Auf der 3D-Printshow Messe in Paris gab es einiges zu sehen, darunter auch den Schmuck der deutschen Designerin Silvia Weidenbach. modabot interviewte die in London lebende, arbeitende gelernte Silberschmiedin zum Einsatz neuester Technologie im Bereich Schmuck.

Die außergewöhnlichen Kreationen von Silvia Weidenbach zeigen deutlich die Möglichkeiten, die 3D-Druck bietet. Kleinste Details, die vorher unmöglich waren, rücken in den Bereich des Möglichen.
Am Royal College of Art bot sich ihr die Gelegenheit, mit einem sogenannten Haptischen Arm zu arbeiten, eine „Revolution“ in der Herstellung von Objekten, weil sich hier die manuelle Kontrolle und die digitale Präzision des Arbeitens, vereinen lassen. Das Spiel mit dem Zufall in Kombination mit Handarbeit in einem digitalen Umfeld war das, was sie besonders reizte.

Zusammen mit Tobias Klein, einem Architekten, gründete sie vergangenes Jahr auch das Projekt Weidenbach/Klein, in welchem sich die beiden mit den Grenzen ihrer jeweiligen Disziplinen und ihren Zusammenführung mittels 3D-Print beschäftigten.

Das wohl bekannteste Kristallschmuck-Unternehmen des Planeten und das nicht minder bekannte Unterwäsche-Label wissen offenbar nicht nur, wie man die Werbetrommel richtig rührt, sie wissen auch, dass technische Innovation ein entscheidendes Tool sein kann, die Mode voranzutreiben. Victoria’s Secret zeigte daher beim Laufsteg-Spektakel eine Kreation in Zusammenarbeit mit Swarovski und Shapeways: 3D-geprintete Schneeflocken auf den Luxuskörper des Victoria’s Secret Engels Lindsay Ellington. 

Der Beweis, dass 3D-Print und Mode eine echte Beziehung eingehen können (ähnlich wie auch Tech und Dessous) ist damit erbracht, wenn auch noch immer nur für Showzwecke. Man mag von den spektakulären Inszenierungen und dem Hype um die Dessous-Modelle halten, was man will – die beiden Unternehmen sind wohl die besten Beispiele für geglücktes Marketing. Auch diese Aktion dürfte einiges an Medienaufmerksamkeit bringen. Mut zu Neuem zahlt sich eben aus.

Am vergangenen Freitag und Samstag fand in Paris die 3D Printshow statt, eine Messe rund um das Thema 3D-Druck. Der Claim der Messe: „The Internet changed the world in the 1990s. The world is about to change again„.
Die Technologie erinnert an Science-Fiction: Ein Drucker, der nicht Worte auf Papier, sondern dreidimensionale Objekte druckt: Schuhe, Musikinstrumente, Einrichtungsgegenstände, Autoteile, selbst Organe. Die Anwendungsmöglichkeiten scheinen endlos. Doch wird der 3D-Print unsere Welt wirklich revolutionieren, oder bleibt es bei Spielereien und Nippes?

Auf der Messe stellten die Hersteller von 3D-Druckern ihre neuesten Modelle aus, Besucher konnten zusehen, wie Lage für Lage dreidimensionale Objekte entstehen. Eine eigene Halle war dabei den dekorativen Anwendungen gewidmet, darunter auch Mode und Accessoires, außerdem gab es eine Modenschau mit den Kreationen aus dem Drucker. Die gezeigten Teile waren allerdings weit von einer reellen Tragbarkeit weit entfernt: Accessoires aus Plastik sind und bleiben eben, egal wie detailreich und innovativ, Accessoires aus Plastik.

Ein bisschen fühlte es sich an, als wäre man auf der ComicCon oder einer ähnlichen Sci-Fi-Convention. Lebensgroße Figuren von Ironman, der Tranformers, Neytiri aus dem Film Avatar, sowie Dinosaurier bevölkerten die Hallen der Ausstellung. Zahlreiche Hersteller präsentierten ihre spaßbringenden aber letzten Endes (noch) unausgereiften Anwendungen wie den 3D-Doodler, mit dem man theoretisch 3D-Zeichnungen entwerfen kann – in der Realität bekamen die Besucher aber keine Eiffeltürme hin, wie das Beispielvideo zeigt, sondern eher traurige kleine Spiralhäufchen. Auch konnte man sich einscannen und in Miniaturform ausdrucken lassen, eine witzige Idee, die sicherlich ein Renner im Weihnachtsgeschäft werden dürfte. Doch was bringt das alles?

