Ein neues Accessoire könnte bald schon unverzichtbar sein. Dinard da Marta, brasilianischer Designer, zeichnet seine Zukunftsversion des Smartphones. Seine Designstudie “Fluid” für Philips ist wenige Millimeter flach und wird (zum Beispiel) als Armreif um das Handgelenk getragen. Die Innenseite ist ein flexibles OLED-Display.
Das Oberflächen-Design wäre dann variabel und könnte passend zu jedem Outift verändert werden.

Mode ohne Abfall ist das Ziel der Zero Waste Bewegung, die bereits in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts begeisterte Anhänger fand. Historisch betrachtet war es immer ein Anliegen der Modemacher und Schneider, so viel wie möglich von einem bereits gekauften Stoff zu benutzen, denn Stoffe waren teuer. Mit der industriellen Revolution wurden Stoffe billiger, und somit zum Wegwerfprodukt.
Durch das neu erstarkende Problembewusstsein in der Modewelt, auf deren Banner Sustainability geschrieben steht, wächst nun auch das Interesse an einem effizienterem Umgang mit Materialien. Das Textile Arts Center in Brooklyn zeigt derzeit die Pioniere ihres Metiers in der Ausstellung YIELD.

Timo Rissanen beispielsweise unterrichtet Sustainability am renommierten Parsons Institut. In seinem PhD Projekt “Fashion Creation Without Fabric Waste Creation”, das er 2008 in Sydney vorstellte, beschäftigte er sich mit Men’s Wear ohne Abfall und perfektionierte die Schnitte seiner Kleidungsstücke derart, dass kein Stück Stoff bzw. Papier verloren geht.
Er ist damit einer der Vorreiter der Bewegung und gibt sein Wissen an die nächste Generation Studenten weiter. Keinen Abfall zu produzieren ist ein wichtiger und erkundenswerter Weg, Mode nachhaltiger zu gestalten.

Timo Rissanen, Men’s Zero Waste Coat, Leggings and Scarf, 2008

David Telfer kombiniert gleich zwei Methoden, um den Entstehungsprozess eines Kleidungsstückes effizienter und umweltschonender zu machen. Im ersten Schritt kreiert er ein Zero-Waste Schnittmuster, das auf einem Rechteck basiert, wie unten für seinen Mantel zu sehen.
Im zweiten Schritt geht seine Überlegung noch weiter: durch die radikale Reduzierung von Nähten innerhalb eines Kleidungsstückes kann der Arbeitsaufwand und die Energiekosten, die in seiner Fertigung stecken, reduziert, sowie die Fertigungsgeschwindigkeit erhöht werden.
Dies ist nicht nur ökologisch, sondern auch ökonomisch ein Gewinn für alle Beteiligten. “The fairest trade is your own”, ist Telfers Meinung.
Deshalb hat er sich ein “Do-it-yourself Garment Kit” ausgedacht, welches Schnittmuster, Nadel und Faden und detaillierte Anweisungen beinhaltet, um sich selbst sein eigenes Kleidungsstück zusammenzunähen.

David Telfer, Zero-Waste Minimal Seam Duffle Coat, 2010

Julian Roberts hat eine Zuschneidetechnik erfunden, die er “Subtraction Cutting” nennt. Dabei arbeitet er nicht mit den Schnittmustern für die Teile, die zugeschnitten werden sollen, sondern quasi mit den negativen Schnitten, denjenigen die ausgeschnitten werden um Öffnungen für Kopf, Arme und Beine zu schaffen. Das rot-weiße Kleid entstand mit dieser Methode, die Roberts auch vor Publikum vorführt. Es kann auf vielfach verschiedene Weise getragen werden und ist so, wenn auch nicht 100% abfallfrei, doch eine nachhaltige Kreation, die mehr als eine Form annehmen kann und dadurch Abfall vermeidet.

