Audi Fashion Award 2013
Nach dem Erfolg 2012 findet der Audi Fashion Award diesen Herbst wieder in Hamburg statt. Bewerbungsfrist für alle Norddeutschen Modestudierenden ist der 31.05.2013, wobei die Entwürfe erst bis zum 15. Juni eingereicht werden müssen.
Um die Teilnehmer tatkräftig zu unterstützen, haben Escada, Vaude, Barre Noire und Closed die Schirmherrschaft übernommen.
Weitere Informationen für Teilnehmer unter diesem Link.

Kering und Parsons Nachwuchs-Wettbewerb: die Gewinner
Vorige Woche stellten vierzehn Studenten des Parsons Design-Studienganges „BFA Fashion Design“ ihre finale Kollektion einer Jury, bestehend unter anderem aus Dennis Freedman (Barney’s New York), Simon Collins (Parsons) und Laurent Claquin (Kering, ehemals PPR), vor.
Dies geschah im Rahmen der „Empowering Imagination Student Design Competition“, initiiert von Parsons und verschiedenen Industriegrößen, um den Studierenden ein Sprungbrett in die Branche zu bieten.
Die Jury kürte Harim Jung für ihre Damenkollektion und Yunxiang Zhou für ihre Herrenkollektion zu den Gewinnern, belohnt mit einem einmonatigen Showcase bei Barneys und einem Mentoring von Style.com. []

Französische Version von Harper’s Bazaar geplant
Hearst Magazines International und Groupe Marie Claire planen den Launch eines französischen Harper’s Bazaar. Die französische Journalistin Alexandra Sénès (SAS, L’Officiel, La Vitrine) wurde als Chefredakteurin berufen.
Trotz des rückläufigen Printabsatzes ist eine französische Ausgabe von Harper´s Bazaar keine Überraschung: seit geraumer Zeit expandiert das Blatt, so hat Harper´s Bazaar in  Deutschland und Japan eine eigene Präsenz aufgebaut. 12 Ausgaben sind jährlich geplant, die eine gehobene Leserschaft anziehen sollen, das Datum zur ersten Ausgabe ist noch nicht bekannt.

Zieht Galliano Fernseh-Interview in Erwägung?
Nach den ausfälligen Äußerungen in einem Pariser Café, dem anschließenden Rausschmiss bei Dior und dem kürzlich geplatztem Engagement bei Parsons kursierten nun Gerüchte um ein geplantes TV-Interview mit dem Star-Journalisten Charlie Rose.
Gallianos Publizistin dementierte das Gerücht; die Produzenten der Talkshow hingegen schließen ein zukünftiges Interview nicht aus.

 14 oz. verkauft nun doch wieder online
Bread & Butter-Chef und 14 oz. Store-Besitzer Karl-Heinz Müller hatte sich vor einem Dreivierteljahr vom Onlinebusiness zurück gezogen und schloss seinen 14oz-Webshop.
Das prämierte Berliner Format verkaufte in der Folge nur noch in den zwei Läden der Hauptstadt, da sich Müller nicht mehr mit den vielen „Idioten“, die die Ware „angrabschen“ und „dann doch nicht kaufen“ befassen wollte.
Ob es nun weniger dieser „Idioten“ gibt, scheint fraglich. Fest steht, dass es keinen Weg mehr um den Online-Handel herum gibt, auch nicht für Messe-Imperator Müller.

Luca Finotti ließ sich vom legendären Fellini Film „La Dolce Vita“ für seinen Film „LADY“ für Vogue Italia inspirieren. In der Hauptrolle Laura Catterall, die mit Gelassenheit die Fragen der Medien erträgt.
Mit dem Charme der 50er Jahre zeigen sich in den nostalgischen Aufnahmen atemberaubende schwarz-weiss Bilder rund um die witzigen Antworten von Laura.

Für die Harper’s Bazaar Brazil Mai 2012 Ausgabe stand das Model Carolina Thaler vor der Kamera von Fabio Bartelt, präsentiert die aktuellen Looks, gestylt von Pedro Sales.
Die filmische Aufnahme des Shootings verantwortet Thiago Jenné vom 8588 studio.

Der Kurzfilm „Estate of Mind“ des vierteljährlich erscheinenden Magazines Fisher Island erzählt eine modische Geschichte, inspiriert von den 1930er Jahren. Danny Cardoza erfasst dabei das elegante Model Valentina Zelyaeva in zeitlosen Kreationen von Ralph Lauren, Bottega Veneta, Christian Dior Couture, Gucci, Prada, Fendi, Oscar de La Renta, Versace und vielen weiteren.

