Trojanisches T-Shirt wird Social Media Hit des Jahres
Dass Mode politisch sein kann, zeigt sich immer wieder. Die Macher von Exit Deutschland, einer Organisation, die Ausstiegswilligen hilft, von der rechten Szene loszukommen, bzw. deren Agentur Agentur Grabarz & Partner aus Hamburg haben den mit 10.000 Euro dotierten ersten Preis im Wettbewerb Sozialkampagne der Bank für Sozialwirtschaft gewonnen. Das oben stehende Video erklärt anschaulich, wofür. [W&V]

Entlassungen für Streikende in Kambodscha
415 Angestellte der Fabrik in kambodschanischen Provinz Kampong Speu wurden entlassen, weil sie für höhere Löhne streikten, 16 wurden wegen ihrer Beteiligung an einer Kampagne der lokalen Gewerkschaft Free Trade Union of Workers of the Kingdom of Cambodia (FTUWKC) angezeigt und wiederum acht der Angezeigten wurden verhaftet. Seither fordern hunderte Demonstranten deren Freilassung vor den Toren der Fabrik. Nike, Lululemon Athletica und Wilson Sports Apparel, die in der Anlage produzieren, sind nun von IndustriAll, dem Gewerkschaftsdachverband,  aufgefordert, zu intervenieren. [WWD]

Jubiläum: Antwerp Six kurzzeitig wiedervereint
Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der Royal Academy of Fine Arts trafen sich die berüchtigten Designer der „Antwerp Six“ Marina Yee, Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Dirk Bikkembergs, Walter Van Beirendonck und Dirk Van Saene an ihrer Alma Mater –  30 Jahre nach ihrer eigenen Studentenzeit. [NYTimes]

Marc Jacobs und Cara Delevigne hatten Anlaufschwierigkeiten
Offenbar hielt Modedesigner Marc Jacobs das Model für einen „Zwerg“, als Stylistin Katie Grand sie das erste Mal in der Louis Vuitton Herbst Show 2013 platzieren wollte, und schickte sie davon. In der darauffolgenden Saison lief sie dann aber für Marc Jacobs und louis Vuitton. [Fashionista]

Gucci legt Berufung gegen Guess-Urteil in Mailand ein
Das italienische Luxuslabel, das Teil des Kering-Konzerns (früher PPR) ist, hatte gegen die amerikanische Marke geklagt, weil diese das Gucci-Logo imitierten. Bereits 2009 trafen sich die beiden Häuser vor Gericht, sowohl in New York und Mailand hatte Gucci Klage eingereicht, doch während man in New York Recht bekam, entschied das italienische Gericht gegen Gucci, dagegen wird nun Einspruch eingelegt, man fürchte um geistiges Eigentum insbesondere von „Made in Italy“-Produkten. [Vogue]

Diese Pariser Fashion Week war eine der spannendsten, bezogen auf personelle Neuerungen bei den großen Häusern. Doch neben den Modegrößen war auch viel dynamische Bewegung bei den kleineren Designern zu entdecken. Über die Modenschauen hinaus fanden viele weitere Präsentationen, sowie eine ganze Reihe andersartiger Veranstaltungen, teils beinahe unbeachtet, statt. Ein Highlight beispielsweise: die Ausstellung „Arrrgh! Monsters in Fashion“ über Modemonster wie Pandemonia, ein gern gesehener Gast der Pariser und Londoner Front Rows, hier im Interview zu sehen.

In einen verwinkelten Showroom lud der belgische Designer Jean Paul Knott ein, entschied sich nach der größeren Installation zur letzten Saison bewusst für einen intimeren Präsentationsrahmen und erfreute die Gäste mit seiner persönlichen Anwesenheit.  Mit seinem mühelosen Chic, den klaren Schnitten, stellte Jean Paul Knott fließende Kreationen vor und bewies mit Liebe zum Detail, dass auch einfachere Schnitte originell sein können.

Das Kult-Lederlabel VSP (Very Special Pieces of Vespucci) lud neben Champagner und leckeren Häppchen zur Videopräsentation ein. In gemütlicher Atmosphäre und in Anwesenheit des Kreativdirektors Kadri Soygul wurde die neue Herbst/Winter Kollektion2013/14  vorgestellt. VSP zeigt besonderes handwerkliches Können in der Verarbeitung von Leder und Fellen und ist daher auch Hersteller für Marken wie Dries Van Noten, Isabel Marant oder Acne.

Zum ersten Mal bringt eine Ausstellung über 100 Haute Couture Kleider, Roben und Outfits zusammen, die eintrittsfrei im Musée de la Mode de la Ville de Paris noch bis zum 6.Juli 2013 zu besuchen ist. Mit der Unterstützung von Swarovski, ein Unternehmen, das eine enge Beziehung zur Haute Couture pflegt, sind Kreationen weltberühmter Modehäuser zu bestaunen. Fotos und Zeichnungen führen die Besucher bei „Paris Haute Couture“ hinter die Kulissen des Modebusiness und geben einen Einblick in die Entstehungsgeschichte der Kunstwerke. Die Ausstellung läuft noch bis zum 6. Juli 2013; weitere Informationen zur Ausstellung gibt es hier.