Julian Roberts, Zero-Waste Sub-Cut Dress, 2011

Julia Lumsden aus Neuseeland begann ihre Reise zum Zero Waste Garment bereits in ihrem Studium. Durch Trial & Error an der CAD Software Gerber, insbesondere durch die Begradigung üblicherweise geschwungener Linie, begann sie, Schnitte platzsparender anzuordnen, ohne dabei an Passform zu verlieren. Das Ergebnis kann sich sehen lassen: Weder Jackett, noch Hemd ihrer “Habiliments” Kollektion sehen nach Kompromiss aus – eher im Gegenteil, die negativen Räume ihrer Schnittkonstruktion nutzte sie für kleine Details wie eine asymmetrische Knopfleiste oder den Bow-Tie Effekt am Hemd, und schafft so einen modernen Look, der sich nicht zu verstecken braucht.

Julia Lumdsen, Habiliments, 2009-2010

Die Ausstellung in Brooklyn’s Textile Art Center läuft noch bis 2. Dezember 2012.

YIELD
505 Carroll Street,
Brooklyn (Park Slope), NY 11215
Mo-Do: 10-21 Uhr
Sa & So: 11-17 Uhr

Der Rahmen einer Catwalk Präsentation wird sorgfältig geplant und ausgewählt. Nicht nur was, sondern auch wie die saisonale Ware gezeigt wird, trägt seinen Teil zum Erfolg der Kollektion bei. Die modische Vision wird künstlerisch aufgeladen, mit Hilfe der Schau um eine Wahrnehmungsebene erweitert. Wichtig ist es natürlich auch, sich von anderen Designern abzuheben: Musik/Sound ist dabei fixer Bestandteil fast aller Shows; Stage Design, Lichtspiele, Bühnenkonstruktionen und aufwendige Produktionen erfreuen sich seit langem zunehmender Beliebtheit und scheinen sich immer mehr zu einem Muss zu entwickeln.
Ein Berliner Beispiel dazu ist etwa Michalsky, der auf seiner “Stylenite” seine Entwürfe in einem recht spektakulären Umfeld zeigt und aus der Show ein abendfüllendes Event macht.
Bei Augustin Teboul verzichtete man auf einen klassischen Catwalk und begnügt sich mit einer narrativen Präsentation (ab ca. 1.30 min), dem großzügigen Einsatz von dramatischen Lichteffekten und passender Musik.
Die Debut-Show von Nicola Formichetti für Thierry Mugler sorgte in der letzten Saison für viel Gesprächsstoff. Das war in erster Linie dem Auftritt von Lady Gaga zu verdanken, das Catwalk-Konzept war allerdings ebenfalls aufwendig und eindrucksvoll.

Effektvolle Bühnendesigns während der Fashion Week in Paris waren etwa bei Rick Owens, Viktor & Rolf, Manish Arora oder Chanel zu sehen. Owens setzte dabei auf die eher auf Technik und beeindruckte mit einer optischen Lichtillusion, die die Models in weißen Entwürfen mehr oder weniger auf und vom Laufsteg beamt.
Viktor & Rolf bekam Unterstützung vom Musikduo Brigitte. Die beiden Frauen thronten auf meterhoch installierten Röcken unter denen die Models, wie unter einer Brücke, den Catwalk betraten. Bei Manish Arora mussten die Models fast schauspielerisches Talent beweisen und verliessen einzeln die auf der Bühne errichteten Kaffeetischchen.
Karl Lagerfeld beeindruckte ein weiteres Mal mit einem imposantem Aufbau bei Chanel. Nach dem Heuschuppen oder einer Eiswelt waren in dieser Saison riff- und korallenartige Gebilde in Weiß, dem Thema der Kollektion entsprechend, Ausdruck des Konzepts.
Mit Applaus wurde das Ringelspiel bei Louis Vuitton begrüßt. Das weiße Karussell war verspieltes und passendes Arrangement zur Präsentation der zarten, pastellfarbenen Kreationen.

Viktor & Rolf

Manish Arora

Chanel

Louis Vuitton

Im Mai 2011 ging die Veranstaltung Future Textiles in Dänemark über die Bühne. Zur Konferenz durfte man internationales Publikum und Referenten begrüßen: während dieser Tage wurden Seminare, Workshops und Disukussionen abgehalten, um die Entwicklung und Forschung von smart materials zu besprechen oder innovative Ideen auszutauschen. Interaktive Accessoires, berührungs-sensible Oberflächen und elektronische Spielereien sind Teil zukünftiger Stoffe und Materialien. Einen besseren Einblick in die Thematik bietet jetzt die Publikation zum Event.
Inhalt sind etwa Inspirationen, Trends aber auch aktuelle Grenzen der Wearables. Außerdem sind im Finalisten-Katalog des “Future Textiles”-Wettbewerb die besten Einreichungen zu sehen.

