Guiding The Senses ist das ehrgeizige Masterprojekt der Schweizer Studentin Dayadi Müller. Mit dem Programm soll blinden und sehbehinderten Menschen ein Weg in die Online-Modewelt eröffnet werden, indem mit Hilfe eines Sprachausgabeprogramms unterschiedliche Kleidungsstücke detailliert beschrieben werden.
Das Projekt der barrierefreien Website hat sich in der ersten Entwicklungsphase durch Crowdfunding finanziert und wird derzeit programmiert und umgesetzt.

„Das Internet ist für viele sehbehinderte und blinde Menschen ein wichtiges Informations- und Kommunikationsmittel. Damit sie dieses Medium gut nutzen können, muss eine Webseite jedoch bestimmte technische Anforderungen erfüllen und barrierefrei gestaltet sein. Damit die Navigation nicht zu einem Hürdenlauf wird, müssen Titel und Texte u.a. klar hierarchisiert erfasst und barrierefrei programmiert werden. Nur so kann ein Sprachausgabeprogramm den Inhalt vorlesen oder die «Braillezeile», eine spezielle Tastatur, den Text in Blindenschrift wiedergeben“, so die Beschreibung des Projekts.

Eine großartige Idee und ein sehr unterstützenswertes Unterfangen – es bleibt zu hoffen, dass diese Innovation nicht nur ein Studentenprojekt bleibt, sondern auch reelle Umsetzung auf dem freien Markt findet – hierzu werden noch dringend Sponsoren oder Forschungsgelder gesucht, bei Interesse oder Tipps geht es hier zum direkten Kontakt.

Dass es für junge Modelabels mit den Finanzen und Finanzierungen besonders schwierig ist, ist kein Geheimnis. Läden verkaufen die Ware oft nur über Provision, Banker verstehen die Zyklen des Business nicht, der Designer muss mit Stoffen, Knöpfen, Produktion und Versand in Vorlage gehen und damit das Zeug an den Mann gebracht werden kann, braucht es wahnwitzig teure Präsentationen, die jedes Jahr kostenintensiver werden, um die Mitbewerber zu überbieten.
Crowdfunding ist da eine willkommene Alternative, weil der Cashflow – bei erfolgreichem Abschluss einer Sammlung – fürs erste gesichert ist.
Doch vergleichsweise wenige junge Labels nutzen diese Möglichkeit, vermutlich auch, weil man in deutschen Landen noch zurückhaltend ist mit Crowdfunding.
Aber warum eigentlich? 

Zum Beispiel sammelt die Berliner Designerin Isabell de Hillerin derzeit auf Startnext für die Teilnahme an der Mercede-Benz Fashion Week, genauer gesagt: für die Bezahlung der Models.
Insgesamt 4.000€ benötigt das junge Talent hierfür, erst 160€ wurden von Supportern in Aussicht gestellt. Dabei sind die Dankeschöns fürs Spenden in dieser Aktion nicht die oft üblichen Sticker oder Jutetaschen, sondern ihren Obolus tatsächlich wert: für 10€ erhält man die Kopie einer Skizze, für 20€ ein Web- oder Stickmuster, ab 150€ kann man bei der Show dabei sein, ab 1000€ gibt es die Nennung als offizieller Sponsor, und für 1500€ ein Unikat aus der kommenden Kollektion.
Gratis dazu gibt’s das gute Gefühl, einer jungen Künstlerin geholfen zu haben. Es lohnt sich also.

Karma Chakhs zum Beispiel war ein anderes Mode-Crodfunding-Projekt über Startnext, welches seine Zielsetzung mehr als erreicht hat. Gefragt waren 20.000€, gespendet wurden über 31.000€. Der Unterschied: es ging um die Produktion von gutem Karma, gestohlen von Nike mit dem Kauf von Converse. Karma Chakhs sollte die Produktion von Schuhen zurück bringen nach Pakistan und den dort ansässigen Näherinnen ein faires Gehalt bezahlen.
Auch handelte es sich um ein Non-Profit-Projekt, mit dessen Hilfe neue Wege der Wirtschaft ausgetestet wurden.

International scheint die Beteiligung an Mode-Crowdfunding auch stärker zu sein, so schafften sowohl Aimee Matthew-John aus London, die an der Brighton Fashion Week teilnehmen wollte (£800), als auch Patrick Robinson aus New York, der sein Leben ändern und ein eigenes Label ins Leben rufen wollte ($50,000), ihre Projekte auf Kickstarter gesponsort zu bekommen.

