Der traditionsreiche amerikanische Herrenausstatter Brooks Brothers hat Baz Luhrmans Verfilmung von The Great Gatsby zum Anlass für eine auf dem Buch F. Scott Fitzgeralds basierende Kollektion genommen.
Die dandyesken Kreationen sind die Kopfgeburten von Catherine Martin, die seit 1996 mit Luhrman zusammenarbeitet und für ihn Art Direction und Kostümdesign übernahm.

2001 wurde Martin für ihre Hand in der „Moulin Rouge“-Produktion mit zwei Oscars ausgezeichnet. Nun also produziert das Traditionshaus, dessen Kunde Fitzgerald auch im echten Leben war, alle ihre Kreationen für das voraussichtliche Kinohighlight des Jahres 2013 mit Leonardo DiCaprio und Carey Mulligan in den Hauptrollen.
Die Gatsby Kollektion – ein vielleicht doch nicht ganz verlorener Abglanz vergangener, distinguierterer Zeiten. Heute Filmkostüm, morgen hoffentlich auf den Strassen der Welt.

Brooks Brothers Great Gatsby Kollektion

Kenzo X Jean-Paul Goude Kampagne
Nachdem die Herbst/Winter Kampagne 2012/13 bereits ein solcher Erfolg war, folgt nun eine erneute Kooperation zwischen Kenzos Kreativdirektoren und Opening Ceremony Gründern Carol Lim und Humberto Leon und Fotografen Jean-Paul Goude. Die sogenannte „X Campaign“ überzeugt mit verspielten Leopardenprints und knalligen Farben.

Galliano wagt erste Schritte zurück in die Modewelt
Mit der Unterstützung von Oscar de la Renta unternimmt John Galliano erste Schritte in Richtung Rehabilitierung. Der Designer, der 2011 alkoholisiert anti-semitische Äußerungen von sich gab, und im Anschluß Job, eigenes Label und Auszeichnungen verlor, zieht nun zum Arbeiten in de la Rentas Studio in New York ein.
Gerüchte, er solle Oscar de la Rentas Nachfolger werden, wiesen die beiden allerdings zurück. Welche Gallianos nächste Schritte sein werden, ist noch unbekannt. [VogueUK]

H&M Design Award Finalisten 2013 verkündet
Unter den Finalisten des H&M Design Awards befinden sich auch Alba Prat, eine in Berlin lebende UdK-Absolventin sowie Maia Bergman, die wir bereits beim Vauxhall Fashion Scout kennenlernen durften. Der Award ist mit 50.000€, einem Spot bei der Mercedes-Benz Fashion Week Stockholm und einer H&M Capsule Collection dotiert. Verkündet wird der oder die Gewinner/in am 29. Januar.

Hunkemöller Flagship Store in Frankfurt

Hunkemöller eröffnet Flagship Store in Frankfurt
Die niederländische Dessous-Marke Hunkemöller eröffnete am 19. Januar den ersten Flagshipstore in Deutschland. Derzeit verfügt Hunkemöller über mehr als 500 Verkaufsstellen weltweit.
Der Dessous-Spezialist hat den deutschen Markt zum wichtigsten Expansionsfeld erwählt; in den kommenden Jahren sind 136 weitere Stores geplant.

  
Miuccia Pradas Kostüme für The Great Gatsby von Baz Luhrman

Pradas Kostüme für The Great Gatsby
Vier von 40 Kostümen der italienischen Designerin für das mit Spannung erwartete Kinohighlight Baz Luhrmans sind nun enthüllt.
Um die Vorfreude auf die erneute Verfilmung des Klassikers The Great Gatsby von F. Scott Fitzgerald, der im Mai an der Start gehen wird, und Leonardi Di Caprio, Tobey Maguire sowie Carey Mulligan in den Hauptrollen zeigt, zu steigern, präsentierte Prada nun schon ein paar Entwürfe vorab. [Telegraph]

  Michelle,Malia,Sasha,Barack Obama, Inauguration 2013Michelle und Barack Obama, Inauguration 2013

Michelle Obama trägt Jason Wu zum zweiten Amtsantritt
Michelle Obama wählte erneut ein Abendkleid des Designers Jason Wu zum abendlichen Teil der Zeremonie, morgens fiel ihre Wahl auf ein Enbsemble von Thom Browne. Die Töchter Malia und Sasha nahmen an der Veranstaltung in Outfits von J.Crew und Kate Spade teil. [TheCut]

Bilder via, via, via

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Mit der Ausstellung Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations knüpft das New Yorker Metropolitan Museum an seine vorhergehenden Modeausstellungen der Superlative an. Nachdem im vergangenen Jahr Alexander McQueen mit einer Retrospektive geehrt wurde, sind nun die beiden einflussreichen Italienerinnen verschiedener Ären an der Reihe, der Mode ihren wohlverdienten Platz als Kunstwerk zuzuweisen.