Dieses Segment des Textilen Designs, in dem Technologien und wissenschaftliche Untersuchungen Fortschritt und Entwicklung bringen, ist mehr als Mode; wird aber künftig durch einfachere Handhabe und leichtere Verarbeitung bestimmt auch im Bereich der Kollektionsware immer häufiger Einzug halten.

Wie eine Bombe schlugen die Chicks on Speed in den 90ern in der Kulturszene ein: mit ihrer Devise ART, MUSIC, FASHION, ACTION! stilisierten sie sich zum post-modernen Gesamtkunstwerk und öffneten sich ebenfalls einer Vielzahl von Kooperationen mit anderen Künstlern.

Die im September in Berlin stattfindende Ausstellung Chicks on Speed – Cultural Workship Now! will nun einen Ausschnitt des umfangreichen Werks des Frauenteams in Form von Objektpräsentationen, Installationen, Videoarbeiten und Performances zeigen; darüberhinaus soll der Ort gleichzeitig -ähnlich der Warhol ́schen Factory- ein Arbeits- und Begegnungsraum Kulturschaffender werden.

Zusatzprogramm, jeweils 20 Uhr im Studio 1:
Eintritt 5,-/10,-

14.09.11: Theremin Tapestry
(live performance, theory lecture and video screening)
Performance lecture-Anat Ben-David, music jasmia

15.09.11: The Naked Performers go Bollywood
(theory lecture and video screening, DJing)
Mit Chicks on Speed (Alex Murray-Leslie & Melissa Logan), Kroot Juurak, Maral Salmassi

16.09.11: Venus Goddess Inventor
(performance, theory lecture and video screening)
Mit Kathi Glas, Alex Murray-Leslie and Anat Ben-David, A.L. Steiner

17.09.11: Wrectangle: sometimes a cigar box is not just a cigar box
(theory and practise mash up, performance, music, party)
Chicks on Speed (Alex Murray-Leslie & Melissa Logan), A.L. Steiner, Kroot Juurak, Nadine Jessen, Jasmina Machina

Chicks on Speed – Cultural Workship Now! Ausstellung
10.09.-23.10.2011
Kunstraum Kreuzberg/Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin
täglich 12-19 Uhr
Eintritt: frei

Pressekontakt :
Daniela Zenone, press@chicksonspeed.com, Tel.: +49-(0)30-6158387

Photo: Beda Mulzer

Die schicken Sonnenbrillen von Shwood werden zu 100% mit recyceltem Holz ausrangierter Skateboards hergestellt. Die Gläser sind original Carl Zeiss, und damit mehr als billige Modeaccessoires.
Die Struktur und Farbe der Brillen variieren geringfügig und verleihen jedem Stück seinen eigenen Charakter. Eine witzige Idee, die Langlebigkeit, Kreativität, Style und ein Fünkchen Eco verschmelzen lässt.
In Deutschland sind die Sommerbegleiter nur online (ab 125 Dollar) zu haben.

via psfk

Noah Waxman ist Künstler. Er schloss kürzlich das Studium für Interaktive Technologien in New York ab und entwickelte sein erstes modisches Projekt mehr oder weniger durch Zufall. Nach einem digitalen Terrarium und dem Mag Table entstanden nun modische Accessoires.
FE wearables sind vielseitig und vor allem remodelierbar. Die handgearbeitete Wolle wird durch Magnete fixiert.
Der skulpurale Stoffschmuck wird hochwertig in kleiner Auflage produziert, und damit dieser Standard weiterhin gehalten werden kann, sucht Noah nun finanzielle Unterstützung via Kickstarter.

