Während das Hyères Festival offiziell mit dem Grand Opening am frühen Freitagabend seinen Beginn findet, stehen die zehn Mode-Design Finalisten bereits am Vormittag vor der großen Herausforderung ihre Kollektionen der Jury zu präsentieren.
Neben dem diesjährigen Jurypräsidenten Felipe Oliveira Baptista entscheiden im Weiteren Imran Amed (The Business Of Fashion), Bárbara Coutinho (MUDE, Lissabon), Mark Holgate (Vogue US), Paula Reed (Harvey Nichols), Delphine Roche (Numéro Magazine), Floriane de Saint-Pierre, Maurice Scheltens & Liesbeth Abbenes und Maida Gregory-Boina über die Sieger des 28e Festival International de Mode & de Photography – Hyères 2013.

Pressevertreter sowie einige Branchenpartner darunter LVMH, Camper und Chloé – die in diesem Jahr erneut einen Preis vergeben – genossen direkt nach der Jurypräsentation eine persönliche Vorstellung der Designer mit ihren Kollektionen.

Die zweitönige Kollektion der französischen Designerin Marion de Raucourt in beige und schwarz zeigt sich minimalistisch mit Lederelementen die allesamt nicht miteinander vernäht wurden. Die Inspiration für „Normansland“ fand Marion de Raucourt, wie sie sagt im Packsystem.

Der Norweger Damien Ravn ließ sich von einem alten Geschichtsbuch über Rüstungen inspirieren, verklebte Latex mit Seide und Samt, kreiert somit eine moderne 3-D Silhouette. Die Damenkollektion mit Titel „BEN.NA“ beinhaltet Kreationen, wie das silberne Kleid, das in Handarbeit fast über eine Woche zur Herstellung brauchte.

Die Kanadierin Xing Su präsentierte konzeptionslos ihre Kollektion, erklärte stattdessen den Wunsch die Kleidung wie ein Puzzle aussehen lassen zu wollen. Die Silhouette bildet sich dagegen wie von selbst durch den festen Wollstoff.

„Tu n’auras pas d’autre icône que moi et tu mangeras ton père“ ist der Kollektionstitel der Schweizerin Xénia Laffely und stellt eine wilde bunte Herrenkolletion dar mit digitalen Prints und kathedralisch inspirierten Silhouetten.

Bei der finnländischen Designerin Satu Maaranen trifft Landschaft auf Haute Couture in sandigen und staubigen Farben. Die Damenkollektion namens „Garment in Landscape“ präsentiert eine tragbare Linie mit couturigen Elementen wie den ausladenden Schleifen oder den XXL-Hüten.

Der einzige deutsche Teilnehmer Henning Jurke erzählt mit seiner Kollektion „Celebration“ die Geschichte eines Partyevents mitsamt der Aufregung vor dem Ausgehen inklusive des melancholischen Gefühls des Danachs. 20er Jahre Elemente aus der Womenswear verband Henning Jurke in die Herrenlooks die teils in Kaugummifarben daher glänzten.

Mit „In Motion“ beschreibt die Chinesin Shanshan Ruan das Vergessen schöner Erinnerung und den Wunsch eben diese nicht vergessen zu wollen. Mit einfachen Linien und Shapes zeigt sich daher schimmerndes transparentes Organza im Layering sowie in tragbaren Looks.

Bei der Niederländerin Yvonne Poei – Yie Kwok zeigen sich in der Kollektion „We dance like little Mary’s swaying to the symphony of destruction“ verspielt aufwendige Designs die im Gesamtlook an Marionetten erinnern sollen. Ihre Inspiration für Farben fand Yvonne Poei – Yie Kwok in der mexikanischen Kleidung.

Die Schweizerin Camille Kunz wuchs als einziges Mädchen mit ihren drei Brüdern auf, fand für ihre Kollektion „The boys vanishes“ die Inspiration bei ihnen und kreierte Kleidung quasi für sie. Im Weiteren zeigen die Musterungen den Balkon- oder Küchenboden ihres Elternhauses und zeigen einen weiteren familiären Bezug in ihren Designs auf.

Die Kollektion „Voices“ kreierte das Designer –Paar Tomas Berzins und Victoria Feldman eigens für das Hyères Festival und verbindet Herren mit Damendesigns zu einem fast schon aggressiven Looks. Zu aufwendig verarbeitenden Leder werden Metalldetails kombiniert in der Idee den Körper der Trägerin schützen zu wollen.

Photocredits: Anita Krizanovic / Modabot 

The Seat of Power – New York Times
Ruth La Ferla widmet sich in ihrem Artikel dem Profil einer Modejournalistin, die sonst lieber im Hintergrund bleibt: Bridget Foley von WWD. Foley begann ihre Karriere noch unter John Fairchilds strengem Regiment in den 90ern und ist eine Journalistin der alten Schule. Sie schreibt für WWD die oft provokative Kolumne Bridget Foley’s Diary, gibt sich aber ansonsten lieber bedeckt. Eine spannende Beschreibung nicht nur ihrer Person, sondern auch ein Einblick die WWD Redaktion. [NYTimes]

Nicola Formichetti und Renzo Rosso im Interview
Nicola Formichetti gab Katherine K. Zarella von Style.com ein Telefoninterview nach der Öffentlichwerdung seiner Ernennung zum Artistic Director bei Diesel, während Renzo Rosso sich bei Business of Fashion im Interview offenbarte. Diesel plant demnach einen Reboot, und die Only The Brave Group könnte das italienische Kering (PPR) bzw. LVMH werden. [Style.com; BoF]

