Die Show von Satu Maaranen war zweifelsohne eines der Highlights der bisherigen Berlin Fashion Week. Präsentiert von Mercedes-Benz und Elle, zeigte die Hyères-Gewinnerin Satu Maaranen aus Finnland ihre Kollektion „Garments in Landscape“.
Als ihren „ersten Fashion-Moment der Fashion Week“ bezeichnete eine befreundete Redakteurin die Kollektion, die mit innovativem Design und künstlerischen Prints überzeuge und zudem noch ein bisschen Haute Couture Feeling herauf beschwor.

Man kann sich dieser Aussage nur anschließen: die Designs überzeugten und hoben die gesamte Veranstaltung um ein Level an. Schön wäre, solche Talente des Öfteren in Berlin begrüßen zu dürfen.

Steven Tai: Bücherfreaks und ihre Silhouetten

Mit Steven Tai schnappte sich Mercedes-Benz einen der Hyères Festival 2012 Teilnehmer und präsentierte gemeinsam mit ELLE dessen Kollektion im Rahmen der Berlin Fashion Week.
Tai ist somit nach Iris van Herpen und Wang Yutao der dritte Designer, der im Rahmen dieser Kooperation in Berlin präsentiert wurde.
Der Wahl-Londoner zeigt ein großes Talent im Umgang mit Form und Material. Er bezeichnet sich selbst als Nerd und betitelt seine Kollektion passenderweise Bücherfreaks und ihre Silhouetten.

Die präsentierten Looks wurden eigens für das Hyères Festival entworfen, welches Ende April 2012 in selbiger Kleinstadt an der Côte d’Azur stattfand. Mit seinem Outfit für den ausgeschriebenen Chloé Award ging er als Sieger aus dem Wettbewerb hervor, und zog offensichtlich ausreichend Interesse auf Seiten des neuen Hyères-Sponsors Mercedes-Benz auf sich, um ihn nach Berlin einzuladen.
Jean-Pierre Blanc, Leiter des Festivals ließ es sich nicht nehmen, die Show eines seiner Jungtalente mitzuverfolgen, und war selbst für Tais Präsentation angereist.

Den Beginn der Show machte der Hyères Festival Trailer 2012, der dem Publikum einige Eindrücke des in Deutschland doch eher unbekannten Event vermittelte.
Den Auftakt der Kollektionspräsentation machte das Pen Nib Kleid, bei dem bewegliche Füllfedern aus Pailletten durch winzige Motoren bewegt werden. Die darauffolgenden Models zeigten die innovative Kollektion des gebürtigen Kanadiers; neben den vielen bis dahin auf der Fashion Week vorgestellten tragbaren Kollektionen, die weniger Showpieces vorwiesen, sorgte Tai für eine willkommene Abwechslung.

Deformierte Silhouetten, und der Einsatz vieler Stofflagen vervollständigten den nerdigen Style. Abstehende Hosenbunde sowie die Verwendung von über 80 Meter Baumwollstoff für eine einzige Hose sorgten für Staunen über die nicht ganz so alltagstaugliche Kleidung.
Lesebrillen und ungemachtes Haar unterstrichen den verschrobenen Look.
Steven Tai, Absolvent des Central Saint Martins, welcher bereits für namenhafte Designer, wie Viktor & Rolf und Damir Doman arbeitete, zeigt sich als eigenwilliger Shootingstar mit viel Potenzial.

Jury-Präsident Yohji Yamamoto (M.) mit den Festivalteilnehmern

Nach drei aufregenden und ereignisreichen Tagen in der Villa Noailles und drumherum, ging das 27te Festival der Mode und der Fotografie mit der Show am Sonntagabend am Strand von la Capte, südlich von Hyères zu Ende.

Backstage

Das Finnländische Trio Siiri Raasakka, Tiia Siren & Elina Laitenen hatte bereits beim ersten Defilé den meisten Applaus erhalten. Ihre bunte, laute und frische Menswear Kollektion mit der Intention, einfach Spaß an und mit der Mode haben zu wollen, überzeugte die Jury um Yohji Yamamoto. Die drei Freundinnen dürfen sich nun über den L’Oreal Professionnel Gewinn des Geldpreises von 15.000 Euro freuen. Zusätzlich erhalten sie die Möglichkeit im Rahmen der kommenden Pariser Fashion Week ihre Kollektion im Showroom zu präsentieren.

