Nicht mehr und nicht weniger als “das grösste Problem des Online Kleidungsverkaufs”, nämlich die fehlende Möglichkeit, Teile anzuprobieren, möchte das europäische Start-Up Fits.me lösen: mit einem eigens entwickelten Mannequin-Roboter (derzeit nur für Männer) können Online Shopping Kunden simulieren, wie ein Teil an ihrer individuellen Körperform aussehen würde.

Die Tatsache, dass Kleidung beim Online Shopping nicht anprobiert werden kann, führt auf Kundenseite zur Scheu, einen Kauf zu tätigen, sowie zu für alle Parteien belastenden Retouren, die einen erheblichen Teil der Verkäufe betreffen.

Mit Hilfe der virtuellen Anprobe von Fits.me soll dieses Problem, zumindest was die Passform angeht, gemindert werden. Nach Eingabe der individuellen Masse eines Kunden wird in einer Kombination von realer Darstellung eines Teiles am Roboter und mathematischer Berechnung ein Bild erzeugt, das ein Kleidungsstück am virtuellen Körper des Nutzers zeigt.

Nachdem nun manche Modeblogs auf dem Handy auch als “mobile versions” zu lesen sind, das heißt übersichtlicher als auf den Webpages, in großer Schrift und (fast) ohne Werbung, tut sich mit den Applications der Smartphones ein weiterer Weg auf, Inhalte auf das Smartphone zu laden. Scott Schuman alias “The Sartorialist” zum Beispiel bietet seine Inhalte seit Februar 2010 per App für das Iphone an (in Kürze auch für das Ipad).
Im Iphone App-Dschungel verstecken sich zwischen den insgesamt 150.000 Apps ca. 650 Fashion-Apps, die nur darauf warten, entdeckt zu werden. Denn neben dem “Germany´s Next Topmodel”-App und “Girl Wars” existieren viele brauchbare und informative Anwendungen, die Fashionistas vernetzen, das Einkaufen vereinfachen, die Wahl vor dem Kleiderschrank erleichtern, Tipps und Tricks zum Schminken geben oder zum Eigendesign anregen.

Die anderen Smartphones haben an dieser Stelle noch Aufholbedarf: Der Android Market des gleichnamigen Handy-Betriebssystems, der zweitgrößte App-Shop nach Itunes, bietet ca. 30 Fashion-related Apps, deren Developer häufig auch das Iphone bedienen.
Für Nokia-Smartphones kann man ca. 12 Anwendungen auf OVI downloaden, unter anderem eine ELLE-App und verschiedene Apps des Developers “360 Fashion”; beim Blackberry sind es nur zwei. Windows- und Palm-Phones legen momentan den Schwerpunkt ihres App-Angebots auf Business- und Produktivitätsanwendungen; somit bietet der Appstore des iPhones die meisten und attraktivsten Fashion-Anwendungen.
modabot präsentiert im Folgenden eine kleine Bestandsaufnahme des Angebots im iTunes-Shop:

Shopping- Apps von Modehäusern (kostenlos):
Apps von D&G, Zara, Chanel, Gucci, Boss, Dior, Gant, Marc O´Polo, Dior, Gant, Michalsky u.a.: Lookbooks mit Detailinformationen wie Preis, Stoff, Größen etc.
Extras: Modenschau-Lifestreams (wie z.B. bei Dolce & Gabanna), Fashionvideos, Shopfinder, Rückruffunktion eines Consultants, Wishlists for friends, Colormatching mit eigenen Kleidungsstücken aus dem Kleiderschrank, Blog
Manko: es fehlt häufig die sofortige Kaufmöglichkeit.

Shopping-Apps von Stores (teilweise kostenlos):
Apps von Net-A-Porter, Shopstyle, Groupe Prestigium Shopping, Globeshopper u.a.: Mal größere, mal kleinere Auswahl an aktuellen Kollektionsstücken verschiedener Designer.
Manko: bei manchen Apps Weiterleitung zu einer Website statt direkte Kaufabwicklung.

Zeitschriften-Apps (teilweise kostenlos):
Apps von Sleek, Grazia, Elle, Vogue, Esquire, Interview Magazine, GQ, Cosmopolitan, Style.com, Seventeen u.a.:
Die kostenlosen Apps bieten einen Überblick über aktuelle Kollektionen und Shows, Kombinationstipps, Shopfinder etc.
Die kostenpflichtigen Apps stellen zusätzlich die aktuelle Zeitschriftenausgabe zur Verfügung.

