojekte an.
Ob Flaschen, Geschirr, Kuscheltiere, Make-Up, Uhren, Helicopter, oder gar Inseln, Lagerfeld kann und macht scheinbar alles.

Die Coke-Kollaborationen sind wohl sein bekanntester Ausflug ins Produktdesign, und das einzige, was er, neben Proteinshakes, trinkt.

Zusammen mit Orrefors entstand eine Kollektion Gläser in schwarz und weiß, mit „dramatischen“ Formen und Untersetzern.

Steiff suchte sich, bevor sie in diesem Jahr Wolfgang Joop gewinnen konnten, den Großmeister der Mode. Sein Stil steht auch dem Steiff-Bären gut: weißes Haar, Sonnenbrille, Anzug, Krawatte und Initialengürtelschnalle.

Auch für die Kosmetikfirma Shu Uemura designte Lagerfeld, dabei entstanden: dieses niedliche Video mit dem „Mon Shu Girl“ sowie Kosmetikprodukte mit ihrem Gesicht darauf.

Ausflüge in die Hip Hop Szene sind für „King Karl“, oder auch den „Kaiser“ wie er in den Staaten scherzhaft genannt wird, auch kein Neuland mehr. Neben den Gerüchten um eine Zusammenarbeit mit Kanye West, trat Lagerfeld auch schon in einem Video von Jean-Roch und Snoop Dogg auf.

Der neueste Coup: Uhren für Fossil, mit dem Konterfei des „Kaisers“.

Im Frühling diesen Jahres wurde verlautbart, dass Lagerfeld Luxus-Helicopter für AgustaWestland umdesignen werde, das Endergebnis ist aber noch nicht bereit zur Präsentation.
Anders bei der Isla Moda, eine Modeinsel, die derzeit in Dubai gebaut wird. Sie soll 2014 fertig werden, Entwürfe gibt es aber jetzt schon zu sehen.

Glass Magazine und Filmemacherin Zaiba Jabbar setzen gemeinsam Model Svieta Nemcova spielerisch in Szene. „Cut Out“ kombiniert klare Formen und Linien vor einem grafisch designten Hintergrund mit einer Portion kindlicher Haltung – Svieta zeigt sich frech, süß und verdreht selbst die Ausschnitte innerhalb des Bildes.

Cara Stricker führte Regie des Videos „Notorious“ für Russh Magazine. Ultra-Zeitlupeneinstellungen  zeigen das Covergirl Cara Delevigne durch Rauchschwaden springend und mit Sand werfend inmitten von kargen Industrielandschaften und an verlassenen Stränden.

„Through me, the way to the suffering city, through me, the way to everlasting pain. Abandon all hope. You, enter here!“ beginnt Kanye West vielversprechend das NSFW Video zum Launch des 25 Magazines. Unter der Leitung von Barnaby Roper entstand eine Reise durch den Kopf des Musikers – mit Anja Rubik in der Hauptrolle, mit viel nackter Haut, Blut und Schlangen.

Für die V Magazine Ausgabe #75 entstand dieses „Editorial Making Of Video“. Oft ein beiläufiges Produkt von Fotoproduktionen, zeigt sich „Adriana versus Doutzen“ dagegen unangestrengt und präsentiert ein heißes Shooting. In der Hauptrolle die Topmodels Doutzen Kroes und Adriana Lima, sowie der Fotograf Mario Testino und Stylist Nicola Formichetti.

„Agony of Fear“ nennt sich nicht nur passenderweise die Editorialstrecke in der aktuellen Ausgabe des Jimon Magazines, sondern auch der dazu entstandene Kurzclip. Unter der Leitung von Marc Huth wurde die Horrorstimmung kurz und knapp in Szene gesetzt.