Christopher Owens für Saint Laurent. Bild via.

New York ist momentan wieder einmal, noch mehr als sonst, der Mittelpunkt der (Mode-)Welt. Carine Roitfeld launcht ihr Magazin CR, die New York Times kürt die wichtigsten Modemenschen, Diane von Fürstenberg integriert Google Glasses in ihre Präsentation, das Purple Magazin vird 20.
Auch in Paris passiert einiges: Saint Laurent zeigt sich unter Slimanes Führung mit neuer Kampagne und Formichetti plant eine Handtaschenlinie für Mugler.

Finalement! CR hat gelauncht.
Endlich ist es soweit. Nach gefühlten 20 Jahren des Wartens und zahllosen mehr oder weniger großartigen Vorabteasern hat die Meisterin des französischen Modejournalismus ihr Magazin gelauncht. Die Party dazu fand in der New Yorker Frick Collection statt, die Gästeliste scheint deckungsgleich mit der Liste der New York Times, die im nächsten Punkt des heutigen Radars besprochen wird: La Roitfeld selbst, Kate Upton, Anna dello Russo, Alexander Wang, Andre Leon Talley, Joseph Altuzarra, Margherita Missoni, Glenda Bailey und viele weitere feierten das epochale Ereignis. [GuestofaGuest]

Carine Roitfeld mit Peter Brant Jr. und Alessandra Ambrosio. Bilder via

Die neuen Mächtigen der Mode
Die New York Times kürt die bisher wichtigsten Vertreter der Mode des 21. Jahrhunderts. Wirklich Neues erzählen Cathy Horyn und Eric Wilson darin zwar nicht, aber eine Bestandsaufnahme hat noch nie jemandem geschadet. [NYTimes]

Chanel Iman, Olivier Rousteing, Kate Upton, Joseph Altuzarra, Anthony Vaccarello, Candice Swanepoel. Bild via

Google Glasses bei Diane van Fürstenberg
Ein ungewöhnliches Accessoire brachte die Grande Dame der amerikanischen Mode zu ihrer Show bei der New York Fashion Week auf die Bühne: Google Glasses. Die Brillen, die quasi alle Eigenschaften eines Smartphones besitzen, aber eben auf der Nase getragen werden, sollten die Show für eine Dokumentation filmen.
Designerbrillen mal anders – cool sehen sie noch nicht wirklich aus, aber das Problem dürfte schnell gelöst sein.
Google-Gründer Sergey Brin wohnte der Show übrigens, neben Sarah Jessica Parker sitzend, bei. [TheCut]

Model, Diane von Fürstenberg mit Google-Brille. Bilder via.

Purple Magazine feiert 20 Jahre
Im Standard Hotel in New York feierte das von Olivier Zahm mitgegründete Purple Magazin mit Gästen wie Adrien Brody, Russell Simmons, den Hilton Schwestern und Ally Hilfiger sein 20-jähriges Bestehen.
Als anspruchsvolle, kompromisslose „Anti-Fashion“ Zeitschrift gegründet, kam zu einem Zeitpunkt die Erkenntnis „man kann in Schönheit sterben, oder Werbepartner finden“. Purple ist immer noch Rebell, jetzt mit High-Society Connections. [WWD]

Olivier Zahm und Kim Gordon bei der Geburtstagsparty von Purple. Bild via.

Erste Saint Laurent Kampagne unter Hedi Slimane überrascht
Nachdem er das „Yves“ bereits vor einiger Zeit losgeworden ist, reduzierte Hedi Slimane nun auch die Kampagnenästhetik des Labels. Musiker Christopher Owens ist in der neuen Anzeige zu sehen, oder eben nicht, genausowenig wie Kleidung.
Was aber unübersehbar ist, ist eine komplette Neuausrichtung des Labels; am 1. Oktober zeigt Slimane seine neue Kollektion für Saint Lauren auf der Paris Fashion Week. [VogueUK]

Christopher Owens für Saint Laurent. Bild via.