Elle Shopping Guide

Tutorials (meist kostenpflichtig):
Bevideo Fashiondesigner und Bevideo Model, Celebrity Make up look, iMakeupArtist Eyes/Mani-Pedi/Hair/RetroGlam, Poses Sampler, Stylevid Makeover, Hairpod, Fashion Photography Tutorial, Perfect Necktie u.a.
Extras: Integrierte Chatmöglichkeit

Apps um Mode selbst zu designen (oft kostenpflichtig):
NikeID erlaubt es, online Schuhe selber zu designen und zu kaufen, Craftvideo-Apps zeigen wie man strickt, knüpft oder Schmuck kreiert.

Real-time advisory service und andere Wardrobe-Apps (teils kostenpflichtig):
iWardrobe hilft, Kleidungsstücke zu fotografieren, zu katalogisieren und am Iphone zu kombinieren; Glamour Ask a Stylist bewertet zudem die persönlichen upgeloadeten Kombinationen online und live.
Hinweis: Glamour ask a stylist ist verständlicherweise nicht wirklich personalisiert. Das Konsultieren verschiedener Stylisten erzeugt automatische Antworttexte, die sich häufig wiederholen.

Glamour Ask A Stylist App

Fashion-Finder-Apps (teils kostenpflichtig):
I Try it on und Stylight Fashion Agent erlaubt, beim Shopping oder an anderen Personen Kleidungsstücke zu fotografieren, die erkannt werden und einem Designer zugeordnet werden.
Manko: Fast nie erkennt die Software die Kleidungsstücke genau, findet jedoch ähnliche.

Shop Finder:
TheLabelFinder aus Berlin bieten ihre “Gelben Seiten” für Shops und Labels auch als kostenlose App an.

Fair Fashion (kostenlos):
Dieses App führt alle Marken, die sich bei der Kleiderproduktion für Fairness einsetzen.
Ein Problem ist die unüberschaubare Kriterienvielfalt bei der Definition von Fair Fashion, ein Punkt, der auch von Usern kritisiert wird.

Fashion Week Schedules und City Guides (kostenpflichtig):
Über Fashion Week Report, iFashionweek oder Catwalk-Tube kann man sich über die aktuellen Fashionshows informieren.
Tipp: Besser, kompletter und gebündelter sind diese Infos jedoch auf den Apps großer Zeitschriften zu finden oder auf style.com
Styleloot führt durch das Shoppingparadies New York, I know a little place durch Paris.

Fashion Handbooks (kostenpflichtig):
Über das Quiz Fashion Trivia, über Fashion design dictionary oder Praxiswörterbuch Bekleidung kann man sich gezielt Fachbegriffe aus der Mode aneignen.

Es bleibt spannend und abzuwarten, was die Zukunft des iPhone für Modebegeisterte noch alles bringt. Das kürzlich auf den Markt gebrachte iPad wird sicherlich noch von mehr Zeitschriften für Online-Editionen benutzt werden (momentan Interview Magazine, GQ und Eliza) und große Modehäuser werden ihre Strategien zur Verbreitung Ihrer Mode noch feiner ausklügeln.
H&M ist da sicher nur ein erster Vorreiter, der Kleidungsstücke der aktuellen Kollektion “The Blues” in das beliebte iPhone-Spiel “Mytown” eingebunden hat.

myTown App via Kathlene Hestir

Alicia Kühl

Das kürzlich in den USA gelaunchte iPad ist nach dem iPhone das nächste innovative Hardwareprodukt von Apple, das CEO Steve Jobs als eines der wichtigsten von ihm entwickelten Produkte bezeichnete.
Wie das iPhone baut das iPad, das ab Ende April 2010 in Deutschland erhältlich sein soll, auf die multitouch Technologie, die es dem Nutzer ermöglicht, praktisch mit den Fingern direkt über den Bildschirm mit dem Gerät zu interagieren.

Diese Form des Umgangs mit dem Computer, sowie auch ein Bildschirmformat, das Apple mit seiner ganzen Attraktivität und Marktmacht als Standard etablieren möchte, eröffnen neue Möglichkeiten des Medienkonsums, und erste Medien, wie das amerikanische Tech Magazine Wired haben begonnen, mit dem iPad zu experimentieren.