Natürlich darf man die 3D-Technologie nicht allein nach ihrem momentanen Output bewerten, sie steckt in ihren Kinderschuhen. Die Möglichkeiten der Zukunft scheinen endlos. Momentan ist die Technologie noch kostspielig, die Materialien begrenzt.
Doch die Aussteller dieser Messe, die Hersteller der Drucker und die Designer, die die Technologie anwenden sind die Innovatoren unserer Zeit. Viele neue Technologien wurden Anfangs belächelt, man denke nur an den berühmten Ausspruch von Ken Olson 1977: “Es gibt genau keinen Grund, warum jemand einen Computer zu Hause haben wollen sollte”, Bill Gates Einschätzung, dass 640kB genug für jeden sein würden, oder “E-Mail ist zwar nett, aber erstens ein absolut unverkäufliches Produkt und zweitens ohne jede Auswirkung auf die Zusammenarbeit zwischen Unternehmen und erst Recht im Privatbereich.” CEO Consulting-Unternehmen, CDN, 1979.

Man muss die aktuelle Entwicklungsstadium ein bisschen wie eine Haute Couture Show betrachten: Es geht nicht darum, ein gut verkäufliches Kleidungsstück zu entwerfen, sondern darum, die Grenzen des Möglichen auszutesten. Materialien, Formen, Farben – wie klein und wie groß ist die Skala auf der gearbeitet wird, welche Stoffe kann man imitieren, welche Rohmaterialien nutzen?
Die Zeit wird zeigen, was 3D-Print ist: Eintagsfliege oder Alleskönner, oder möglicherweise etwas dazwischen? Fest steht: das Feld ist faszinierend und steht am Anfang – in Zukunft kann man vielleicht seine Modeillustrationen mit dem 3D-Doodler kreieren, das Abendoutfit am Compterdesignen und herunterladen, ein Kleidungsstück ohne Nähte aus Spinnenseide ausdrucken, damit CO2-Ausstöße reduzieren und die Welt retten, wer weiß?
Auch muss an dieser Stelle gesagt sein, dass andere Bereiche, wie Medizin- und Zahntechnik, Ingenieurswesen und Baustoffe vermutlich mehr und schneller von der Technik profitieren werden, als die Mode, die nicht immer der Nabel der Welt ist.
Es bleibt spannend.

Die Mutewatch ist eines der ersten Beispiele eines Wearables, das sowohl funktionell als auch ästhetisch Sinn macht. Momentan wird in Sachen Technologie und Tragbares viel experimentiert und die zukünftigen Möglichkeiten scheinen endlos, doch bisher hat mich persönlich, ausgenommen vielleicht der unsichtbare Fahrradhelm von Hövding Weniges überzeugt. Anders verhält es sich mit der Mutewatch. 

Die Mutewatch ist eine digitale Touchscreenuhr aus Silikon, die durch Vibration weckt oder an andere Termine erinnert. Mit ihrem versteckten Touchscreen, verschiedenen Arten der Vibration, Weckfunktion, Uhr und Timer hat die Mutewatch alles, was der/die moderne James/Jane Bond am Handgelenk braucht, plus ein bisschen Zukunftsmusik. Außerdem gibt es das gute Teil in verschiedenen Farben wie Blau, Rot, Grau und Lila für gerade mal 199€, hier.

Bereits 2012 erschien das erste Nike+ FuelBand, ein Tool, das die sportliche Aktivität des Trägers über den Tag misst und die gemessenen Zahlen mit der zugehörigen App auf dem Iphone synchronisiert. Vergangene Woche stellte Nike das neue Upgrade dieser Technologie vor, das Nike+ FuelBand SE und die Nike+ FuelBand App. Außerdem wurde die Gründung eines sogenannten Nike+ FuelLabs in San Francisco bekannt gegeben.

In den unten stehenden Videos wird die Technologie und der Reiz des Nike+ FuelBands erklärt, welches neben einer rein messenden auch eine soziale Komponente mit zum Training bringt.
Das Nike+ FuelBand SE ist in ausgewählten Nike Stores, zum Beispiel Nike Store Hamburg, Karstadt Sports in Berlin am Zoo und im Nike Stadium Store in Frankfurt am Main für 139€ erhältlich.