via fashioning.tech.com/syuzi

Wie der Name bereits verrät, wurde das aktuelle Projekt Muybridge inspiriert von Eadweard Muybdridge. Er war im späten 18.Jahrhundert Vorreiter der Photographie und der bildhaften Aufnahme von Bewegung. Die Installation Muybridge versucht den zeitlichen Ablauf einer 3D-Bewegung in Form eines T-Shirts darzustellen.
Dazu wird mittels 3D Software ein Objekt in Bewegeung dargestellt, die Hülle des Objekts in 2D Polygone umgewandelt und das wiederum übertragen auf Stoff, um so eine neue kleidsame Form des Ablaufes zu generieren. Die 3 Künstler Hande Akcayli, Murat Koçyigit und Linda Kostowski transferieren dabei 3 Sequenzen des Flügelschlags eines Vogels.
Im Moment erschließt sich das Endprodukt dabei als Installation. An der Umsetzung als tragbarer Entwurf arbeitet das Trio noch.

Die während des Verfahrens entstehenden Dreiecke sollen auch in Kürze online zur Verfügung gestellt werden, um DIY-Anhängern das Spielen mit den einzelnen Formen zu ermöglichen, und so neue Designs zu kreieren.
Das interdisziplinäre Kollektiv “The T/Shirt Issue” hat sich darauf spezialisiert, die Konstruktion und Produktion von Mode zu hinterfragen, und neue Wege dafür zu finden. 2008 starteten sie mit einer ähnlichen Methode, wobei 3 menschliche Körper gescannt wurden, und deren “räumliche Daten” in eine Nähvorlage umgewandelt wurde.

So sieht es aus, wenn ein Architekt und ein Anthropologe gemeinsam ihre Vorstellungen von innovativem Schuhwerk realisieren. Dafür haben sich niemand geringeres als Rem D Koolhaas und (der Schuhmacher in 7. Generation) Galahad Clark unter dem Label United Nude zusammengetan, um nun bereits seit mehr als 8 Jahren gemeinsame Kollektionen zu produzieren.

Die Innovation, das Neudenken der Formen, und vor allem eine visionäre Ästhetik beschreiben die Arbeiten von United Nude. Als Vordenker und Quergeister entstehen Entwürfe zwischen Mode und Design, die Paarung von fachspezifischem Know-How und architektonischen Einflüssen ist damit ein Erfolgsprojekt, und brachte dem Unternehmen vor kurzem die zweite exklusive Kollaboration mit Iris van Herpen.
Der F/S – Schuh ist aufwendig in seinen Details und seiner Verarbeitung. Eine Auflage von limitierten 100 Stück der schicken Ankle Boots ist um knappe 1000 Dollar in ausgewählten Shops zu haben.

United Nude / Iris van Herpen

Mit einem weiteren Projekt erstaunen sie zu Recht nicht nur alle Schuhfetischisten. Denn mit dem Bausatz gelingt United Nude neben einer äußerst grazilen und straighten Optik auch ein andersartiger und neuer Umgang mit Kleidung.
Der Ansporn zu einer derartigen Umsetzung von Schuhmode wurde mit der Idee von Moon Life Project initiiert, deren Grundgedanke die Vorstellung vom Leben auf dem Mond ist.
Davon ausgehend wurden alle Aspekte des Lebens in Schwerelosigkeit gesammelt, und die Produkte und Visionen mit etwas Ironie und einem Schmunzeln in unterschiedlichen Projekten realisiert.

Neben einem performativen Auftritt eines “Lost Astronaut” von Alicia Framis (Gründerin Moon Life Project), ihrem “Helmet House” oder einem Altstoff-Raumanzug des niederländischen Atelier van Lieshout ist der Flat Pack Shoe von United Nude ein optimaler Begleiter am Weg zum All-Tag.
Er besteht, bis auf das Fußbett, einzig aus komplett flachen Einzelteilen aus Carbon, spart damit nicht nur Platz, sondern ist äußerst robust bei Temperaturschwankungen und besteht so bestimmt auch den einen oder anderen Atmosphärenwechsel.