ASVOFF Grand Prize 2012 Gewinnerin Kourtney Roy entführt in ihrem Kurzfilm „The Doll“ in eine surreale Kitsch-Welt und zeigt eine seltsame und beunruhigende Beziehung eines Mädchens zu ihrer Puppe. Die junge kanadische Modefotografin Kourtney Roy arbeitet regelmäßig für Magazine wie Vogue, GQ oder L’Officiel, verbringt laut eigener Angabe ihre Zeit Bourbon trinkend im Trailer Park und sucht nach dem Yeti.

„Crazy for Eva“ zeigt die schöne Schauspielerin Eva Mendes fürs Vs. Magazine in einer wortwörtlich verrückten Rolle.
Mit Sinn für Humor spielt die Latina einen gestörten Hollywood-Star in sexy Posen in einer psychiatrischen Anstalt. Dabei präsentiert Eva Mendes mühelos ihre wechselnden Outfits, die von der renommierten Ellen von Unwerth festgehalten werden.

Wer dieser Tage durch den vierten Stock des Londoner Departmentstores Harrods spaziert, findet sich in einer sagenhaften, märchenartigen Welt wieder – und das liegt nicht nur an der Disney-Kinderabteilung.
Denn wo sich für gewöhnlich das Restaurant des Hauses befindet, widmet sich aktuell eine exklusive Ausstellung dem französischen Couturehaus Christian Dior.

Zelebriert wird nicht nur dessen Gründer und sein Lebenswerk, sondern auch die Rückbesinnung auf zeitlose Eleganz und die Neuerfindung des Labels durch Neo-Chefdesigner Raf Simons. „Ich habe erwartet, dass Raf uns in eine neue Richtung führen wird, und das hat er natürlich auch, aber er hat uns auch eine neue Dynamik gebracht“, so Sidney Toledano, CEO bei Dior, „Raf Simons repräsentiert sowohl das Höchste von Diors Erbe als auch innovativen Luxus.“

Über 18 Monate wurde daran gearbeitet, die Vision einer Hommage an Dior zu verwirklichen.
Als Grundbaustein diente die langjährige und intensive Beziehung, die der Modeschöpfer mit dem Luxuskaufhaus und London führte. Unter diesem Motto konzipierte Simons alle 33 Schaufenster des Stores – inklusive einer Miniaturausgabe der Tower Bridge.

Die Dekorateure bewiesen Liebe zum Detail; neben Rohschnitten von neuen – und Modellen von älteren Kollektionen, getragen von Ikonen wie Prinzessin Diana, Elisabeth Taylor oder Audrey Hepburn, beeindruckt auch das übergroße Puppenhaus, gefüllt mit Dior-Parfumflakons.
Videoprojektionen vermitteln dem Besucher die Konzepte vergangener Diorkampagnen und Handwerkstechniken. Begleitet wird die Ausstellung von dem romantischen Dior Café und einem Pop-Up-Store, der ein paar exklusive Stücke für die Ausstellungszeit lagert.

„Es ist eine Couture-Überlieferung. Kunden möchten heutzutage mehr, sie möchten mehr über ihr Label wissen – sie wollen verstehen. Dior und Harrods teilen die selben Interessen, das gleiche Konzept von Luxus und den gleichen Servicestandart. Wir müssen ihnen verständigen, weshalb wir das tun, was wir tun. Ich möchte den Leuten die Leidenschaft, Innovation und unser Engagement verständlich machen“, so Sidney Toledano, „Ein Designer hat eine spezielle Verbindung, sie haben Antennen – wie auch Mr. Dior selbst sagte. Sie können den Wind in den Blättern hören.“

Noch bis zum 14. April ist das Dior Wunderland in Harrods für jedermann zugänglich.

Fotos: Roswitha Schleicher / modabot.

Zusammen mit der Esmod Berlin, Galeries Lafayette und der Berlin Film Society wurde gestern ein echtes Highlight des Modefilms und der Fashion Week präsentiert: Diana Vreeland. The Eye has to Travel von Neu-Filmemacherin Lisa Immordino Vreeland, verheiratet mit dem Enkel von Diana Vreeland.