Siiri Raasakka, Tiia Siren & Elina Laitenen:

Der Premiere Vision Preis mit 10.000 Euro dotiert, wurde an die in Hamburg lebende Estländerin Ragne Kikas vergeben. Ihre skulpturale Womenswear Kollektion trägt den Titel: Dress Code Defensive. Bei den dunkel gehaltenen Outfits wurden drei verschiedene Stricktechniken verwendet: Smoking, Knitting Pleats und Cabble Stitch.

Ragne Kikas:

Der mit 15.000 Euro dotierte Chloé Preis ging an Steven Tai. Diese Entscheidung war keine wirklich große Überraschung, da bereits bei der Pressepräsentation am Freitagvormittag die Reaktionen der Vertreter rund um Chloé deutlich abzulesen waren. Chloé briefte die zehn Finalisten einen Monat zuvor per Mail einen Frauenlook zu kreieren, der leicht und feminin zu sein hat.

Steven Tai:

Auch die breite Öffentlichkeit wurde eingeladen, nach den Schauen für einen Publikumspreis abzustimmen. Hier gewann Lucas Sponchiado mit seiner Womenswear Kollektion Out of vacuum .

Lucas Sponchiado:

In der Kategorie Fotografie gewann die Kanadierin Jessica Eaton. Der erstmals vergebene LVMH Award ging an Florian van Roekel .

Somit geht nun eine überaus überraschend entspannte Veranstaltung zu Ende. Ragne Kikas zufolge ist der Wettbewerb in Hyères der beste in der Modebranche überhaupt. Doch wie ein Wettbewerb hat sich die Veranstaltung keineswegs angefühlt. Weder für die Finalisten selbst noch für die Fachbesucher. Daniel Hurlin bringt es knapp auf den Punkt „ Hyères ist eine wundervolle Stadt und die Villa Noailles ein ganz besonderer Austragungsort.“

Mit einer derart hochkarätigen Jury für die Kategorien Mode und Fotografie und mit ebenso hochkarätigen Gästen und Besuchern, viele aus Paris, England und Skandinavien meint man einem ernsten Publikum aus Einkäufern, Journalisten und weiteren Branchenkennern zu begegnen. Doch das Gegenteil ist der Fall:
In Hyéres hat man das Gefühl in eine Welt abzutauchen, die ein wenig langsamer läuft. Hier begegnet man freundlichen und lächelnden Menschen, die gezielt zu dem doch nicht ganz so leicht zu erreichendem Ort angereist sind.
Hier sei niemand ohne Daseinsberechtigung stimmt Harald Weiler vom Dash Magazine mit ein.
Auf diesem Festival stimmt einfach alles: die Menschen, die Location, die Organisation, das Klima, und während der finalen Abschlussparty freuen sich die Besucher, ein wenig traurig über das Ende der kurzweiligen Festivaltage, schon auf das nächste Jahr.

Die Villa Noailles scheint das versteckteste Zentrum der Modewelt. Nach mehreren Rückfragen zum Weg und mit lückenhaftem Französisch begegnet man hier freundlichen und wohlgesonnenen Franzosen.
Von Hyéres aus fährt man durch das Labyrinth der Altstadt den Berg hoch und lässt dann das Auto doch stehn, um sich durch die schmalen Straßen und steilen Gassen zu Fuß weiter zu bewegen und den Weg nach oben zu finden.
Die unregelmäßig gepflasterten Wege sind das sichere Ende aller High Heels; mit flachen Schuhen und offenen Augen lassen sich jedoch wundervolle Details entdecken.

Im Festival International de Mode et de Photographie à Hyères präsenteren je 10 junge, internationale Modedesigner und Fotografen ihre Werke und der Interessierte schaut gespannt hin, wer zu dem Festival – 1985 von Jean-Pierre Blanc gegründet – pilgern wird.
Für viele Größen der Branche wie Viktor & Rolf oder Henrik Vibskov war das Festival ein Sprungbrett, und mit der Eröffnung lockt das renommierte Mode- und Fotofestival wieder mit zahlreichen Ausstellungen, Fashionshows, musikalischen Events und vielen weiteren Highlights.