Besonders nützlich wird das iPad, durch die Apps, kleine optimierte Programme, die wie die iPhone Apps im Apple iTunes Store erstanden, bzw. kostenlos erworben werden können.

Der 2000 gegründete italienische Online Retailer YOOX.com, bekannt für seinen innovativen Ansatz im Internet, gehört zu den ersten Anbietern im Modebereich, die eine App(lication) für das iPad entwickelt haben, und Shopping aus dem Gerät heraus erlauben.
YOOX.com for iPad kann kostenfrei vom iTunes App Store heruntergeladen werden.

Zum Thema
YOOX-Gründer Federico Marchetti im Interview

Eugenie Schmidt und Mariko Takahashi gründeten im Rahmen ihrer Abschlussarbeit an der Kunsthochschule Weißensee das gemeinsame Label schmidttakahashi und stellten während der Berlin Fashion Week im Januar 2010 die daraus entstandene Kollektion und das Konzept hinter ihrer Arbeit vor.

Die Designerinnen verwenden gespendete Altkleider, die sie auseinandernehmen und neu kombiniert von Schneiderinnen professionell zusammensetzen lassen. Bei diesem Prozess legen sie besonderen Wert auf hochwertige Verarbeitung, Löcher oder andere Gebrauchsspuren dagegen sind ihnen willkommene Merkmale, die einzelne Stücke auszeichnen.
Den kreativen Prozess beschreiben sie dabei als intuitiv, Entwürfe oder Schnittmuster gibt es nicht, als Inspiration dienen alleine die Schnitte und Stoffe der Ausgangsmaterialien.
So kommt es zu interessanten Kombinationen von Materialien und Schnitten wie Pelz und Karojackett, Daunenjacke und Trenchcoat oder Leder und Strick, die sich zu völlig neuen Kleidungsstücken zusammensetzen. Es erfordert einen genauen Blick, um die Herkunft der einzelnen Elemente ausmachen zu können.

schmidttakahasi nennen ihre Arbeit “Wiederbelebungsmaßnahmen” und nähen jedem Teil der Kollektion einen Mikrochip ein, in dem Informationen über die Kleidung gespeichert sind, aus der es zusammengesetzt wurde. Jedes Stück erhält somit eine eigene Identität und Geschichte, die sich digital nachverfolgen lässt.

Dem zugrunde liegt die Idee, dass jeder Träger seiner Kleidung eine persönliche Note gibt, ihr Individualität verleiht und sie im Laufe der Zeit prägt. Ein verlorener Knopf, Zigarettenbrandlöcher, alle diese Indizien erzählen eine Geschichte, die eng mit ihrem Besitzer verbunden ist. Statt Kleidung einfach nach einer Zeit zu entsorgen, geben schmidttakahashi ihr durch die “Reanimation” ein neues Leben.

Ein anderer Aspekt, der den Designerinnen wichtig ist, ist der verantwortungsvolle Umgang mit Rohstoffen wie Seide. Sie sehen in der Langlebigkeit den wichtigsten Punkt in der Diskussion um die Nachhaltigkeit von Mode.
schmidttakahashi setzen damit wichtige Akzente in der Diskussion um den Konsum von Mode, in dem sie auf hohe Qualität, Weiterverabeitung und Individualität von Kleidung verweisen.

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zum Thema
Berlin Fashion Week Pointer: schmidttakahashi – Technologie und Nachhaltigkeit
Andrea Crews – Fashion Art Activism
Style Bubble: Remouldings

Im Rahmen der 4. Showroom-Meile auf der Berlin Fashion Week gibt das Label schmidttakahashi vom 20. bis 24. Januar im Atelier Susanna Kraus Einblick in seine Arbeit. Unter dem Titel “Reanimation – Wiederbelebungsmaßnahmen” zeigen Eugenie Schmidt und Mariko Takahashi, beide Absolventen der Kunsthochschule Berlin-Weißensee, ihre Abschlussarbeit, in der nicht mehr gebrauchte Kleidungsstücke aufgetrennt und neu kombiniert werden.
So trifft ein Pelzmantel auf ein Karojackett, ein Strickpullover auf das Innenfutter eines Trenchcoats oder eine Lederjacke auf einen gestreiften Pullover.