Im Gaité lyrique ist noch bis zum 7. April die originelle Ausstellung „Arrrgh! Monsters in Fashion„ zu bestaunen. Eine Auswahl von 58 zeitgenössischen Künstlern präsentiert deren Kostüme in Monsterformen. Die über 80 Kreaturen von Kreateuren wie Alexander McQueen, Bernhard Willhelm, Charlie Le Mindu, Henrik Vibskov, Walter Van Beirendonck oder Issey Miyake zeigen eine neue Welt der Mode. Die komplette Ausstellerliste, sowie weitere Informationen hier.

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot

Das Bild der in Schleim gehüllten Lady Gaga, fotografiert von Nick Knight, 2010 für die amerikanische Vogue, ging um die ganze Welt. Um die richtige Textur und Farbe zu finden mischte der Künstler verschiedene Materialien aus dem Baumarkt, dem Supermarkt und Spielwarenläden zusammen, der hausgemachte Schleim ist das Ergebnis. Auch für den Schleim im Video zu Born this Way der Musikerin war Bart Hess verantwortlich.

Atmende Schuhe, Bart Hess. Still aus Video.

Das Video seiner Diplomarbeit „Hunt For High-tech“ zeigt Mutanten, atmende Schuhe, lebende Pelze und metallische Handschuhe. Der Clip kommuniziert eine visuelle Taktilität und erzeugt eine emotionale Reaktion, sei es Faszination oder schockierte Verängstigung. Der Niederländische Designer, Künstler und Fotograf zeigt hier bereits seine Leidenschaft für Experimente und die Erforschung von Materialkombinationen, sowie seine Leidenschaft für animierte Bilder.

Lady Gaga in Schleim von Bart Hess. Foto: Nick Knight via.

Studiert hat der Niederländer, geboren 1984 an der Design Academy Eindhoven, im „Man and Identity Department„, bei dem der Schwerpunkt auf der Suche nach neuen Materialien und bei Trendprognosen in Mode und Kultur lag. Seine Faszination für Fotografie, Malerei und Mode in der Verwendung  des Geschichtenerzählens fand er aber bereits vor seinem Abschluss in 2007.

Internationale Aufmerksamkeit erhielt er durchaus für seine Arbeiten mit Lady Gaga und Nick Knight (Showstudio) aber auch weitere Kooperationen mit renommierten Namen wie Ann Sofie Back, Lucy McRae und Walter Van Beirendonck beeindrucken und zeigen außergewöhnliche Ergebnisse. So stellte Bart Hess bereits einige spannende und aufsehenerregende Projekte auf die Beine.

Lucy und Bart beschreibt die Zusammenarbeit zwischen Bart Hess und Lucy McRae unmittelbar nach seinem Abschluss. Die australische Künstlerin lebt in Amsterdam und war unter anderem für das effektvolle Kostüm der schwedischen Musikerin Robyn im Video „Indestructible“ verantwortlich. Durchsichtige Röhren, die sich um den Körper der Sängerin umwinden, die Farbe wechseln und Flüssigkeit zirkulieren lassen. Lucy und Bart teilen die Faszination um die körperliche Manipulation. Unter Verwendung einfacher Materialien aber auf innovative Weise genutzt, werden neue Formen und neue menschliche Silhouetten geschaffen.

Bart Hess‘ Zusammenarbeit mit Walter van Beirendonck begann durch ein Praktikum bei dem belgischen Modedesigner. Über sechs Monate lang entwarf Hess Illustrationen für die Kollektion „Stop Terrorising our World“ (H/W 2006), welches sich mit sozialkritischen Themen auseinandersetzte. Wegen der gemeinsamen Vorliebe der beiden, den Körper zu manipulieren und weil er beeindruckt vom Talent des Künstlers war, engagierte von Beirendoncck ihn für die Kollektion „Sex Clown“ (S/S 2008). Die Idee dahinter war es, digitale Avatare zu erschaffen; diese Illustrationen sollte Bart in 3-D visualisieren. Der belgische Modekünstler mit einer Schwäche für Fetische überzeugte durch das Spiel mit Geschlecht und Körperform, sowie mit Farbe und Texturen.

Kooperation zwischen Hess und McRae. Bild via

Im Rahmen der Ausstellung „Technosensual“ – where fashion meets technology, im quartier21 in Wien, bei dem es um Synergien zwischen Bekleidung und Technik geht, präsentiert sich Bart Hess zuletzt als Gastkünstler. Mit seiner Performance „Liquified“ inszeniert er einen regungslos sitzenden Mann der Kopfüber mit einer schwarzen Glibbermasse überzogen ist.

Bart Hess bewegt sich zwischen unterschiedlichsten Disziplinen und scheint sich auch nicht gerne festlegen zu lassen: „Ich fotografiere, bin aber kein Fotograf, ich style, bin aber kein Stylist.“ Den Körper mittels alltäglicher Materialien in Kunstwerke zu verwandeln ist seine Spezialität und er überzeugt mit einer persönlich unverkennbaren Handschrift. Es geht ums Probieren und darum Zustände zu verändern, ob sie nun verstören, überzeugen oder begeistern.

Weitere Videos des Künstlers mit der Vorliebe für dehnbare Materialien, Silikone und Metalle auf vimeo.