In einer schnelllebigen Welt der Mode zeigt sich ein Gegentrend zu den  verschwenderischen und ausbeuterischen Praktiken in der Branche: Upcycling. Autorin Sass Brown widmet sich schon lange dem Thema ökologischer Mode und stellt mit ihrem zweiten Buch „ReFashioned“ eine Auswahl von über 46 internationalen Designern vor, die mit recycelten Materialien oder weggeworfener Kleidung arbeiten und daraus innovative Avantgarde-Mode kreieren.

ReFashioned befasst sich mit den komplizierten Fragen der Nachhaltigkeit und versucht einen Überblick zu schaffen. Das Prinzip des Upcycling ist einfach: aufbauend auf dem Wissen um Ressourcenknappheit geht man mit gebrauchten Textilien respektvoll um, verwertet diese wieder und erweckt sie zu neuem Leben indem man aus ihnen wieder schöne und begehrenswerte Designs erschafft.

Dieses Buch gibt einen spannenden Einblick in Labels, wie Denham, und Personen, darunter Christopher Raeburn, die sich bewusst für das Recyclen entscheiden und abgelegter Kleidung wieder einen neuen Wert geben. Mit einem Blick auf eine grünere Zukunft mit umfangreichen Fallstudien zeigt sich mit ReFashioned als ein informatives Werk, das nicht nur für Studenten oder angehende Designer, sondern auch für verantwortungsbewusste Verbraucher und Unternehmen von Interesse sein sollte.

Sass Braun. ReFashioned Cutting Edge Clothing From Upcycled Materials
Gebunde Ausgabe: 208 Seiten
Verlag: Laurence King (Oktober 2013)
Sprache: Englisch
Preis: 25,90 €

Die Wüste war Inspiration für Christopher Raeburns S/S 14 Kollektion, daher ist das Tier der Saison auch die Eidechse. Auch die übrigen Teile der Kollektion orientierten sich auf sehr unterschiedliche und einfallsreiche Weise an dieser Thematik.

Die alten Militärfallschirme und Stoffe, die Christopher Raeburn in jeder Saison zum Einsatz bringt, waren diesmal im Wüstentarnlook gehalten, auf die laminierte Spitze der vergangenen Saison folgten in dieser laminierte Leinen, in Form von Jacken.
Die gesamte Kollektion, die auf den ersten Blick sehr sportlich und tech-y wirkt, strotzt vor Einfallsreichtum und subtiler Eleganz.

Im ihrem dritten Jahr ist die London Collections: Men in den letzten Tagen wieder einmal über die britische Hauptstadt gerollt und freut sich über die wahrscheinlich größte mediale Aufmerksamkeit in ihrer bisherigen Geschichte. Drei Tage lang wimmelte es an den Mode-Hotspots der Stadt von Mengen an Models und Modehungrigen, die sich vor den Showlocations tummelten, um die kreativen Ergüsse von Grossbritanniens Designern im Bereich Herrenbekleidung zu bewundern.
Unter den saisonalen Gewinnern finden neben neuen auch bereits bekannte Gesichter, wie Lee Roach, Matthew Miller, Shaun Samson und Martine Rose, die sich schon in der Wintersaison über den begehrten Preis freuen konnten.

Der Fashion Foward Award zeichnet auch bereits etabliertere Designer wie Christopher Raeburn oder Sibling aus.Dabei warfen wir einen Blick auf jene Labels der Szene, die laut der Ehrung des British Fashion Councils mit dem Newgen Men Award und dem Fashion Forward Award ein vorbildliches und vielversprechendes Beispiel für die Zukunft der britischen Designkultur geben.

Newgen Men Award

Arbeiten aus der S/S 14 Kollektion von Agi&Sam

Für das junge Designer-Label Agi&Sam war es nicht das erste Mal, dass sie an den Schauen der London Collections: Men teilnehmen.
In den vergangenen drei Saisons haben sie sich schon gut mit dem Catwalk Space in den Räumlichkeiten des British Fashion Councils angefreundet. Ihre Kollektionen zeugen von einem exzellenten, extrovertierten Stil, der durchaus Elemente der traditionellen englischen Schneiderkunst aufweist, aber auch entfernt an das französische Label Paul&Joe erinnert.
Zwar ist ihre neueste Kollektion weniger von Prints – ihrem Markenzeichen – gespickt, als von dem Label wohl mittlerweile erwartet würde, dennoch kann sich die Kollektion durchaus blicken lassen. Dieses Mal setzen Agi&Sam für den modernen Mann im Frühjahr 2014 auf eine subtile H-Silhouette, klare geometrische Linien und Colour-Blocking in opulenten, frischen Farbnuancen.