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Verdunkelte Räume kreieren die beinahe mystische Atmosphäre, die auch die beiden Designerinnen zu umgeben scheint, während ihre Schöpfungen auf Podesten, gesäumt von einem gefährlich guten Spiegelkabinett, ins Rampenlicht gerückt werden. In mehreren Videoprojektionen, gefilmt von Baz Luhrman, unterhalten sich die beiden Titaninnen der Mode in fiktiven Konversation über Stil, ihre Arbeit, Kunst und natürlich Mode selbst.
Die Zitate von Schiaparelli, gespielt von Judy Davis, sind ihrer Biografie Shocking entnommen, während Miuccia Prada den Vorteil hat, ihre Kommentare in eigener Person über den gedeckten Dinnertable werfen zu können. Der Schlagabtausch der beiden lässt keinen Zweifel an Charakterstärke und Überzeugungskraft der beiden Persönlichkeiten, und man fragt sich unwillkürlich, ob die beiden wohl Freundinnen oder, wie Chanel und ‚Schiap‘ zu ihrer Zeit, eher verbitterte Feindinnen geworden wären.

Ausstellungsplakat und Rock mit Lippenstiftprint von Prada

Die Pressepreview der Ausstellung versammelte, wie es dem Metropolitan Museum gebührlich ist, die Spitzen der Modejournalisten: Scott Schuman (The Sartorialist) und Freundin Garance Doré begutachteten die beachtliche Kollektion, während Bill Cunningham, im üblichen blauen Anorak, flink und konzentriert zwischen den Gästen umherknipste – und lediglich beim Verlassen einmal kurz stehen blieb, um Suzy Menkes zu begrüßen.
Am Abend stand dann auch die jährliche Costume Gala an, bei der sämtliche Hollywood- und Showbizgrößen in New York’s größtem Museum versammelt waren.

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Schiaparellis Hauptschaffensphase lag zwischen den beiden Weltkriegen, eine Ära der Mode, in welcher viele Grenzen und Tabus in Sachen Kleidung noch unangetastet, und daher für die Italienerin Platz zum Experimentieren ließen. Besonders bekannt sind die Kooperationen mit Surrealisten ihrer Zeit, darunter Cocteau und Dali. Aus dieser Phase stammen beispielsweise der berühmte „Shoehat“, ein Hut in Form eines Schuhs, das Hummerkleid (Lobster Dress), getragen von Wallis Simpson in einer Imagekampagnie vor ihrer Hochzeit mit dem Duke von Windsor, geschossen von Cecil Beaton, oder das Fetzenkleid (Tear Dress), welches herunterhängende Hautfetzen durch den Print des Kleides und Trompe-l’oeil Effekte im dazugehörigen Schleier imitiert.
Neben den Surrealisten war ‚Schiap‘ auch von ihrem Onkel, einem Astrologen fasziniert, und benutzte häufig Sternbilder, die Sonne, und Planetenmotive auf ihren Entwürfen. Allgemein lässt sich sagen, dass sich die Modeschöpferin kaum um Konventionen, insbesondere darum; was als „schön“ und „modisch“ galt, scherte; sie war ein Freigeist, wusste genau über Kunst und Künstler um sie herum Bescheid und versuchte stets, dies in ihre Mode einfließen zu lassen.

Shoe Hat, Schiaparelli. Rock mit Lippenprint, Prada.

Auch Muiccia Prada hält von Regeln wenig. Sie hat einen Doktortitel in Politikwissenschaften und widmete sich eine Zeit lang der Pantomime. Genau wie Schiaparelli ist sie begeisterte Kunstsammlerin und besitzt unter anderem Werke von Damien Hirst.
Besonders mit ihrer Miu Miu Linie bricht und beugt sie die Richtlinien des „guten“ Designs immer wieder, erinnert mit einem Augenzwinkern daran, dass Mode in ihrem Verständnis vor allem eines tun soll: Spaß machen.
Ob sie kleine Puppenpullover auf einen Cardigan aufnäht, bunte Krägen auf todernste Blusen aufsetzt, oder comicinspirierte Tiere auf Taschen und Highheels druckt, Prada versteht es, auf ikonoklastische Weise zu provozieren.

Waist Up, Waist Down. Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Die Grenzen des Schönen neu zu definieren, das Hässliche attraktiv zu machen, das ist es, was Prada und „Schiap“ vor allem eint. Eine augenzwinkernde Mentalität im Bezug auf Mode; den schmalen Grat zwischen den Definitionen zu wandern, das bedeutet für beide Designerinnen ihren Lebens- und Schaffensinhalt.

Man könnte guten Gewissens argumentieren, dass vor Schiaparelli Modeschaffen eine ernste Angelegenheit war. Auch wenn vor ihr Poiret oder Chanel schon begonnen hatten, die Grenzen guten Designs auszuloten, keiner trieb die Mode auf eine so ironische Spitze wie sie. Diese tongue-in-cheek Tradition des Designs beruht auf dem out-of-the-box Denken von Elsa Schiaparelli, die in ihrer Biografie zugibt, das Hässliche schön machen gewollt zu haben, um ihre eigene Hässlichkeit zu überspielen.
In ihrem Erbe stehen heute Designer wie Viktor & Rolf, Moschino, Thierry Mugler und eben die neue Königin des Ugly-Chic: Miuccia Prada.

Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations. Ausstellungsimpression.

Die Ausstellung Prada and Schiaparelli: Impossible Conversations läuft noch bis 19. August 2012.