Ausgehend von der Idee, dass der ursprüngliche Besitzer dem Kleidungsstück eine Identität verleiht, enstehen völlig neue Outfits. Gebrauchsspuren wie Flecken oder Löcher werden dabei bewusst mit einbezogen und in jedes fertige Teil wird ein waschbarer Mikrochip eingenäht, in dem Informationen über die ursprünglichen Kleidungsstücke gespeichert sind.
Gefällt dem Kunden sein erworbenes Kollektionsteil nicht mehr, kann er es zurück ins Atelier von schmidttakahashi bringen, um es neu kombinieren zu lassen.

Der Verwertungskreislauf der Altkleider

Während der Ausstellung wird es außerdem eine Sammelbox für Altkleider geben, die in den nächsten Kollektionen verarbeitet werden sollen und so den Kreislauf aufrechterhalten.
Das Projekt der Designer regt nicht nur zum Nachdenken über den Umgang mit Mode und deren schnelllebigen Konsum an, sondern eröffnet gleichzeitig neue Perspektiven über die Beziehung zwischen Fashion und Technologie, indem es durch die Mikrochips eine Art Stammbaum für jedes verwendete Stück anlegt, über den Herkunft und Weiterverarbeitung nachverfolgt werden können.

“Reanimation – Wiederbelebungsmaßnahmen” by schmidttakahashi
Atelier Susanna Kraus
Strassburger Str.6-8
10405 Berlin
Ausstellung: 20.01.-24.01. 12:00-19:00 Uhr
Vernissage: 19.01. 18:00 Uhr

sg_modabot

zum Thema
Andrea Crews – Fashion Art Activism
Penkov – pixelpark Technology Presentation

Bis zum 31.05.2009 sind Kreative aus allen Bereichen eingeladen, im Rahmen des “5 GUM Vision Lab” Projekte, die auf innovative Art und Weise die Sinne (SMELL, HEAR, TASTE, TOUCH, LOOK) herausfordern.
Unter dem Motto “Making Senses – Fordere deine Sinne heraus – Visionäre gesucht” bahnt sich einer der interessantesten Events des Jahres an: anlässlich der Einführung des “5 GUM”-Kaugummis haben die Organisatoren ein Experten-Lineup zusammengestellt, das aus international renommierten Experten aus verschiedenen Kreativbereichen besteht.

Stellvertretend für die verschiedenen Sinne sind jeweils Geruchsforscherin Sissel Tolaas (SMELL), DJ und Produzent Ewan Pearson (HEAR), Food Concepterin Telse Bus (TASTE), Designgruppe FRONT (TOUCH) eingeladen; aus dem Modebereich ist das Designerduo Eley Kishimoto (LOOK) vertreten. Sie werden am 24.07. und 25.07.2009 im 5 GUM Vision Lab als Juroren der Projekte fungieren, sowie Workshops zu ihren jeweiligen Fachgebieten durchführen.

Wakako Kishimoto, Mark Eley

Als “Special Guest” wird der wohl berühmteste Street Fashion Fotograf/Blogger Scott Shuman, auch bekannt als “The Sartorialist”, beteiligt sein; der Kurator ist “Digitale Bohème”-Autor Holm Friebe.

“Sartorialist” Scott Shuman

Von den eingereichten Projekten werden die 10 besten für eine Präsentation beim Expertenteam eingeladen; die Beteiligten können darüberhinaus an einem Workshop der Experten teilnehmen.
Zu den Workshops werden weitere Gäste eingeladen, Interessierte können für die Arbeiten voten und an den wöchentlichen Verlosungen von Tickets teilnehmen.
Am Abend des 25.07 wird zum Abschluss des 5 GUM Vision Lab der Förderpreis in Höhe von 10.000 Euro an das Gewinnerpojekt im Berliner Club WEEKEND verliehen.

Einsendeschluss für die Projekte ist der 31.05.2009.
Bewerbungsseite und die Teilnahmebedingungen
Bewerbungsformular
Voting und Verlosung

“5 GUM Vision Lab”

Zaha Hadid, eine der international angesehensten Architektinnen gewinnt mit ihrer individuellen Vorstellung von Moderne auch ausserhalb ihres Fachgebiet Einfluss.
Nach dem “Chanel Mobile Art” Projekt, bei dem sie einen mobilen Ausstellungsraum entwarf, und der Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Schuhhersteller “Melissa”, empfiehlt sich Hadid erneut mit einer Schuhlinie, diesmal für das traditionsreiche Sportswearunternehmen Lacoste.

