Ein abgedunkelter Laufsteg, Taschenlampen auf den Sitzen und ein an die Wand projizierter Mond, das bekam man bei Moga e Mago, neben den obskuren Nachtgestalten im Publikum zu sehen, welche man sonst eher Sonntag Nachmittags im Berghain vermutet. Eine ungewöhliche, aber sehr interessante Fashion Crowd zu einer ebenso unkonventionellen Modenschau. 

Als dann das Licht ausging und nichts außer Taschenlampen den Laufsteg erhellten, begann die Show. Das erste Outfit, ein pastellfarbener Body mit pinkfarbener Ziege, lief den Laufsteg herunter und das Model musterte abschätzig das Publikum, als ob sie in ihrem egozentrischen Bondage-Ensemble ein höheres Wesen wäre.

Moga e Mago zeigten eine Reihe von Pelzen, schlichten Kleidern und Lederteilen und blieben ihrer Ästhetik bei jedem dieser Teile treu. Es waren aber dieses Mal weniger die Schnitte oder Volumen, die durch ihre Extravaganz oder provozierende Art auffielen, sondern die Inszinierung, die das Duo auf die Beine gestellt hatten.
Alles in allen ein gebührendes Finale für die Fashion Week.

Photograhy:  AnnyCK

Alexandra Kiesel verschaffte dem Publikum der Fashion Week einen Zuckerschock. Mit einer mobilen Installation mit vier Elementen inszenierte die frühere Gewinnerin des Designer for Tomorrow Awards ihre neue Kollektion. Eine Wand, ein Spiegel und ein Winkel baten neben dem Podest in der Mitte den Models Platz, um die in Pastellfarben gehaltenen Kreationen zu präsentieren.

Die Silhouetten erinnerten sehr an die fünfziger Jahre, dies könnte auch an dem Styling hängen, die wie eine Hommage an Pin-Up Girl Bettie Page schien. Die kindliche Musik und die Lollipops unterstützten die zuckrig-süße Farbexplosion: Ein Beweis, dass Alexandra Kiesel neben Bauhausminimalismus auch andere Tonarten beherrscht.

Alles in allem war es eine erfrischende Show, in der Kiesel es schaffte, sich mit einem Augenzwinkern von der breiten Masse abzuheben.

Nach einem vollgepackten Dienstag präsentierte sich der dritte Tag der Berlin Fashion Week etwas entspannter. Die zeitlichen Lücken zwischen den Shows um die A/W 2013 Kollektionspräsentationen schienen länger und auch die Offsite Events hielten sich im Rahmen, so dass man endlich etwas Zeit zum Durchatmen fand.

Als Highlights im Mercedes-Benz Zelt präsentierten sich die Designer Dietrich Emter, A Degree Fahrenheit und Michael Sontag. Doch neben den offiziellen Schauen fanden noch viele weitere aufregende Ereignisse abseits der Venues am Brandenburger Tor statt.

Hugo by Hugo Boss A/W 2013/14

Mit der Jubiläumsshow von Hugo by Hugo Boss feierte das Label sein 20jähriges Bestehen und hielt sich farblich nicht zurück. In den alten Opernwerkstätten an der Zinnowitzer Strasse -die Boss Show findet traditionell offsite statt- zeigten die Designer Eyan Allen and Bart de Backer, vor dem Branchen-, Szene-, und Celebrity-Publikum, darunter US-Schauspieler Renee Zellweger, Pixie Geldof und Edward Norton, ihre geometrische Entwürfe. Ein Highlight der Kollektion war ein knallroter Anzug für den Herren, den es in einer schmaleren Variante mit tiefer gezogenem Ausschnitt auch für die Dame gab.

Mongrels in Common A/W 2013/14

Das Berliner Label Mongrels in Common stellte ihre neue Kollektion mit dem außergewöhnlichen Titel „Marlene Dietrich on the road with a Gaucho“ im Premium Concept Store F95 vor und wurde musikalisch von Musique Couture unterstützt. Bei dem argentinischen Road-Trip mit Marlene traf hier maskuline Eleganz auf sportliche Bikerdetails und überraschte mit stilsicheren Brüchen.

Die Moga e Mago Installation „Aurora Borealis“ bei XXX-Berlin fiel dagegen etwas nüchtern aus. Präsentierte der XXX Showroom bisher mit Tata Christiane oder Mads Dinesen außergewöhnliche Vorstellungen, ließ er die Erwartungen entsprechend groß ausfallen, und zeigte sich diesmal nur mit einem Look des sonst so anspruchsvollen Labels. Ein kurzer Blick darauf mit der Entdeckung versteckter Details hat sich dennoch gelohnt.

A Degree Fahrenheit A/W 2013/14

Im Zelt überzeugten die folgenden drei Designer mit einer besonderen Handschrift, mit viel Liebe zum Detail und mit aufwendiger Schnittführung. Bei Dietrich Emter im Mercedes-Benz Studio gab es anerkennende Bewunderung für die sichtlich aufwendige Verarbeitung der Designs und dem Spiel um Widersprüche.

Das von Elle und Mercedes-Benz präsentierte Nachwuchstalent Yu Amatsu gewann bereits zweimal mit seinen Entwürfen die Gen Art International Competition, und durfte sich vor einem staunenden Publikum, sowie dem Topmodel Karlie Kloss mit seinem Label A Dagree Fahrenheit präsentieren. Die graue Farbpalette täuschte dabei nicht über die Handwerkskunst des Japaners hinweg, und beeindruckte auf voller Linie.
Und Michael Sontag stellte verschiedene asymmetrische Variationen aus fließenden unifarbenen Stoffen, sowie tragbaren, wie wunderschönen Looks vor. Diese Show war eine der wenigen, die sich Vogue Chefredakteurin Christiane Arp ebenfalls nicht entgehen ließ.