Das exklusive Screening der Dokumentation über eine der schillerndsten und einflussreichsten Modepersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts war eine gelungene Ergänzug der Fashion Week. Der Kinosaal des Berliner Soho House war bis auf den letzten Platz besetzt, und die an verrückt grenzenden Weisheiten von D.V., wie die ehemalige Chefredakteurin der Vogue auch bekannt ist, erzielten lautes Gelächter aus den Reihen.
„The best thing about London is Paris“, ist so eine, „I don’t know if I’ll die at the age of 70, 80, or 90. But I know I will die very young“ oder „You’re not supposed to give people what they want, you’re supposed to give them what they don’t know they want yet!“.
Veruschka, die im Publikum saß und den Film zum ersten Mal sah, gab noch eine eigen Anekdote zum besten: Diana Vreeland habe immer in der Gegenwart gelebt, immer gewollt, dass alle glücklich sind: „Dont be boring!“ habe sie Veruschka, zu deren Ausdruck eine gewisse Melancholie gehöre, angewiesen.

Diana Vreeland ist eine der wichtigsten Redakteurinnen des vergangenen Jahrhunderts, doch sie lief Gefahr, in Vergessenheit zu geraten. Um dem entgegen zu wirken, begann Lisa Immordino Vreeland mit Interviews (Diane von Fürstenberg, Anjelica Houston, David Bailey, Verushka, Anna Sui, Harold Koda und viele mehr) und Recherche über ihre Schwieger-Oma, welche sie nie kennengelernt hatte.
Die Frau, die sie entdeckte, steckt voller Überraschungen, doch vor allen Dingen inspiriert sie. Ihre Art, Geschichten zu erzählen, ohne Punkt und Komma, ihre Angewohnheit, die Welt, das Leben, interessanter zu machen, auch wenn dazu ein wenig geflunkert werden muss, ihre ungebändigte Energie und Neugierde macht sie amüsant und liebenswert. Zum Beispiel erzählt sie von einem Unterwäscheladen, den sie in den 30ern hatte, und in welchem Wallis Simpson sich drei Nachthemden für ein Wochenende mit Prince Edward fertigen ließ – Vreelands Fazit: „The rest is history. My little shop brought down the throne.“

Diese Dokumentation ist ein Must-See für alle, die Modeinteresse haben – denn die Bedeutung Diana Vreelands kann gar nicht hoch genug angesetzt werden. Ikonische Fashionshoots mit Twiggy, Cher, Lauren Bacall und Veruschka in den 60ern, das erste Bild von Mick Jagger, ihre Kolumne Why don’t you in Harper´s Bazaar, Vreeland hat einen bleibenden Fußabdruck in der Geschichte der Popkultur und Mode hinterlassen.
In der nächsten Ausgabe der deutschen Vogue wird die DVD des Films beiliegen, ein guter Grund sehr bald den nächsten Kiosk aufzusuchen.

Buch: Stylisten. Die Meister der Inszenierung

Katie Baron arbeitete bei Liberty London, der Brandingagentur Yellowdoor, Dazed & Confused, Harpers Bazaar und Esquire - sie vereint, kurz gesagt, Expertise aus den verschiedensten Bereichen der Modebranche. Nun ist im Collection Rolf Heyne Verlag ein Sammelband unter dem Titel Stylisten. Die Meister der Inszenierung erschienen, in dem sie den meist unsichtbaren Machern neben der Kamera ihren Platz im Scheinwerferlicht einräumt.

Barons Auswahl an Stylisten reicht von bekannten Größen der Mode wie Nicola Formichetti, Katie Grand und Christiane Arp bis hin zu aufstrebenden Talenten.
Die Bildauswahl ist faszinierend, und gibt einen spannenden Einblick in die Bandbreite des Metiers.
Trotz der stellenweise holprigen Übersetzung ins Deutsche, und dem Fauxpas, Nicola Formichetti als Stylistin(!) Lady Gagas zu bezeichnen, bleibt die Begeisterung für dieses lange überfällige und exzellent ausgeführte Werk.

Katie Baron
Stylisten. Die Meister der Inszenierung
208 Seiten
29 x 22,5 cm
Erscheinungstermin: 04.10.2012
ISBN-13: 978-389910549-0
€(D) 39,90 / €(A) 41,10 / sFr 53,90

Copyright Fotos: „Stylisten / Collection Rolf Heyne“

Diana Vreeland ist eine der wohl wichtigsten Modefiguren des zwanzigsten Jahrhunderts, deren visionäre Führung der amerikanischen Vogue so manch ikonische Modestrecke hervorgebracht hat.
Im Herbst, genauer gesagt zur New York Fashion Week, wird die Dokumentation über die grand dame der amerikanischen Mode unter dem Titel Diana Vreeland: The Eye Has to Travel im MoMa Premiere feiern.