Hadid erläutert: “The design expression behind the collaboration with Lacoste footwear allows the evolution of dynamic fluid grids. When wrapped around the shape of a foot, these expand and contract to negotiate and adapt to the body ergonomically. In doing so, a landscape emerges, undulating and radiating as it merges seamlessly with the body.”

Die Linie erscheint in einer Limited Edition von ca. 1000 Stück und wird in wenigen ausgesuchten Shops im Juni 2009 weltweit zu kaufen sein.

Zaha Hadid Homepage
Lacoste Homepage

siehe auch
Chanel Mobile Art
Zaha Hadid designs a plastic shoe for Melissa

Ein insbesondere aus dem Magazinebereich bekanntes Problem von Modeinteressierten ist seit jeher die Schwierigkeit gewesen, die gesehenen Objekte ihrer Begierde zu finden und zu kaufen.
Hier verspricht das Internet in Zukunft eventuell Abhilfe.

Was schon seit längerem auf dem englischen Blog Stitsh gemacht wird, nämlich das Empfehlen von gleichen oder ähnlichen Kleidungsstücken, möchte das 2008 gegründete, und seit kurzem von Google mitfinanzierte, amerikanische Unternehmen Pixazza auf breiter Ebene ermöglichen.
Die Funktionsweise ist simpel:
Betreiber von Websites können ihre Seiten mit einem simplen Code bestücken, der Pixazza ermöglicht, auf den Bildern der Sites zusätzliche “Preisschilder” darüberzulegen, die bei deren Click Empfehlungen für ähnliche Produkte zeigen.
Diese Produkte werden händisch von Teams von “Experten” nach Ähnlichkeit ausgesucht, und sind bei den Partnern von Pixazza, derzeit grosse e-Commerce Anbieter wie Amazon, eLuxury, oder Zappos, zu kaufen.
Die Umsätze bei Kauf werden unter Pixazza und den Website-Betreibern aufgeteilt.

Pixazza erinnert mit diesem System teilweise an die Programme AdSense und AdWords von Google, die “kontextuelle” Werbung zeigen, also Produktinformation/Werbung zu dem Zeitpunkt, wo ähnliche Inhalte von Internetnutzern gesucht oder besucht werden.
Wenn man von den teilweise störenden Preisschildern absieht, ist das ein weiterer technologisch realisierter Schritt Mode, aber auch andere Produkte, am Punkt des Interesses zu verkaufen.
Dass die Produkte meist nicht das genaue Pendant zu den auf den vielen Websites gesehenen sind, bleibt dabei eine schwer zu behebende Schwäche.

Wer an Innovation in der Mode denkt, kann Hussein Chalayan nicht ignorieren.
Der Designer hat in seinem bisherigen Schaffen gezeigt, wie kunstvoll er Grenzen zwischen Politik, Philosophie und Mode transzendieren kann. Dabei spielt für ihn die Nutzung innovativer Technologien eine zentrale Rolle.

Wie Chalayan seit Jahren die Modewelt regelmäßig überrascht, wird innerhalb der Ausstellung „from fashion and back“ im Londoner Design Museum gezeigt.
Bis zum 17.05.2009 wird Besuchern die Möglichkeit gegeben, seine grenzüberschreitenden Arbeiten zwischen Mode und moderner Kunst zu bewundern.

Die Ausstellung umfasst Chalayans Arbeiten aus den letzten fünfzehn Jahren, von denen die aussagekräftigsten Stücke in abgetrennten Bereichen dargeboten werden.
Auf einer kompletten Etage werden seine Kollektionen und Kunstprojekte, vereinzelt als Videoprojektionen, mit deren Inspiration und Bedeutung chronologisch präsentiert. Das Design der Ausstellung bringt dem Besucher die progressive Herangehensweise von Hussein Chalayan nahe und zieht ihn, wenn auch bisweilen durch überflüssige Überspitzung, in seinen Bann.

VIDEO: Hussein Chalayan (li.) über “from fashion and back”

Hussein Chalayan
“from fashion and back ” Exhibition
22.01. – 17.05.2009
Design Museum Shad Thames
London SE1 2YD

Das Baseler [plug.in], Raum für zeitgenössische Kunst präsentiert vom 17.01. – 01.03.2009 “Ying Gao – Five Ways to Tell a Story about Fashion” der kanadisch-chinesischen Modedesignerin Ying Gao.
Die Ausstellung zeigt fünf Projekte, in denen die Designerin das ästhetische Potential der Interaktion von Mode, Kunst und Technologie auslotet.