Wohl der grösste Nachteil beim Shopping ist das mit der Zeit immer mehr ermüdende An- und Ausziehen von Teilen, für die sich der Käufer interessiert; hier bietet das Projekt der russischen Technologie-Agentur AR Door, die in Kooperation mit dem Moskauer Topshop Store einen virtuellen “fitting room” realisierte, eine interessante Alternative.
Vom 5.-8. Mai aufgestellt, erlaubte die Augmented Reality Applikation Käufern, sich -ohne An- und Ausziehen- mit ausgewählten Kleidungsstücken zu betrachten.

via psfk

Das erfolgreiche Streetfashion Label WeSC macht seinem Leitspruch im Titel, “WearetheSuperlativeConspiracy mit dieser Studie mehrerer Studenten der Schule von Hyper Island alle Ehre.
Ziel der Marke ist nicht bloß hübsche Klamotten und stylische Accessoires zu verhökern. Gegründet wurde das Unternehmen 1999 mit dem Ziel eine Community zu schaffen. Unter dem Mantel der Mode versucht WeSC Menschen zu vernetzen, die ähnlichen Regeln, Ideologien und Einstellungen folgen. Immer wieder wird aufgerufen als “weactivist”, als Botschafter der Label-Philosophie, rund um den Globus zu agieren.
Das Wissen um den Schick der Straße, als auch den Lifestyle der Städte verbindet die Geister der Repräsentanten und der Kundschaft.
Häufig transportieren die Botschaft bekannte Könner ihres Metiers.
DJs, Skate- und Snowboarder, und viele andere Kreative. Die “gutgelaunten, talentierten Jungs von nebenan” als Testimonials.

In dieser Tradition liegt es nach mp3-Jacken, blinkenden Disco High-Heels und illuminated Kleidern nicht fern, den technologischen Einzug in Mode auch bei WeSC zu etablieren.
Als logische Entwicklung sehen die schwedischen Studenten der Agentur Hyper Island, die online-Vernetzung des WeSC-Volkes durch ein implementiertes Gadget. Konkret: KARMA Tech, Schuhe mit integrierten RFID-Chips, wie sie beispielsweise im Handel zur Erkennung des Produkts (Herkunft, Produktionsnummer,…) eingesetzt werden.
So entstand ein Versuch der Studenten, die Kommunikation durch und mit WeSC zu stärken, aber auch den Kunden mittels witziger Features an die Marke heranzubringen.

KARMA Tech
Technischer Aufwand: für den Käufer/ User durch günstige RFID-Chips und einfaches LogIn sehr gering.
Das Verkaufsargument: der Street-Style -Look ohne futuristische Stilexperimente, gepaart mit witzigem Mehrwert.
Das Ladenhüter-Potential: Preis der Modelle, gegebenenfalls aufwendiger technischer Stress, der die laid-back-Philosophie der Community untergraben könnte oder zuwenige Möglichkeiten vom Netzwerk zu profitieren;
Resume©: eine charmante Marketingmaßnahme, mit bis jetzt noch etwas humoristischen Applikationen, die das soziale Spiel im Kontext der “großen Familie” und des aktivistischen Plädoyers WeSCs gut versteht;

In jüngster Vergangenheit fielen noch 2 weitere Mode-Projekte mit Anspruch auf Vernetzung auf. Das mäßig kommerziellen Erfolg versprechende Ping zum einen, oder aber die (mehr oder weniger) ironischen Microblogging Sneakers rambler zum anderen.
Die großen Plattformen und Online-Entwicklungen boten während der letzten Jahre genug Reibungssfläche und Platz für künstlerische Herangehensweisen. Auch im Zusammenhang mit Mode war es das Ausloten der Grenzen des Sinnvollen, Machbaren und Geschmackvollen; man animierte zum Nutzen, stellte aber häufig die sozialen Aspekte in Frage.
Viele weitere Fragen drängen sich im Umgang mit den neuen fashionable/wearable technologies auf.
Abkehr von Natürlichem, Handhabung der aufwändigen Kleider, Nutzen oder ästhetische Aspekte; Anspruch einer Second Skin? oder auch Energiediskussionen, um nur einige Stichworte zu nennen.