Nicola Formichetti plant Handtaschenlinie für Mugler
In seiner vierten Saison für das futuristische, extravagante Modehaus wird Nicola Formichetti, bekannt für extreme Designs, am 26. September zur Fashion Week in Paris wohl erstmals Handtaschen zeigen. Die Spannung ist groß, der Designer hat durchaus das Potential, die nächste It-Bag auf den Markt zu bringen. [Styleite]

Mugler Kampagne 2011. Rick Genest für Mugler unter Kreativleitung von Nicola Formichetti. Bild via.

Hernandez, Mccollough (Proenza Schouler), die Mulleavy Schwestern (Rodarte) und Neville, Wainwright (Rag&Bone), via Vogue

Lady Gagas Fame Commercial
Lady Gagas Parfüm Fame kommt nächste Woche in den USA auf den Markt. Zusammen mit Steven Klein hat die Sängerin nun einen „Trailer“, man könnte auch sagen einen Werbefilm produziert. [NYmag]

Anklage gegen Alexander Wang fallen gelassen
Wang, der im März von zwei Beschäftigten wegen „Sweatshop-ähnlicher“ Arbeitsbedingungen angezeigt worden war, hat nun kein gerichtliches Nachspiel mehr zu befürchten. In einer Erklärung vom 1. August einigten sich beide Parteien darauf, dass die Anklage fallen gelassen wird.
Zu weiteren Punkten der außergerichtlichen Einigung gibt es bisher keine Details, auch der Kläger hat sich bisher nicht zu Wort gemeldet. Wangs Sprecher erklärte die Anschuldigungen seien „unbegründet und komplett falsch“ gewesen. [NYmag]

Zwei von Anna Wintours Lieblingsfotografien: Horst P. Horst, George Hoyningen Huene

Vogue Jubiläum – Anna Wintours Rückblick
Anna Wintour präsentiert anlässlich des Jubiläums der amerikanischen Modebibel ihre Lieblingsfotografien aus 120 Jahren Vogue und erinnert sich an ihren ersten Covershoot als Chefredakteurin im Jahre 1988. [Vogue]

[via CBS]

Vogue Jubiläum – die 120 wichtigsten Gesichter, Talente und Stimmen der Gegenwart
Norman Jean Roy schoss eine Serie der derzeit wichtigsten Namen der Mode. Die übrigen, nicht abgebildeten sind in einer Liste aufgezählt – eine Bestandsaufnahme der Modebranche im Jahr 2012, aus Sicht der amerikanischen Vogue. [Vogue]

Chanel Iman, Rousteing (Balmain), Kate Upton, Altuzarra, Candice Swanepoel, Vaccarello

Karlie Kloss, Arizona Muse, Joan Smalls, Liu Wen

Karen Elson, Sarah Burton (McQueen), Christopher Bailey, Stella Tennant, Stella McCartney, Claudia Schiffer

Banana Republic verpflichtet Narciso Rodriguez
Der in New York arbeitende Designer soll das Label als Designberater unterstützen und beginnt seinen Job am 20. August.
Die erste Kollektion, an welcher er mitwirken soll, wird die für Herbst/Winter 2013/14 [Vogue UK]

Dazed & Confused Cover in mehreren Ländern zensiert
Das neueste Cover des britischen Magazins Dazed & Confused, auf welchem die Musikerin Azelia Banks ein Kondom aufbläst, soll wohl in sieben, nicht weiter benannten, Ländern verboten worden sein. Die dadurch hervorgerufene Diskussion war im Vorhinein abzusehen, es bleibt die Frage: Hat Dazed das nötig? [Huffpost]

Mary-Kate und Ashley Olsen mit Tommy Hilfiger bei den CFDA Awards 2012

Dass die Verpackung wichtiger ist als der Inhalt, ist in vielen Bereichen mittlerweile zum Standard geworden. Bei Kosmetikprodukten, beim Filmtrailern, bei Politikern. Insbesondere gilt dies in den USA, wo statistisch gesehen fast immer der Präsidentschaftskandidat mit dem volleren Haupthaar und der höheren Körperstatur gewinnt. Letztendlich, so argumentieren viele, sei das gesamte Modebusiness auf diesem Prinzip aufbaut.
Kein Wunder also, dass es vergleichsweise schwer ist, über das Mega-Event der amerikanischen Modebranche, die Verleihung des CFDA-Awards, inhaltliche Informationen zu bekommen, ohne sich vorher durch unzählige Red-Carpet-Slideshows klicken zu müssen.