 Arbeiten aus der S/S 14 Kollektion von Astrid Andersen

Die diesjährige Männer-Modewoche ist auffällig von starken femininen Elementen geprägt. Diesem Trend hat sich auch Astrid Andersens angenommen. Ihre Kollektionen versprühen für gewöhnlich einen intensiven sportlichen Einfluss der HipHop-Kultur der achtziger und neunziger Jahre, für die Frühjahr/Sommer Saison 2014 hat sie diese Elemente aber mit weißer Spitze und hautengen Shirts komplementiert. Wo sie für gewöhnlich ihre Entwürfe gerne mit kräftigen Farben akzentuiert, hat sie sich diesmal für eine leichtere Farbpalette entschieden.
Die Kollektion wurde von einer Kristallsammlung beeinflusst, die ihr in Florenz ins Auge gefallen war. Diese Kristalle waren der Beginn einer kreativen Reise durch die Sphären der Heilkräfte und Glücksbringer und schließlich zu den abergläubischen Ritualen von Sportlern.

Arbeiten aus der S/S 14 Kollektion von Nasir Mazhar

Nasir Mazhar hat sich in der internationalen Streetwear-Szene bereits einen Namen gemacht. Als Key-Piece seiner Arbeiten gelten seine außergewöhnlichen Hut-Kreationen, die angeblich auch schon Lady Gaga für sich entdeckte. Mit seiner Herrenkollektion für die Sommersaison 2014 ging Nasir anscheinend auf Nummer sicher; sie war geprägt von dem üblichen sportlichen Flair. Farblich tauchte er den Designpinsel überwiegend in einen dunkleren Topf. Als roter Faden gaben sich die auffälligen Name Tags auf den einzelnen Kleidungsstücken zu erkennen.
Der Brite türkischer Herkunft ist ein Autodidakt; als Teenager verließ er die Schule, um eine Lehre als Friseur zu machen. Am Kopf blieb er zwar hängen, aber wandte sich lieber dem Design zu, indem er sich das Handwerk selbst beibrachte.
Dass er mehr als nur Hüte kann, bewies der junge Designer auf der London Fashion Week. Dieses mal widmet er sich zum ersten Mal ganz der Herrenbekleidung.

Fashion Forward Award

Arbeiten aus Christpoher Raeburns Kollektion S/S 2014

Christopher Raeburn hat sich in der Londoner Modeszene bereits vor Jahren einen Namen gemacht, mit seiner Tendenz traditionelle Militärstoffe für seine Kollektionen neu zu interpretieren. Seine Wurzeln liegen eigentlich in DOB, aber seit seinem Abschluss am Royal College of Art 2006, etablierte er sich mehr und auch auch in dem Herrensektor. Das brachte im bereits 2011 den Emerging Talent Award bei den British Fashion Awards. In seiner Frühjahr/Sommer Kollektion 2014 spielt Raeburn gekonnt mit seinen Interpretation von leichten Wind- und Wetterjacken und akzentuiert seine erdfarbene Palette mit zartem Rosa und kräftigem Königsblau. Das anspruchsvollen Farb- und Designkozept dieser Kollektion hebt sie von den bisherigen Herrendesigns Raeburns qualitativ ab und stellt sein fortschrittliches Denken unter beweis.

Arbeiten aus der Kollektion von Sibling für S/S 2014

Nachdem das Label Sibling sich bereits im letzten Jahr mit dem Newgen Men Award rühmen konnte, dürfen sie sich dieses Jahr auch über die Auszeichnung mit dem Fashion Foward Awards freuen. Die Gedanken bei der diesjährigen Sommerkollektion lagen wohl auf hoher See; neben viel Denim sah man Hochwasser Hosen, Prints, die an seemännische Tattoos erinnerten sowie grobe und feinere Variationen des Fishnet-Stricks. Laut dem Designteam Sid Bryan, Joe Bates und Cozette McCreery diente West Side Story als Haupt-Inspiration und damit verbunden der Künstler Richard Woods.