Fier Management Exhibition und Dinner im The Wye

Mit den vielen Eindrücken der vergangenen drei Tage konnte man den Abend bei Fier Management im The Wye bei einem entspannten und ruhigen Dinner ausklingen lassen.
In einer exklusiven Runde wurden einem Köstlichkeiten von der Foodstylistin Julia Ward kredenzt, und als Zwischengang gab es kurze modische Einlagen von Black Balloon, Sasha Kanevski, Tesj, Yeashin Kim, Miryaki, Julia Theobalt und Vibe Johansson. An den Wänden konnte man die Ausstellung der Modefotografen Damien Vignaux, Kerstin Jacobsen, Marguerite Oelofse und Valquire Velkovic bewundern.

ep_anoui by Eva Poleschinski

Unter dem Namen Austrian Fashion Design präsentierten die österreichischen Modemacher Andy Wolf, Angel of Pleasure, Callisti, Dejan Dukic, ep_Anoui, Mangelware, Michel Mayer, Nikola Fechter, Pitour und Superated ihre Kollektionen im Projektgalerie Showroom, im Fashion Week Zelt am Brandenburger Tor und im Anschluss noch einmal bei einem Presse Cocktail der Österreichischen Botschaft. Neben Lena Hoschek, Rebekka Ru©tz und Mark&Julia, die ihre Kollektionen in eigenen Shows im Zelt präsentierten, zeigten diese Österreicher Jungdesigner in einer Gemeinschaftsshow ihr Können.
Das Niveau der gezeigten Kollektionen war ein hohes – es scheint, Mode aus dem Nachbarland ist im Kommen.

Die Kollektion von Eva Poleschinski, die unter dem Namen ep_anoui entwirft, begeisterte durch Styling, Schnitte und die Liebe zum besonderen Detail. Insbesondere durch ihre Kleider mit verspielten Silhouetten konnte die Wahlwienerin punkten: Ein Kleid, verstärkt durch Drahteinsätze am Saum; ein nahezu monströser Tüllrock in schwarz, gestylt mit einem Turban; ein weiter Jumpsuit, der auf den ersten Blick wie ein Kleid im Empire-stil wirkte und erst auf den zweiten als Hose zu erkennen war, gestylt mit einem dicken Seil als Kette – Eva Poleschinskis Kollektion „d’fender“ spielte mit den Gegensätzen hart und zart, defensiv und offensiv, geschützt und verletzlich.

Michel Mayer zeigte eine Kollektion aus vornehmlich Jerseykleidern, die im Materialmix mit Seide aus mehreren Stücken zusammengesetzt wurden. Auch Paillettenstoffe kamen zum Einsatz. Die Farbpalette reichte von himbeerrot bis melonengelb, über schwarz bis pastellig. Lange Röcke, weite Minikleider mit Raglan- und Fledermausärmeln und sportlich geschnittene Teile ermöglichen Bewegungsfreiheit, ohne dabei zu sehr ins Sportliche abzurutschen.

Michel Mayer

Pitour, das Label der Designerin Maria Oberfrank, zeigte ungewöhnliche Schnitte, so zum Beispiel eine gelbe Hose mit einer Überschürze, die von hinten wie ein Rock aussah, dazu gewickelte und geknotete Stücke und viele kleine schnittechnische Details in Form von überstehenden und verlängerten Passen und Patten.

Pitour

Superated zeigte eine ausgefallene Herrenkollektion, aus der besonders großmaschig geknotete Netzoberteile aus Seilen und Wolle herausstachen. Auch die übrigen Looks waren alles nur nicht gewöhnlich. Ein orangener Strickpulllover über einem Marinestreifenshirt wurde mit einer knielangen orangenen Hose kombiniert, nerdige Smokings mit Seidenrevers wurden mit sportlichen Mänteln in feuerrot gestylt, ein kleidlanges, aus verschiedenen Stoffen zusammengesetztes Shirt wurde durch einen gewachsten enzianblauen Mantel komplettiert.

Superated

Callisti wird designt von der Modemacherin Martina Müller und konzentriert sich auf elegante, stylische Abendmode. Minikleider mit vielen Details, wie verschiedene farbliche Einsätze, Raffungen, spannende Schnittführungen und korsettartige Formenverläufe, sowie an Alaïan erinnernde Abendkleider sind die Stärke des Labels.

Callisti

Im ProjektGalerie Showroom stellten weitere Österreicher ihre Kollektionen aus, darunter Magdalena Auff mit ihrer recht jungen Linie „Angel of Pleasure„, die sie 2009 aus der Taufe hob. Die von ihr ausgestellten Stücke, klassisch und gleichzeitig sexy, darunter chanel-artige Jacketts mit zarten Seidenchiffoneinsätzen, sind vielversprechend.

Insgesamt, auch zusammen mit der Show von Nikola Fechter, wurde der Unterschied zwischen Berliner und Wiener Stil deutlich. Die Mode wirkte insgesamt weniger avantgardstisch und eher abgestimmt auf ein klassischeres, gesetzteres Publikum, als es bei Berliner Designern der Fall ist. Ein bisschen mehr Mut zum Ungewöhnlichen hätte dabei nicht zwingend geschadet, doch für den ersten Auftritt der Österreicher auf Berliner Parkett ein sehr schöner Anfang.