Reed Krakoff, Billy Reid (rechts) mit Matt Bomer

Natürlich, die Mode, die zu einem Modeevent getragen wird, ist Teil der Story. Sicherlich, die Massen sehen gerne die Stars in Abendgarderobe und können vielleicht auch mit den Namen Billy Reid (Menswear Designer of the Year) oder Reed Krakoff (Accessory Designer of the Year) gar nichts anfangen.
Und ja, eigentlich interessiert nur Brancheninterne so richtig, dass man in der Industrie immer noch Media Awards an Scott Schuman und Garance Doré verleiht.

Doch stellt sich unwilkürlich die Frage, was kommt in diesem Falle zuerst? Ist die Mode, die zur Verleihung von der Prominenz getragen wird (sprich die Verpackung) das Huhn und die eigentlich geehrten Designer (also der Inhalt des Abends) das Ei? Oder umgekehrt? Klar ist natürlich auch: die amerikanische Modeindustrie und Hollywood sind längst zu siamesischen Zwillingen verwachsen. Die Oscars, der Gipfel aller Red-Carpet Events ist eine millionenschwere Werbebühne für Modelabels. Dennoch, dort interessiert die Verleihung und die Garderobe gleichermaßen.

Tommy Hilfiger, Joseph Altuzarra, Photos via Fashionologie

Vergleicht man führende amerikanische Onlinemagazine und deren Berichterstattung zur CFDA Verleihung, so zeigt sich eine Divergenz zwischen journalistisch Relevantem (beispielsweise die Preisträger des Abends) und kommerziell, beziehungsweise massentauglich, Relevantem (z.B. Slideshows über die Kleidung der Stars):
The Cut‚s erster Eintrag im Zusammenhang mit dem Event, beispielsweise, war eine Slideshow unter dem Titel „Slideshow: The Most You’ll See of Johnny Depp Tonight“ – eine Auflistung seiner größten Modemomente – und die kurze Erwähnung, dass er nicht persönlich anwesend sein werde, um seinen Award als Fashion Icon entgegen zu nehmen. Fashionista beckleckerte sich auch nicht gerade mit Ruhm, indem sie „From Full House to CFDA Winners: How The Olsens Became Legitimate Designers“ titelten; und auch Style.com, die zwar einen Broadcast zum Event anboten, aber dann auch nur noch den roten Teppich als berichtenswert erachteten, enttäuschen mit wenig qualitativen Inhalten – Auflistung der Gewinner? Fehlanzeige, oder zumindest gut versteckt.

Diane von Fürstenberg, Alexander Wang mit Carine Roitfeld. Photos via Fashionologie

Um zum Punkt zu kommen: im Folgenden die Gewinner der verschiedenen Kategorien.

Womenswear Designer of the Year Award:Ashley Olsen and Mary-Kate Olsen for the Row
Menswear Designer of the Year Award: Billy Reid
Accessory Designer of the Year Award:Reed Krakoff
Swarovski Award for Emerging Talent in Womenswear: Joseph Altuzarra
Swarovski Award for Emerging Talent in Menswear: Phillip Lim
Swarovski Award for Emerging Talent in Accessory Design: Tabitha Simmons
The Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award:Tommy Hilfiger
The Media Award, in honor of Eugenia Sheppard:Scott Schuman and Garance Doré
The Fashion Icon Award:Johnny Depp
The Founders Award, given in honor of Eleanor Lambert: Andrew Rosen
The International Award: Rei Kawakubo