Jurypräsident in diesem Jahr ist der legendäre Yohji Yamamoto und er setzt damit die Liste zahlreicher bekannter Designer fort, die das Komitee in den letzten Jahren geleitet haben.
Um nur einige zu nennen: Karl Lagerfeld, John Galliano, Jean-Charles de Castelbajac, Martin Margiela, Ann Demeulemeester, Dries van Noten und Raf Simons.

Auch die Partner des Events lassen großes erwarten. Darunter LVMH, L’Oreal, Premiere Vision, Mercedes Benz, Chloé und viele viele mehr.

Verglichen mit den Modeevents in New York, London, Mailand und Paris oder auch Berlin wirkt Hyères entspannt und in freudiger Erwartung auf die kommenden drei Festivaltage. Im Vorfeld konnte man beobachten, wie Liegestühle ihren Platz im Garten fanden und die letzten Vorbereitungsmaßnahmen stressfrei in die letzte Runde gingen.

Einige Blicke in die Ausstellungen konnten bereits erhascht werden und an vielen Stellen war der Zugang noch ganz unmöglich und ließ die Neugier weiter steigen.

Atemberaubend neben der beeindruckenden Villa ist der Ausblick auf die Dächer der Stadt zu Füßen und dem strahlend blauen Meer am Horizont. Man atmet zum ersten Mal in diesem Jahr sommerliche Luft ein, lässt sich auf einem der Liegestühle nieder, findet Kontakt zu den Designern, freut sich auf die vielversprechenden Conferences, und auf entspannte Besucher jenseits der hektischen Fashionweeks.
Kein Terminstress und Absperrzirkus. Das Festival ist nach dem Eröffnungswochenende für einen weiteren Monat für jeden zugänglich und kostenfrei.

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot

Alle Jahre wieder: Das 27. Hyères Festival International de Mode et de Photographie lädt ein, vom 27. bis zum 30. April 2012 trifft sich die internationale Kunst- und Modeszene in dem pittoresken Städtchen Hyères an der südlichen Mittelmeerküste des Hexagons.
Immer auf der Suche nach den Designtalenten von Morgen.

Jean Pierre Blanc gründete 1985 das Festival, welches sich die Förderung junger Talente aus dem Bereich Mode und Fotografie zum Ziel gesetzt hat. Seit 1996 haben auch junge Fotografen (aber auch etablierte Fotokünstler) die Chance, am Wettbewerb teilzunehmen und ihre Arbeiten auszustellen.
Der Hauptpreis dabei ist ein einjähriges Stipendium in einer New Yorker Fotoakademie.

Nun geht es wieder rund in der Villa Noailles. Vier Tage lang lockt dort das renommierte Festival für Mode- und Fotografie von Hyères mit zahlreichen Fashion Shows, Ausstellungen und weiteren spannenden Events. Insgesamt zehn junge Designer bekommen hier die Chance ihre jeweilige Kollektion vor einer internationalen Jury präsentieren zu dürfen. Die beste Kollektion erhält dabei ein Preisgeld in Höhe von 15.000 Euro.

In diesem Jahr sind neben dem Designer Yohji Yamamoto unter anderem auch als Juroren mit dabei: Art Director Marc Ascoli aus Paris, Boutique-Besitzer Alan Bilzerian aus Boston, ID-Gründer Terry Jones aus London, Art Director Pascale Mussard aus Paris, Museums-Chef Olivier Saillard aus Paris, Galerist Jules Wright aus London, Fotograf Paolo Roversi aus Paris, Regisseur Christophe Honoré aus Paris und Creative Director Irène Silvagni aus Paris.

Jury Hyères 2012

Aus über 290 Bewerbungen wurden folgende zehn Kandidaten gewählt, die im April nun ihre Kollektionen zeigen dürfen:

Jasmina Barshovi aus der Schweiz, Narelle Dore aus Australien, Daniel Hurlin aus Frankreich, Ragne Kikas aus Estland, Elina Laitinen, Siiri Raasakka und Tiia Siren aus Finnland, Maxime Rappaz aus der Schweiz, Paula Selby Avellaneda aus Argentinien, Lucas Sponchiado aus Belgien, Steven Tai aus Kanada und Kim Wilkins aus den USA.
Leider ist in diesem Jahr kein Nachwuchsdesigner aus Deutschland nominiert.