Gerade Mode ist ja ein Thema mit hohem emotionalen Beteiligungswert, es sollte also auch für Isabell de Hillerin ein leichtes sein, die geplante Summe zu erreichen.
Warum spendet also niemand? Vielleicht braucht es eine bessere Story, wie bei Robinson, der von der Arbeit für große Textilunternehmen die Schnauze voll hatte, oder eine weltverbesserde Philosophie wie bei den Karma Chakhs, oder eine persönliche Note, wie bei Aimee-Matthew-John, bei vielleicht fehlt aber auch bisher nur die (mediale) Aufmerksamkeit.

3D-Druck in der Brillenindustrie
Vikram Alexei Kansara von Business of Fashion analysiert in seinem Artikel die Auswirkung des 3D-Druckes auf die Brillenindustrie. Die Fragen werden aufgeworfen, inwiefern es zu einem Paradigmenwechsel in der Gestaltung von Prototypen der Brillenherstellung kommen wird und welche Vorteile es für die Industrie sowie den Kunden haben kann, wenn von nun an nicht mehr ein Gestell massenweise hergestellt wird, sondern eine Brille individuell für den Träger gedruckt wird. [BOF]

Ökomode für Jedermann
Sustainability in Fashion ist schon lange Thema. Nun stellt die Zeit eine Liste von Ökolabels und Online-Händlern vor, die sowohl zeitgemäß als auch günstiger sind als die klassische Müslimutter-Mode. Ferner gibt es auch eine kurze Siegelkunde, damit der Verbraucher sich auch einen kleinen Überblick darüber verschaffen kann. Eine effektive Einführung ins Thema. [Zeit]

Was soll die Ethik nur anziehen…
Ethik in der Mode ist spätenstens seit dem tragischen Unfall in Bangladesh Thema. Die CNBC versucht in diesem Artikel zu klären, wie genau man ethische Grundsätze in die Mode bringen kann. Schlussendlich  wird darauf verwiesen, dass es nur mit viel Recherche im Netz möglich ist, als Verbraucher ethisch korrekt Mode zu konsumieren.[CNBC]

You are one of the idiot fashionistas?
Papermag hat sich die zwei „Grandes Damen“ von idosyncratic fashionistas für ein kleines Video geschnappt. Die beiden betagten Bloggerinnen haben für Bib + Tuck, die amerikanische Version von Kleiderkreisel, ein paar Stylings gemacht und plaudern etwas aus dem Nähkästchen. Ein dreiminütiges Muss für jeden Iris Apfel oder Ari Seth Cohen Fan.[Papermag]

Ärgerlich für viele Modeshopper war schon seit jeher die Tatsache, dass auf Shows/Fashion Weeks präsentierte Mode nicht immer bei ihnen ankam: Letztlich entschieden immer nur die Einkäufer, was in die Läden kommt, und damit überhaupt verfügbar wird.
Ärgerlich war und ist auch die Tatsache, dass Designer häufig nur für die Einkäufer produzieren, und nicht gekaufte Teile in ihren Archiven verschwinden.
Im Zeitalter von „Fashion 2.0″ oder „Crowdfunding“ werden diese Strukturen aber immer mehr aufgebrochen, indem das Netzwerkpotential des Internet genutzt wird, um Mode zu realisieren.

Bekannte Beispiele sind Etsy, DaWanda, garmz, das kürzlich gestartete Berliner nelou usw.
Jetzt launcht mit The Couture Society das nächste Projekt, das verspricht spannend zu werden: Warum nicht die Einkäufer umgehen, und das Publikum entscheiden lassen, welche Teile eines bekannten Designers produziert werden?
Das ist kurz gesagt das Konzept dieser Plattform, die sich damit auf hohem Niveau positioniert.
Die mitglieder-basierte Plattform, die auf der vergangenen Berlin Fashion Week Meinungen zu dieser Idee einholte, und schon für sich Vorab-Werbung machte, erhält in der ersten Phase des Projekts die Möglichkeit, nicht genug georderte Teile für Shopper anzubieten, in der nächsten Phase sollen dann exklusive Teile für The Couture Society angeboten werden.

Beginnend mit den Berlinern Dawid Tomaszewski und Michael Sontag werden in Zukunft immer mehr Designer dazukommen, es sollen Valentino, Martin Grant, Steffi Christiaens, Odeur, Cacharel, Kenzo, Wackerhaus, Minimarket, ESCADA, Blaak, Lutz, Versace, Ivana Helsinki, Mongrels in Common und viele mehr folgen.