Arbeiten aus der S/S 2014 Kollektion von Lou Dalton

Lou Dalton ist die dritte im Bunde des diesjährigen Fashion Foward Awards und sie zeigt sich der Unterstützung sichtlich dankbar: „Im gleichen Zeitrahmen mit dem globalen Menswear Kelender zu präsentieren macht einen riesen Unterschied. Internationale Käufer kommen nach London, zusammen mit der Presse. Wir können steigende Verkäufe aufweisen und haben gleichzeitig einige fantastische Kunden auf uns aufmerksam machen können.“ Das Thema ihrer S/S 14 Kollektion lauter „Light, Air, Form, Conflict“ und dementsprechend ätherisch fielen ihre Entwürfe diese Saison mit vergleichsweise recht grauen Farbnuancen, die ab und zu einen sanfteren Farbtupfer durchblicken lassen, aus.Bilder via

Monki kommt nach Berlin
Lange überfällig, soll nun endlich eine Monki-Filiale auch in Berlin eröffnen. Nach Hamburg und Essen wird dies der dritte Standort des schwedischen Filialisten in Deutschland. Im Frühjahr 2013 soll ein 300qm und zwei Etagen messender Store im „Monki 3.0-Design“ am Hackeschen Markt eröffnen Mitarbeiter werden auch noch gesucht.

J.JS Lee, Huishan Zhang, J.W. Anderson. September 2012, Bild via

BFC NewGen Winners
Die Britische Nachwuchförderung durch Topshop geht in die nächste Runde: Die Gewinner für Herbst/Winter 2013 stehen fest:
Catwalk sponsorship: J.W. Anderson and Simone Rocha
Presentation sponsorship: Christopher Raeburn, J.JS Lee, Lucas Nascimento, Marques’Almeida, Nasir Mazhar, Sister by Sibling, Sophia Webster
Exhibition sponsorship: 1205, Huishan Zhang, Liam Fahy, Maarten van der Horst, Palmer//Harding.

Helmut Newton, French Vogue, Monte Carlo 1980, Copyright Helmut Newton Estate

Helmut Newton Ausstellung und Buch
Eine neue Ausstellung zeigt die Helmut Newton Foundation seit Freitag unter dem Titel „A World Without Men„ . Zu sehen sind Modefotografien Newtons, entstanden zwischen Mitte der 60er bis Mitte der 80er Jahre; Beim Taschen Verlag ist zudem ein gleichnamiges Buch erschienen.

No Doubt, Bild via

Fred Perry X No Doubt
Anfang nächsten Jahres soll es eine von No Doubt designte Capsule Collection bei Fred Perry geben. Die Inspiration läge in den Ska-Wurzeln der Band und in Fred Perrys Verwurzelung in subkulturellen Strömungen.
Die Vorfreude bleibt allerdings durch die Beschreibung der Teile noch vage: „a slim-fit shirt … [with] signature tipping detail on the sleeves and collar in a reggae-inspired dark gold, red and green“ sowie ein „punk-inspired tartan-check V-neck sweater.“ Die Kollektionsbilder werden das Dilemma bald auflösen. [TheCut]

Muuse X Vogue Gewinnerin: Ece Gözen
Die Gewinnerin des Muuse X Vogue Talent Awards steht fest: Ece Gözen überzeugte mit ihrer M.C. Escher-inspirierten Kollektion namens ‘Illusional Harmony’. Die Absolventin der Mimar Sinan Fine Arts University Istanbul wird eine Capsule Collection für Muuse designen, außerdem wird sie bei Vogue.it gefeatured. [Muuse]

Bild via

Instagram in Zukunft ohne Twitter
Instagram wurde im April 2012 von Facebook gekauft, der Ausschluss Twitters war also eigentlich nur eine Frage der Zeit. Jetzt dürfen Fashionblogger und alle anderen ihre Posting-Strategien überdenken.
Die Bilder sollen zukünftig nur in Facebook und auf Instagram.com (in neu gelaunchten User Pages) zu sehen sein. Twitter bestätigte auf seinem Blog den Schritt Instagrams: „Instagram has disabled photo integration with Twitter. As a result, photos are no longer appearing in Tweets or user photo galleries.“ [ABCNews]

Vom 9. Bis zum 11. November feiert A Shaded View on Fashion Film seine fünfte Edition und das erste internationale Fashion Style Beauty Film Festival im Centre Pompidou. Modabot wird vor Ort sein und von dem hochkaratigen Event mit ebenso spannenden wie namhaften Teilnehmern, sowie einem beeindruckenden Programm berichten. 

82 Filme stehen im Wettbewerb um den Award; die legendäre spanische Schauspielerin Rossy de Palma verspricht eine großartige Performance; Daphne Guinness und Lea Rinaldi feiern ihren Geburtstag.
Podiumsdiskussionen von Viviane Fauny, Rad Hourani, Claude Montana und vielen Weiteren sind veranschlagt; außerdem stehen Screenings von über 101 Filmen, davon 7 außer Konkurrenz und 10 Dokumentationen, auf dem Programm des Festivals.