Die Gewinner des CFDA/ Vogue Fashion Funds Awards 2011

Der CFDA (Council of Fashion Designers of America)/Vogue Fashion Funds existiert noch nicht sehr lange, seit 2003 genau gesagt, doch ist er in der Modeindustrie bereits so bedeutend wie ein Oscar in Hollywood. Das liegt vor allem an den hochkarätigen Partnern und Unterstützern der Auszeichnung, die unter anderem J.CREW, American Express, Barneys New York, Coach, HP, Carolina Herrera, L’Oréal Paris, Starbucks, Tiffany & Co, Tommy Hilfiger und natürlich Vogue beinhaltet.
Ein Mentoring Programm dieser Giganten, zusammen mit dem Preisgeld von 300.000 Dollar für den Gewinner und 100.000 Dollar für die Zweit- und Drittplatzierten bedeutet für die jungen Designer den Adelsschlag plus Aufnahme in die Thronfolge.

Bisherige Gewinner des Preises sind u.a. Alexander Wang (2008), Doo.Ri (2009) und Proenza Schouler (2004). Den Prozess der ersten Nominierung und Verleihung im Jahre 2004 kann man übrigens in der Dokumentation „Seamless“ von Douglas Keeve hautnah miterleben.
Nun wurden vor kurzem zum achten Mal diese hoch dotierten Preise verliehen – der auserkorene Gewinner ist Joseph Altuzarra, die zweiten Plätze gingen an das Designduo Creatures of the Wind und Pamela Love.

Altuzarra wurde in Paris geboren, studierte Kunstgeschichte in Philadelphia und arbeitete anschließend in New York bei Marc Jacobs und Proenza Schouler, sowie in Paris bei Givenchy, wo er als Design Assistant die Ready-to-Wear Linie betreute. Seine eigene Linie, die er seit zwei Jahren in New York designt, beschreibt er als einen Hybrid aus französischem Modevermächtnis und dem New Yorker Puls der Zeit. Sie richtet sich an die moderne Businessfrau, die nach zeitgemäßer und praktischer Kleidung sucht.
In seiner Kollektion für Spring/Summer 2012 arbeitete er sich von sportlichen und techno-inspirierten Materialien in vornehmlich schwarz-weiß zu großflächigen und gewagten Hawaiiprints vor.

Joseph Altuzarra Spring/Summer 2012

Die Designer hinter Creatures of the Wind, Shane Gabier und Chris Peters, haben ihren Sitz in Chicago. Auch sonst ist ihre Mode ungewöhnlich. Die Kollektion für Frühjahr 2012 beispielsweise ist inspiriert von „sich auflösender Realität“, beispielsweise durch Drogeneinfluss. So kommen die unterschiedlichsten Muster und Farben in der Kollektion zusammen.
Ergebnis: beinahe wie ein LSD-Trip der 60er Jahre Ikonographie, doch aufgefrischt mit modernen Silhouetten. Die Designer seien besonders von der Wirkung von Salvia (zu deutsch: „Azteken-Salbei“ oder auch „Zaubersalbei“) beeindruckt gewesen, da Menschen unter dessen Einfluss „immer Augen und Pflanzen und Blumen“ malen würden.
Eine gute Beobachtungsgabe ist den beiden kaum abzusprechen, die Einflüsse der psychedelischen Ära sind deutlich und dennoch subtil genug um tragbar zu bleiben.

Creatures of the Wind, Spring/Summer 2012

Pamela Love, Schmuckdesignerin aus New York, darf sich die dritte im Bunde der diesjährigen CFDA/ Vogue Fashion Funds Gewinner nennen. Love studierte an der New Yorker Tish School of the Fine Arts und kooperierte mit Labels wie Marchesa, Yigal Azrouel und Zac Posen, und designte Maßanfertigungen für die Fernsehserie True Blood.
Ihre Marrakesch-inspirierte Kollektion aus großflächigen Metallketten und Armreifen, mit Halbedelsteinen besetzten Ringe, und mit Tribalmustern verzierte Accessoires brachten ein wenig Marokko nach New York.

Pamela Love Spring/Summer 2012