Die interaktiven Projekte “Walking City” und “Living Pod” zeigen Kleidung, die auf Bewegungen und Reize reagiert, die drei Installationen “Indice de l’indifférence”, “(uni)forms” und “Swiss quality 1″ experimentieren mit der Nutzung von Software zur Übertragung eines vorgegebenen Inputs wie scheinbar unpassender Informationen aus Meinungsumfragen auf die Konstruktion von Kleidung.

Als Kuratorin der Ausstellung wirkt Céline Studer, die auch Geschäftsführerin des [plug.in] ist.

“Ying Gao – Five Ways to Tell a Story about Fashion”
17.01. – 01.03.2009
[plug.in]
St. Alban-Rheinweg 64
CH – 4052 Basel

Photo Credit:
Dominique Lafond

Die aktuelle März/April 2008 Printausgabe der Designzeitschrift “form” featuret einen aufschlussreichen Artikel über Sportbekleidung.
Der vom Journalisten und Beiratsvorsitzenden der Stiftung Deutsche Bekleidungsindustrie Joachim Schirrmacher verfasste Beitrag “Gut in Form: Sportkleidung – Dressed to perform” vertritt die These, dass die Sportbekleidungsbranche einen Punkt erreicht hat, an dem die Expertise von Produkt- und Modedesignern einen substantiellen Beitrag dazu leisten kann, weitere Innovationen zu ermöglichen.

Üblicherweise gingen und gehen Neuerungen in der Sportbekleidung, deren Milliardenumsätze primär im Leisure Wear-/Lifestyle-Markt generiert werden, von den Sportlern selbst aus, die ihre Sportart kennen und somit funktional stimmige Produkte inspirieren können.
Dies ist nach Meinung von Schirrmacher der Grund, dass nur ein Teil des Potentials, das in diesem Bereich liegt, ausgeschöpft wird.

Im Kontext des Artikels in der “form” bezieht sich diese Feststellung insbesondere auf Material- und Technologieaspekte, sie kann jedoch ohne weiteres auf den ästhetischen Bereich, in dem Modedesigner bis auf wenige berühmte Ausnahmen nicht öffentlich in Erscheinung treten, erweitert werden.

During Berlin Fashion Week in January 2008, fashion label Penkov and Digital Media Corporation pixelpark presented their cooperation involving the emerging technology of “physical hardlinking”.
Using the so-called QR-Barcode, remotely stored information that has been ascribed to an item or product can be accessed with a mobile phone hereby extending the informational and commercial possibilities.

In the interview with modabot, Bernadett Penkov and pixelpark Managing Director Petra Raddatz talk about their cooperation and the potential of this technology for the fashion industry and for other purposes.

Die Modemacherin, Künstlerin und Designerin Frédérique Daubal hat in einer Kooperation mit Nokia ein Special Edition Mobiltelefon für die Prism Collection des Konzerns entworfen.
Das Design des 7900 Crystal Prism orientiert sich am optischen Verhalten natürlicher Edelsteine, auf der Rückseite findet sich das per Laser eingeprägte typische Rautenmuster dieser Serie.

Die Prism Collection ist ein Teil der von Nokia verfolgten Strategie, mit Kreativen verschiedener Bereiche zusammenzuarbeiten, um neue und innovative Formen, Stile und Materialien zu entwickeln.

Technische Funktionen und Zubehör sind u.a. UMTS, ein 2 Zoll großes OLED-Display mit 16,7 Millionen Farben, 2-Megapixel-Kamera, 1 GByte Speicher, Musik-Player und ein passendes Headset, darüber hinaus und bietet es eine Auswahl von 49 Beleuchtungsfarben.