Die Schuld beim Opfer zu suchen, wenn eine sexuelle Straftat stattgefunden hat, ist vielerorts noch immer gängige Praxis. Vor allem in den amerikanischen Medien wird gerne diskutiert wie Vergewaltigungen vermieden werden können und wo die Verantwortung liegt. Verantwortungsvoll trinken, sagen einige, nicht zu aufreizend angezogen sein, andere (Mit einer solchen Aussage eines kanadischen Polizisten wurde die Idee zu den weltweit stattfindenden Slutwalks geboren) – eine Teilschuld bleibt so immer am Opfer hängen. Nun entwickelte ein Team zweier junger Frauen aus New York eine Unterhose, die „rape-proof“ sein soll und verursachte eine Welle der Entrüstung in den Medien. 

Wenn man sich das Video so ansieht kann man natürlich all die Einwände, die verschiedene Medien dazu äußern verstehen: was ist, wenn man ganz dringend wohin muss und die Kombination nicht mehr weiß? Was ist im Falle eines medizinischen Notfalls? Was ist mit Frauen, die in einer gewalttätigen Beziehung stecken? Was ist mit fülligeren Frauen? Und vor allem: warum sollten Frauen einen vermutlich unbequemen „Keuschheitsgürtel“ tragen müssen, damit sie nicht vergewaltigt werden? Ist es nicht der Vergewaltiger, der einfach nicht vergewaltigen sollte?

Doch ändert diese Entrüstung nichts daran, dass Vergewaltigungen nach wie vor passieren. Nun muss man dazu sagen, dass die Erfinderinnen selbst darauf hinweisen, dass ihr Produkt nicht hilft, diese Tatsache zu ändern, und dass diese nur durch “raising awareness and education, as well as bringing rapists to justice“ letzten Endes abgeschafft werden könne.

Man kann ihnen all die zuvor genannten Dinge vorhalten, sicherlich. Doch am Ende stehen möglicherweise verhinderte Vergewaltigungen und nicht-traumatisierte Opfer. Und die Medienresonanz, die der Vorschlag kreiert hat, ist auch nicht zu vergessen. Wenn das Thema in den Medien ist, die Awareness für die Thematik also steigt, ist damit nicht schon allen ein bisschen geholfen? Besser als „Drink Responsibly“ und „No Miniskirts“ scheint der Vorschlag allemal. Das Projekt AR wear kann hier unterstützt werden.

Vermutlich wurde jedes Kind irgendwann einmal von den Eltern ermahnt, gerade zu sitzen und tat dies dann widerwilllig für kurze Zeit, Ehe die Schultern wieder herabfielen und der Rücken in seine ungesunde, aber bequeme Ausgangsposition zurückkehrte. Damals nervte die Zurechtweisung, heute wünscht man sich, doch nur darauf gehört und sich eine aufrechtere Haltung angewöhnt zu haben. Hilfe kommt nun aus Paris: das Up T-Shirt übernimmt die unsichtbare mahnende Hand der Eltern: ein Shirt, das die Haltung korrigiert. 

Aus organischer Baumwolle ist das T-Shirt von Up Couture, dessen aufwendiger, patentierter Herstellungsprozess komplett in Frankreich stattfindet.  Das patentierte System aus einem elastischen Band, das auf den Stoff fixiert wird, zieht die Schultern zurück und sorgt so für eine aufrechte Haltung. Laut Auskunft des Herstellers kann es täglich getragen werden, erscheint in sechs verschiedenen Farben und kann bei 30° gewaschen werden.
Die Innovationsarbeit gemeinsam mit dem hochwertigen Material rechtfertigt dann auch einen stolzen Preis von 127€.

Bei vielen Funktionstextilien macht man sich als Normalverbraucher kaum eine Vorstellung davon, wie viel Technologie dahinter steckt. Sie können Schweiß durchleiten, Wind und Regen abhalten oder pflegende Substanzen an die Haut abgeben und imitieren so Fähigkeiten, die die Natur verschiedenen Lebewesen geschenkt hat. Wearable computing indes geht noch einen Schritt weiter und bemüht sich, seinem Träger übernatürliche Kräfte zu verleihen, etwa indem man durch sie kommunizieren oder Informationen abfragen kann.