Jasmina Barshovi

Narelle Dore

Daniel Hurlin

Ragne Kikas

Elina Laitinen, Siiri Raasakka und Tiia Siren

Maxime Rappaz

Paula Selby Avellaneda

Lucas Sponchiado

Steven Tai

Kim Wilkins

Foto Credit: René Habermacher

Emilie Meldem ist Schweizerin und beschäftigte sich in ihrer Kollektion mit den Gegensätzen ihres Heimatlandes. Als ein Staat zwischen Moderne und Tradition, zwischen Tracht und Avantgarde, zwischen Skisport und Alpenromantik, bietet die Schweiz jede Menge kreative Anknüpfungspunkte.
So entstanden Kreationen aus Holz, Leder und funktionellen Stoffen.

Die Kreationen von L©a Peckre, Gewinnerin des Jurypreises des Festivals von Hyères 2011, verbinden Gegensätze wie Licht und Schatten, Trauer und Hoffnung, man könnte sogar sagen, Leben und Tod. Denn wie die ihr zugrunde liegende Inspiration Friedhöfe, ist die Kollektion Cemeteries are fields of flowers“ von einer gewissen ernsten Romantik geprägt.

Die Models, gestylt wie Nonnen, trugen klare, strikte Silhouetten, die dann mit verspielten Details, großzügigen Paillettenmustern und ausgefallenen Volumina aufgebrochen wurden, wie die Natur, die Beton aufbricht – oder eben Blumen, die auf Friedhöfen wachsen.

Wenn Kleider Backstage von den Models und Anziehhilfen achtlos auf den Boden geworfen werden, so ist das für die meisten Designer ein Ärgernis. Nicht so für C©line M©teil. Die Gewinnerin des Publikumspreises und des Prix Première Vision ließ sich von ihren Backstage Erfahrungen bei Galliano und Balenciaga dazu inspirieren, Kleider zu entwickeln, die sich beinahe von selbst zusammenfalten.

Die Villa Noailles ist kein einfaches Haus, nicht einmal eine einfache Villa. Das zeigt sich in ihrem Baustil, in ihrer Geschichte, in ihrer heutigen Nutzung, aber vor allem in ihrer Atmosphäre, die auch auf Bildern spürbar wird. Weil sie selbst ein Kunstwerk ist, das sich aber nicht in den Vordergrund drängt, schafft sie so eine besondere Kulisse für die darin und um sie herum stattfindenden Ausstellungen.

Der kubistische Garten

Die Ausstellung Erwin Blumenfelds mutet zeitgenössisch an, doch ist Blumenfeld ein 1897 geborener Fotograf, der den Dadaismus vertrat und als einer der ersten künstlerisch seine Abneigung gegen den aufkommenden Nationalsozialismus ausdrückte.
Sein Beitrag zur Modefotografie ist, wie man unschwer an der bestechenden Aktualität seiner Bilder sehen kann, immens. Er arbeitete von 1939 bis 1944 für Harper ́s Bazaar und anschließend für Vogue; während dieser Zeit schoss er mehr als hundert Covermotive.

Erwin Blumenfeld

Kurator Raf Simons bleibt innerhalb der Tradition des Hauses Noailles, indem er verschiedene Sphären der Kunst auf einem Fleck zusammenbringt. Einrichtungsgegenstände finden genau so wie Vasen und Krüge ihren Platz, wie echte und unechte Models, die seine puristischen Kreationen tragen.
Während man nicht sicher ist, ob das Model nun wie wild in ihr Handy tippt, weil es Teil der Performance ist, oder nur Langeweile, erscheint ein zweites, mit maskiertem Gesicht. Nun ist also die eine durch ein Kommunikationsmittel nicht nur mit ihrer direkten Umgebung verbunden, sondern sogar in ihrer Interaktion mit entfernten Personen erweitert, und die andere ist in ihrer direkten sozialen Interaktion eingeschränkt, indem ihr Sprechen und Sehen genommen sind.
Man denkt unweigerlich an McLuhan’s Extensions of man und daran, wie Mode, Kunst und Design den Menschen als Maß aller Dinge nimmt; vielleicht geht es aber auch um die Anonymität, die die Technik mit sich bringt.