Während die Veranstaltung am Wochenende öffentlich zugänglich ist, wird das Opening selbst nur einem exklusiven Kreis vorbehalten sein, gerade mal 150 Plätze sind zu vergeben. Dank Livestream auf NOWFASHION wird es allen Interessierten dennoch möglich gemacht, den Eröffnungsabend zumindest auf dem Bildschirm mitzuerleben.

Schauspieler, Designer, Regisseure, Künstler, Kritiker, Entertainer, Fotografen und Prominente werden erwartet um gemeinsam ASVOFF 5 zu zelebrieren, Mode in all ihren Facetten im bewegten Bild soll gefeiert werden.

Labels und Designer, darunter Alexander Mc Queen, Christian Dior, Christopher Raeburn, Louis Vuitton, Costume National, Manish Arora, Inez Lamsweerde und Vinoodh Matadin; Direktoren wie Sofia Coppola, Jim Jarmusch, Johan Renck, Alex Turvey und Joseph Lally; Fotografen Ellen von Unwerth, Solve Sundsbo, Alasdair MacLellan und viele, viele mehr, spielen eine Rolle beim Festival.
Ihr Kommen bestätigt haben bereits Charlize Theron, Daphne Guinness, Faye Dunaway, Donatella Versace, Anna Dello Russo, die Supermodels Lara Stone, Lindsey Wixson und David Agbodij, sowie die 70er Jahre Modelmuse Viviane Fauny.

Ikone und ASVOFF Gründerin Diane Pernet darf selbstverständlich nicht fehlen und freut sich über die Metamorphose ihres Festivals seit dem Beginn im Jahr 2008 und der Weiterentwicklung im Modefilmgenre. „There`s no doubt in my mind that this has been a watershed year for fashion film and that we’ll see it boom and blossom in the year ahead.“ 

Kollektionen von Miller, Samson – zwei Preisträger des New Gen Awards

Es scheint noch gar nicht so lange her, dass die Schauen für Spring/Summer 2013 ihr Finale in Paris hinter sich gelassen haben und schon wird in London auf die Wintersaison eingestimmt: Das British Fashion Council hat die Gewinner des NewGen Men Awards annonciert.
Seit 2009 unterstützt der NewGen Men Award die aufstrebenden Designtalente, deren Arbeiten eine besondere Verbundenheit oder Einfluss der britischen Heimat aufweisen.
Neben dem Preis erhalten die acht Gewinner in den Kategorien Catwalk, Presentation und Exhibition ein Sponsoring für den Showcase ihrer Kollektion vor der Presse bei den London Collections Men Schauen vom 07. bis zum 09. Januar.

Kollektion von Christopher Raeburn

Kategorie Catwalk
Unter den vier Gewinnern der Catwalk Kategorie ist zum einen Christopher Raeburn, der schon in der Vergangenheit mit seiner „Remade in England“ Design-Philosophie auf sich aufmerksam machte – dem Recycling alter Militärmaterialien. Bereits im vergangenen Jahr gewann er den Emerging Talent Award bei den British Fashion Awards.

Kollektion von Lee Roach

Reduktion und Repetition sind die Steckenpferde für die Arbeiten von Jungdesigner Lee Roach. Seine Kollektion ist ein kompromissloses Spiel zwischen Antasten, Widerspruch und Balance.

Kollektion von Shaun Samson

Seit Shaun Samson vom Central Saint Martins College of Fashion and Design graduierte, hat er sich mit seinen raffinierten Prints und Oversized-Shirts als vielversprechender Nachwuchs im Bereich Steetstyle-Fashion erwiesen. Über seine Mode sagt er: „London war schon immer ein Ort von Reichhaltigkeit und Vielfältigkeit für Subkulturen, was Menswear in Großbritannien wirklich dynamisch und erfrischend macht. Mein Label zelebriert diese Subkulturen.“

Kollektion von Sibling

Das Label Sibling ist ein Gemeinschaftsprojekt von drei jungen britischen Designern aus drei verschiedenen Städten Englands. 2008 schlossen sich Joe Bates, Sid Bryan und Cozette McCreery zusammen mit dem Ziel, Knitwear für Männer einen jugendlichen, aufregenderen Twist mit britischem Humor zu geben.