Vreeland begann ihre Karriere unter Carmel Snow bei Harper’s Bazaar, wo sie zuerst Ratgeber-Kolumnen schrieb und sich sukzessive zur Moderedakteurin hocharbeitete. Jackie Kennedy nahm ihre Ratschläge in Sachen Styling an, das Who is Who der Mode und Entertainmentbranche, darunter Fotograf Cecil Beaton oder C.Z Guest waren mit ihr befreundet, und ihre beispiellose Schaffensperiode mit Richard Avedon wurde in dem Film Funny Face portraitiert.
Sie entdeckte Schauspielerin Lauren Bacall und Factory Girl und Model Edie Sedgwick, wurde 1963 zur Chefredakteurin der amerikanischen Vogue, und im Anschluss, 1971, Beraterin beim Metropolitan Museum of Art in New York.

Sie selbst, die teils auch wegen ihrer pointierten Zitate bekannt wurde, äußerte sich zu ihrem Job folgendermaßen: „I think part of my success as an editor came from never worrying about a fact, a cause, an atmosphere. It was me – projecting to the public. That was my job. I think I always had a perfectly clear view of what was possible for the public. Give ‚em what they never knew they wanted.“

Lisa Immordino Vreeland ist die Regisseurin der Doku und Ehefrau von Vreelands Enkelsohn. Über die Schwiegergroßmutter, die sie nie persönlich kennenlernte, sagte sie der italienischen Vogue: „I think what’s so interesting about Mrs. Vreeland’s story is that she’s really known as a fashion person, and that she revolutionized fashion, but I think she really revolutionized social history… This is not just about fashion, this is a portrait of the twentieth century“.
Ein Portrait einer einflussreichen Modepersönlichkeit also, und einer spannenden Umbruchsphase der Modeindustrie, welches mit Spannung erwartet werden darf.

Jean Paul Goude, Naomi Campbell (Harpers’s Bazaar, September 2009)

Wenige Magazine können auf eine derart lange Geschichte zurückblicken wie Harper’s Bazaar. Gegründet 1867 von Harper & Brothers, ging das Modemagazin 1912 in die Hände der Hearst Corporation über, in deren Besitz es bis heute geblieben ist. Traditionell der upper class verschrieben, bemüht sich Harper’s Bazaar bis heute, herausragende Beiträge zu Mode, Popkultur und Lifestyle von ebenso herausragenden Persönlichkeiten zu sammeln.

Besonders die Modefotografien des Magazins sind von Beginn an immer wieder Zeugnisse des vorherrschenden Zeitgeistes gewesen und haben bisweilen ikonographischen Status erreicht. Unter Carmel Snow wurde das Magazin in den 1930er Jahren aufgefrischt und mit einer neuen, moderneren Ästehtik versehen, die insbesondere von den Fotografien von Alexey Brodovitch und Richard Avedon geprägt war. Auch Diana Vreeland war eine Entdeckung von Carmel Snow.
Vreeland stellt heute den Prototyp der Editor-in-Chief dar, deren Meinung einen Designer zum gelobten Genie einer Generation emporheben oder zum ewigen Schattendasein verdammen kann.

Sølve Sundsbø, Freja Beha Erichsen (Harper’s Bazaar, March 2008)

Vergangene Harper’s Bazaar Mitwirkende lesen sich wie das who-is-who der Modefotografie: In die Fußstapfen dieser Giganten zu treten, dürfte dementsprechend kein leichter Job sein. Seit 2001, also bereits eine Dekade lang, füllt nun Glenda Bailey den Posten der Chefredakteurin des prestigeträchtigen Magazins.
Das New Yorker International Center of Photography nahm dieses Jubiläum zum Anlass, die Errungenschaften ihrer Regentschaft zu würdigen.

Ralph Gibson, Caroline Whinberg (Harper’s Bazaar, May 2005)

Stets orientiert an den popkulturellen Anleihen ihrer Vorgänger, der Reflektion der Gegenwartskultur, kreiert Harper’s Bazaar eine selbst-reflektive Bildsprache, die viel Raum zur Analyse und Interpretation lässt und gleichzeitig die Grenzen des Machbaren vorantreibt. Peter Lindbergh, Karl Lagerfeld, Sølve Sundsbø, Tim Walker, Mario Sorrenti, Hiro und Nan Goldin sind nur Auszüge aus der langen Liste der Fotografen, die das Magazin in den letzten zehn Jahren mit ihren Aufnahmen bereichert haben.