www.nokiaprismcollection.com
www.daubal.com

Einer der vielen bedeutenden Momente in der kontinuierlichen Geschichte des “Web 2.0″, in diesem Falle: “Fashion 2.0″, wird derzeit vom amerikanischen “Project nvohk” bestimmt, das es sich zum Ziel gesetzt hat, auf eine neue Art und Weise Kleidung zu produzieren.
Das Projekt möchte mit Hilfe einer grossen Menge von Kleininvestoren ein wirtschaftlich tragfähiges und ökologisch verantwortliches Unternehmen aufbauen.
Das Vorgehen ist relativ simpel: Project nvohk versucht, 20 000 – 40 000 Mitglieder zu gewinnen, die sich verpflichten, 50$ jährlich beizutragen, um das operative Geschäft zu ermöglichen. Im Gegenzug erhalten die Mitglieder Mitspracherecht bei den unternehmerischen Entscheidungen der Unternehmung.
35% der Nettoprofite werden als Gutscheine an die Mitglieder ausgeschüttet, darüberhinaus erhalten sie weitere Vergünstigungen.
10% der Nettoprofite sollen an Umweltschutzorganisationen gehen.

Diese Form wirtschaftlicher Partizipation ist ein relativ neues Phänomen, und ihr Aufkommen lässt sich direkt mit den technologischen Möglichkeiten des Internet in Verbindung bringen.
In der Tat haben sich in der letzten Zeit in anderen Bereichen schon ähnlich geartete Projekte im sogenannten “Crowdsourcing” und “Crowdfunding” hervorgetan, insbesondere das Filmprojekt “A Swarm of Angels” und der Fussballverein “MyFootballClub”.

Die potentiellen Konsequenzen einer gesellschaftlichen Akzeptanz dieses Konzepts sind auch in der Modebranche enorm, und stellen die etablierten Prozesse von Marketing, Produktion, Vertrieb und Management zur Disposition.
Obwohl die Neuen Medien diese Entwicklungen ermöglichen und beschleunigen, sind zahlreiche Schwierigkeiten zu überwinden, die sich insbesondere an kommunikativen Anforderungen, Engagement der Beteiligten, Organisationsstrukturen, attraktiven Gewinnmodellen und effektiver Erfolgskontrolle festmachen lassen, und eine Art “Design partizipativer Prozesse” erfordern.

Project nvohk

Zum Thema:
Schöne neue Medienwelt – wie das Internet das Modeuniversum verändert

Eines der interessantesten aktuellen technologisch-medialen Probleme ist der nahtlose Austausch von Information zwischen realer und virtueller Welt, der es Menschen ermöglicht, auf einfache Weise Dinge oder Orte der analogen Welt in ihr digitales Instrumentarium wie Handy, Laptop, Internet, etc. einzubinden und zu verarbeiten.

Dazu stehen Lösungen wie das sogenannte “Physical Hyperlinking” oder “Hardlinking” zur Verfügung, das es erlaubt, Informationen mit Hilfe von Barcodes zu kodieren und sie dadurch maschinell handhabbar zu machen.
Konkret gibt es dafür beispielsweise den zweidimensionalen “QR Code” (für “quick response”), den geeignete Geräte wie Fotohandys lesen, und die zur Verfügung stehende Information von einer Datenbank abrufen können.

Das informative, kommunikative und wirtschaftliche Potential dieser Technologie, die im asiatischen Raum schon erfolgreich eingesetzt wird, ist enorm, und auch in der Modebranche gibt es etliche Möglichkeiten, sich ihrer zu bedienen.

Eine dieser Möglichkeiten wird penkov Berlin in einer vielversprechenden Zusammenarbeit mit der pixelpark AG, einem der ältesten und grössten Internetdienstleister ausloten, bei der das Label auf der Berlin Fashion Week im Januar 2008 mit der QR-Technologie unterstützt wird.
Auf einer am 30.01.2008 stattfindenden Präsentation wird dabei die reale AW 08/09 Kollektion von penkov über QR Codes mit digitaler Information gelinkt und von mobilen Geräten aus abrufbar sein.

Wikipedia Artikel über QR Codes
Spiegel-Artikel über Barcode-Erkennung mit Handy
“elektrischer Reporter” Interview zum Thema QR-Code

penkov – Pixelpark Präsentation 30.01.2008 10:00 – 18:00 Uhr
Pixelpark Showroom
Rotherstr. 8
10245 Berlin
(Warschauer Str., 5 Min vom Postbahnhof)

Pressekontakt
Pixelpark – Christoph Ringwald
Tel: +49.30.5058-1580
presse@pixelpark.com

penkov – Natasha Binar
Tel. +49.179 704.30.19
natasha.binar@nomadagency.biz