Ob die Idee der KARMA Tech-Sneakers für WeSC, die im übrigen im Frühling ihre erste Schuhkollektion (ohne RFID) herausbringen, umgesetzt wird und in diesem Umfang realisiert werden könnte, ist ungewiss. Das Potential für zukünftige Projekte ähnlichen Ursprungs scheint allerdings groß. Die Markenwelt der Zukunft könnte durch soziale Verbindungen eine stärkere Anziehung auf seine Konsumenten ausüben.

via fashioningtech

Claudia Oberaigner

modabot launches mobile version 2.0 of our Fashion Week Calendar.
Under m.modabot.com you can check out all events and locations on your smartphone during Berlin Fashion Week.
See what ́s going on, and find the event easily with the google maps link.
The web version can be reached at http://events.modabot.com ]]> http://www.modabot.de/mobile-2-0-berlin-fashion-week-calendar-by-modabot/feed 0 http://www.modabot.de/hightech-vs-highfashion-moon-berlin http://www.modabot.de/hightech-vs-highfashion-moon-berlin#comments Fri, 17 Dec 2010 12:37:50 +0000 claudia oberaigner http://www.modabot.de/?p=5921

Im Januar 2011 wird erstmals in Deutschland Licht in Bekleidung von Franken & Bruns mit ihrem Label moon-berlin kommerziell umgesetzt. Ein Outfit der entstehenden Kollektion ist der vor wenigen Wochen vorgestellte “Illuminated Dress”. Die Technologie wurde gemeinsam mit dem Frauenhofer Institut entwickelt. Das stilvolle, leuchtende Kleid des Premium-Labels wird etwa 2000 Euro kosten.

Seit 2010 arbeiten Brigitte Franken und Christian Bruns gemeinsam an Projekten zwischen Mode und Technologie. Unter dem Arbeitstitel “Firefly” befassen sie sich mit der Entwicklung kindgerecht gestalteter Sicherheitsbekleidung, außerdem sind für 2011 diverse Merchandising Artikel und eine Musterkollektion für Sportbekleidung geplant.
Immer im Spiel zwischen Schatten und Licht entsteht nun mit dem Projekt “moon-berlin” eine hochwertige Abendmode-Kollektion in Kooperation mit Strechable Circuits.
Mit einer Faszination für hochwertige Materialien und Schnitte versuchen sie damit dem Anspruch der HighFashion gerecht zu werden, und außerdem die Technik und die Facetten von Licht perfekt in Szene zu setzen.
Auch einige Accesoires sind Teil des Konzepts.

Im Januar wird “moon-berlin” im Zuge der Fashion Week präsentiert. Aufgrund der aufwändigen Entwicklung der Modelle wird einmal jährlich eine Kollektion erscheinen.

Innovative Wege im Designsprozess präsentiert der Berliner Berlinomat-Store am 11. Dezember 2010 in Kooperation mit der Tonschmiede hands on sound und dem Modelabel trikoton.
In der interaktiven Klanginstallation soundpaint your sweater können Besucher die Transformation von Bewegung in Klänge, die in Produktionsmuster umgesetzt werden, nachvollziehen.

Zum einen generieren die Berliner Klang-Designer Jan Paul Herzer und Max Kullmann von hands on sound live Klänge durch Bewegung.
Das Berliner Modelabel trikoton andererseits, ermöglicht dem Nutzer durch eigene Töne, gesprochen oder gesungen, Einfluss auf ein zu erzeugendes Strickmuster zu nehmen.
Daraus entstehen individuelle Kleidungsstücke, die dann in regionalen Manufakturen gefertigt werden.

soundpaint your sweater
Berlinomat
Berlin
11.12.2010
11.00 – 20.00h

via BerlinDesignBlog

Auf der eintägigen Konferenz Sportswear International E-Fashion Summit 2010 in Frankfurt, die von der gleichnamigen Zeitschrift initiiert wurde, werden am 02.12.2010 in einem umfangreichen Programm die Entwicklungen und Herausforderungen thematisiert, die das Aufkommen und der rasante Fortschritt des Internet für die Modeindustrie mit sich bringt.

Der 1. E-Fashion Summit richtet sich dabei an alle Beteiligten dieser Branche, seien es Designer, Marken, Online Shops, etc: für jede Zielsetzung bietet das World Wide Web, stationär oder mobil, Möglichkeiten, die von den eingeladenen Referenten beleuchtet werden.

1. Sportswear International E-Fashion Summit 2010
02.12. – 02.12.2010
Fleming ́s Hotel, Frankfurt am Main