It’s Time to Talk about Fashion’s Poor Payors – Business of Fashion
Über den Cash Flow im Modebusiness, und die branchenspezifischen Probleme diesbezüglich klärt Imran Amed in diesem Schriftstück auf. Lange Zahlungszeiten seitens der Läden stellen gerade junge Designer oft vor das Problem der Zahlungsunfähigkeit. Aber insbesondere sind es die Zahlungskonditionen, die von Department Stores und Retailern aufgerufen werden, die Designer in die Bredouille bringen, ihre Produzenten nicht bezahlen zu können. Amed fordert daher Richtlinien bezüglich Zahlungs- sowie Lieferbedingungen, durchgesetzt vom British Fashion Council, die für beide Seiten bindend sind. [BoF]

Darf’s ein bisschen mehr sein? – FAZ
Vom Treffen des „Meisterkreises„, dem deutschen Forum für Luxus, vergangene Woche im Adlon, berichtete Alfons Kaiser von der FAZ. Aussagen über das deutsche Problem mit dem Wort „Luxus“, warum die Krise am Luxussegment scheinbar spurlos vorbei gegangen ist, und wo man Deutschland in Zukunft sieht, sammelte er bei diesem branchenübergreifenden Get-together der High-End Marken. [FAZ]

Cases for change – Financial Times
Charlie Porter beschäftigt sich hierin mit den Vorteilen des iPad-cases für die männliche Bevölkerung. Welch immense Auswirkungen dieses kleine Accessoire auf die Garderobe und die Lebensgewohnheiten des modischen Mannes – nun ist nämlich die Tasche für den Mann in greifbare Nähe gerückt –  und für die Luxusbranche haben könnte, wird hier unter die Lupe genommen. [FinancialTimes]

Das Buch Pattern. 100 Designers, 10 Curators., im Phaidon Verlag erschienen, präsentiert eine Auswahl an 100 jungen innovativen Designern und deren jeweiliges handwerkliches Genie.
Als Kuratoren dienten die zehn Branchenkoryphäen Imran Amed, Tavi Gevinson, Nick Knight, die Gründer von Fantastic Man (Jop van Bennekom und Gert Jonkers), Preen (Justin Thornton und Thea Bregazzi),  A.F. Vandevorst (An Vandevorst und Filip Arickx), Keegan Singh, Heather Sproat,  Tim Lim und Yasmin Sewell.

Herausgekommen ist ein seltener Blickwinkel auf die Mode des neuen Jahrtausends, eine umfassende Sammlung kreativer Jungtalente. Die Stärke des Bildbandes ist seine ungewöhnliche Jury, die einen Perspektivenwechsel zum üblichen Kanon zulässt. Seine Schwäche, wenn man es so nennen will, ist sein Titel.
Wer hier nämlich Schnittdetails, Muster oder eine Erklärung schnittechnischer Einzelheiten erwartet, ist falsch gewickelt. Letzendlich ist Pattern ein schöner Sammelband über junge Designer, die jeweils auf zwei Doppelseiten dargestellt werden, der aber nicht so in die Tiefe geht, wie das Cover vermuten lässt.

Pattern. 100 Fashion Designers, 10 Curators
Gebundene Ausgabe: 432 Seiten
Verlag: Phaidon, Berlin; Auflage: 1., Auflage (1. Februar 2013)
Sprache: Englisch
Preis: €69.95

Als wäre es nicht genug, dass Nick Knight einer der bedeutendsten Modefotografen ist, ist er ausserdem der Gründer von SHOWstudio.com, das als Kreativplattform die Möglichkeiten der digitalen Vermittlung von Mode auslotet.
Zum nun 10-jährigen Jubiläum von SHOWstudio hat sich der Blogger Imran Amed mit Knight über dessen künstlerische Entwicklung und seine Rolle als Modemedienpionier unterhalten.

Interessanterweise war es nicht einmal für den renommierten und etablierten Knight einfach, dieses Projekt zum Erfolg zu führen: gegenüber der offenen Plattform, die auch Backstage-Einblicke des kreativen Prozesses erlaubte, waren viele Kooperationspartner aus der Modeszene skeptisch eingestellt, letztendlich waren die permanenten kleinen Siege des Internet über „Exklusivität“ und „Elitarismus“ zu zahlreich, als dass man sich für immer einer neuen und offeneren Selbstpräsentation hätte verschliessen können.
Dafür gebührt Nick Knight als Künstler und Medienvisionär Respekt.

via The Business of Fashion

siehe auch
Imran Amed im Gespräch mit modabot

Imrad Amed begann wie viele (Mode-)Blogger vor und nach ihm mit dem Enthusiasmus für ein bestimmtes Thema, und wie viele andere erfolgreiche Blogger auch zeichnete er sich durch eine intelligente Abdeckung seines Themas aus; mittlerweile ist Amed mit the business of fashion einer der weltweit anerkanntesten Modeblogger, dessen Augenmerk auf den wirtschaftlich-medialen Entwicklungen der Branche liegt.

Im Gespräch mit modabot, kurz vor Beginn des von der PREMIUM Messe ausgerichteten Blogger Panels während der Berlin Fashion Week Januar 2010, äussert er sich über die Anfänge seines Blogs, sowie die vielfältigen Nutzungsmöglichkeiten des Internet im Bereich der Mode, genannt Fashion 2.0.

Imran Amed ist mit seinem Blog the business of fashion einer der wichtigsten Repräsentanten der neuen Modemedienlandschaft.
In diesem auf der Berlin Fashion Week Januar 2010 aufgenommenen Clip antwortet er auf die modabot Frage What Can Fashion Do for People?