Das Problem dabei ist, dass die Anmutung und die Usability solcher Lösungen in den meisten Fällen leider nie den „Batman-Status“ überwinden. Für den Alltag sind sie nur dann legitim, wenn man sich auf das nächste Cosplay-Treffen vorbereitet. Insofern ist die Trauer unter den Modeanhängern nicht allzu groß, wenn fast alle Prototypen dieser Art ihre Existenz in einer Schublade fristen, da sie entweder zu teuer oder schlicht nicht kommerziell umsetzbar sind.
Vor diesem Hintergrund ist es geradezu epochal, was aus dem beschaulichen St. Gallen in der Schweiz zu vermelden ist. Die Stickerei Forster Rohner, verantwortlich für die schönsten Applikationen aus dem Hause Louis Vuitton, Givenchy und Marc Jacobs, hat ein Verfahren entwickelt, mit welchem sich jedwedes Textil zu einer stromleitenden Fläche machen lässt.
E-broidery heißt das eingetragene Patent mit dem leitfähige Garne auf ein Stoff gestickt werden, um elektronische Komponenten in und auf dem Textil zum heizen, leuchten, Solarstrom speichern und abgeben oder zum funken zu bringen.

Das Besondere: das Material bleibt wasch- und drapierbar. Da das Stickverfahren serientauglich ist, kann Forster Rohner seine Technologie nach regulären Konditionen auf dem Markt anbieten und zwar als erster weltweit. Jetzt müssen sich nur noch die richtigen Brands an das neue Verfahren trauen.

Dass es sich lohnt, beweist Valisère, eine französische Tochterfirma von Triumph, die sehr hochwertige Damenwäsche herstellt. Sie lanciert dieser Tage ihre „Corsage Lumineux“, die anstatt mit Steinchen durch dezent leuchtende LED-Blättchen glänzt. Für die Zukunft wünsche ich mir (und Forster Rohner) folgende Meldungen: Stella McCartney launcht Mantel mit aufwändiger Solarzellen-Applikation auf den Ärmeln, wodurch man mithilfe eines Kabels in der Innentasche Smartphones aufladen kann. Burberry entwickelt Trenchcoat, dessen Innenfutter sich per Knopfdruck auf angenehme Temperaturen bringen lässt. Fendi macht Neuauflage ihrer Baguette Bag mit GPS-Lining, sodass man sie getrost kurz beiseite legen kann, um sich was vom Flying Buffet abzugreifen.

Text: Fredericke Winkler

Neben Bill Cosby Sweatern sind kitschige Pullis mit Elchen und Rentieren darauf wohl das beste, was man sich bei niedrigen Temperaturen um den Oberkörper wickeln kann. Nun bekommen diese aber noch einen geradezu futuristischen Boost: nächtliches Leuchten. 

Die britische Firma Jolly Clothing macht’s vielleicht bald möglich: wenn auf Kickstarter genug Unterstützer zusammenkommen, strahlt uns Rudolph bald von der Brust.
Die Pullis von Jolly Clothing sind aber nicht nur witzig, sondern auch umweltverträglich: lokale Druckereien in Cardiff zeichnen für das phosphoriszierende Leuchten verantwortlich, die verwendeten Chemikalien sind bleifrei und nicht giftig.
Aber das allerbeste: für bereits 18£ unterstützt man das Projekt uns sichert sich einen „Jolly Long One“ Pulli, für gerade mal 40£ gibt’s Shirts für die ganze Familie – zum Spenden – und diesmal schon im Oktober die Weihnachtsgeschenke sichern – geht’s hier lang.

Keine Lust mehr auf die Alten Klamotten? Guten Appetit!
Mit den Experimenten der skandinavischen Künstlerin Camilla Wordie kann man Abgelegtes vielleicht bald einfach aufessen. Unter Anwendung von Hitze und Pigmentierung verwandelt die findige Designerin auf Stärke basierende Nahrungsmittel wie Reis, Hirse oder Pasta in Textilien. 

Als Teil ihrer BA-Abschlussarbeit am Edinburgh College of Art experimentierte Wordie mit diesen Lebensmitteln, und auch zuvor schien sie Essen und Stoffe interessant zu finden, so sieht man in ihren Schöpfungen mit den Titeln „Am I Chocolate or not?“ oder „Wearing Rice is Nice“ bereits ihre Faszination und Leidenschaft für diese Themen.
Eine sehr interessante und ungewöhnliche Idee, die momentan vielleicht nicht anwendungsreif scheint, aber wer weiß, wo es hinführt?