Kollektion von Martine Rose

Kategorie Präsentation
Martine Rose war einst Mitbegründerin des Labels LMNOP und setzte sich jetzt solo in der Kategorie Presentation durch. Für Spring/Summer 2013 ließ sie sich von einer Skulptur des italienischen Künstlers Bernini zu der Kombination Denim und Snakeskin inspirieren.

Kollektion von Matthew Miller

Matthew Miller machte seinen Abschluss am Royal College of Arts in London. Als sein Markenzeichen gelten seine geschickten digitalen Prints und strukturiertes Schneiderhandwerk.

Kollektion von Andrew Bunney

Kategorie Ausstellun
Andrew Bunneys Lebenslauf reicht von Einkäufer für Vintagekleidung bis hin zu Creative Director bei Dr. Martens. Mit seinem ganz eigenen Schmucklabel Bunney hat er es sich nun zur Aufgabe gemacht, einfach Sachen zu verschönern und zu schmücken, aber vor allem auch verständlich zu machen.

Kollektion von William Richard Green

William Richard Green hat seinen Abschluss vom Central Saint Martins College in 2009 bekommen. Seinen Stil beschreibt er als verspielt, utilitaristisch und männlich. Zu seiner Signatur gehören vor allem Polkadots. Für seine AW Kollektion hat er es sich zur Aufgabe gemacht die Designs auf Charakteren einer fiktionalen Geschichte zu basieren.

Wie vom British Fashion Council verkündet, handelt es sich bei den diesjährigen Gewinnern um die größte Anzahl Designer, die gleichzeitig in einer Saison ein Sponsoring erhalten. Ihre Vielseitigkeit lässt auf einen spannenden Showcase im Januar hoffen.

Bilder via

Christopher Raeburn S/S 2013, „Flight“.

Christopher Raeburns „Flight“ Kollektion für S/S 2013 ist, genau wie all seine bisherigen Kollektionen, „Remade in England“. Das Konzept hinter dem Label: Alte Militärmaterialien recyceln. Frühere Landkarten werden bei dem NewGen und British Fashion Award Gewinner Raeburn zu Shirts; Fallschirme zu Mänteln und Kleidern.

Außerdem macht Raeburn einen Stoff outdoortauglich, der gewöhnlich ein trauriges Drinnen- und besondere-Anlässe-Dasein fristet: Spitze.
Das Laminieren des feinen Stoffes erlaubt schicke Outdoorbekleidung für den britischen Sommer. Zusätzlich gibt es jedes Jahr ein neues, in UK beheimatetes Tier als Tasche. Bisher: Hase, Eule und Hund.

Christopher Raeburn S/S 2013, „Flight“. Photo: modabot

Sportlich und klassisch britisch: Die Männer-Modewoche „London Collections: Men“ startete am 14. Juni und bewies, dass Men´s Wear made in Britain einiges zu bieten hat. Auch durfte es nicht an royaler Unterstützung fehlen: Prince Charles eröffnete die Veranstaltung, die nicht nur aus Shows bestand.
Tom Ford lud zu einem Dinner und Burberry-Designer Christopher Bailey zu einer Store-Party.

Hackett

Auf dem Laufsteg sah man in den vier Tagen die ganze Bandbreite, von klassischen -wie vom Savile-Row-Veteran Hackett- bis zu modern interpretierten S/S 2013 Kollektionen von Jonathan Saunders, TOP Man, J.W. Anderson und Christopher Shannon.
Knallige Farben und Muster halfen bei der Neu-Interpretation der Klassiker (evergreen: Trenchcoat), und man entdeckte eine ganz neue, selbstbewusste Männermode für Männer mit Geschmack und ein bisschen Mut.

Christopher Shannon

Jonathan Saunders

J.W. Anderson

Christopher Raeburn zum Beispiel zeigte sichere Streetstyle-Schnitte, aber verwendete Fallschirmseide, recht innovativ. Christopher Shannon setzte auf Ethno-Look, TOPMan bot Trenchcoats an, sowie Jonathan Saunders (in psychedelischen Farben), der klassische Schnitte in Knallfarben präsentierte und dadurch eine 60er Wirkung erreichte.

Christopher Raeburn

Auch die Designerinnen Nicole Fahri und Margaret Howell fühlen sich in der bunten Männerwelt wohl. Metrosexueller ging es bei Sibling zu: Gesichtsmasken für einen selbstbewussten Hedonisten.
Auf der Insel bleibt es bunt und innovativ, auch und vor allem für Männer.

Margaret Howell

Nicole Farhi