Raf Simons – History of my world

Raf Simons

Die Gewinner des vorletzten Jahres, das Designerduo Mareunrol’s, im vergangenen jahr mit einer märchenhaften Kollektion vertreten, haben sich diesmal ein neues Ausstellungskonzept einfallen lassen. Ihre Miniaturen düsterer kleiner Einsiedler erzeugen eine Mischung aus Puppenstube und Voyeurismus.

Mareunrol’s – Tenants

Auch Sandra Backlund, Gewinnerin 2008, hat eine Schnittstelle aus Kunst und Mode geschaffen und zeigt diese in Hyères. Ihre Kreation aus Kupfer vereint Vergangenheit und Zukunft auf einzigartige Weise in einem Kleidungsstück.
Das Material begleitet uns Menschen bereits seit 10.000 Jahren und etwa 80% des jemals geförderten Kupfers ist noch in Benutzung, somit ist Kupfer eines der nachhaltigsten Materialien, über die wir verfügen. Wie gut geeignet es allerdings für alltägliche Kleidung sein mag, sei dahin gestellt.

Sandra Backlund – Cuprum

Lila Loupias steuerte Illustrationen der teilnehmenden Outfits in der passenden Umgebung der Villa Noilles bei.

Lila Loupias – Couloirs

Zu guter Letzt stellte auch das Designteam Bless, bestehend aus Desiree Heiss und Ines Kaag, seine Vision von Concept Art aus. Zuerst bekam ein Auto einen ledernen Bodysuit verpasst und im Anschluss daran ein Stromkabel auf der Kabeltrommel eine Verschönerung durch Strass.

Bless – Invitation no. 1

Gewinnerin C©line M©teil mit der Jury um Raf Simons

Am gestrigen Abend wurden in Hyères die Gewinner des Mode- sowie des Fotografiewettbewerbes 2011 gekürt. Eines lässt sich leicht vorausschicken: Hyères lag eindeutig in Frauenhand.
Die Gewinnerin des Publikumspreises sowie des Preises der Premi©re Vision, der in diesem Jahr zum ersten Mal vergeben wurde, ist die Französin C©line M©teil, die zuvor bereits Erfahrungen bei Galliano und Balenciaga sammeln konnte. Ihre Kreationen aus Jaconet, einem glatten, sehr feinen Baumwollgewebe, waren so konstruiert, dass sie an Breifumschläge erinnerten. An den Schultern überspitzt, legen sich die Kleider von alleine flach zusammen, wenn man sie hinlegt. Der Titel der Kollektion: Pli© Backstage.

Kreationen von C©line M©teil

Den Jurypreis durfte L©a Peckre in Empfang nehmen. Die Französin erhält damit 15.000 Euro für weitere Kollektionen. Ihre Kollektion ist inspiriert von Friedhöfen und heißt „Cemeteries are fields of flowers“.

L©a Peckre

Emilie Meldem, die schweizer Teilnehmerin, fand noch gesonderte Erwähnung bei der Jury mit ihrer Kollektion, in der sie sich inhaltlich mit der Bipolarität der Schweiz zwischen Tradition und Moderne beschäftigte.

Emilie Meldem

Im Bereich Fotografie überzeugten die Schwedin Katarina Elv©n, die eine gerade Linienführung auszeichnet und deren Objekte kommerizieller Natur sind. So beschäftigte sie sich mit Verpackungen und stellte unter anderem ein Photogramm, also sozusagen eine Röntgenaufnahme einer Vogue aus. Dabei entsteht ein beinahe leerer Rahmen, der die Oberflächlichkeit und inhaltliche Leere des Kommerzes darstellt.

Katarina Elv©n

Den Aufenthalt an der Donation School of Visual Arts in New York gewann die in Berlin lebende Anouk Kruithof, deren fotografisches Werk sich mit „der täglichen Erschöpfung“ (The Daily Exhaustion) des modernen Menschen beschäftigt. Sie fotografierte sich in 23 Selbstportraits nach dem Sport selbst und benutzte Zeitungspapier als Medium ihrer Arbeit.

Anouk Kruithof – The Daily Exhaustion