Das Spannungsverhältnis Mann-Frau, das viele Designer als Inspiration benennen, ist so alt wie die Welt selbst, doch Maison Martin Margiela schafft es immer wieder, dieser Grundidee eine spannende neue Interpretation zu geben. Zur SS14 Saison addierte man Elemente aus dem Zirkus in die Kollektion, die sich in Frack, Showgirl-Outfits und abgewandelten Clownkostümen präsentierte. Geschmückt mit vielfältigen Pailletten und tropfenförmigen Perlen zeigten sich die Kleider, freistehende Ärmel oder Taillengürteln, die an Korsagen erinnerten. Nicht zu übersehen war die Maison Martin Margiela-Handschrift, bestehend aus raffinierter Schnittführung und ungewohnte Details, wie die Bindung bei Weste oder Jacken mit Schnürungen am Rücken. Natürlich musste man auch auf die Margiela-typischen maskulinen Stücke nicht verzichten.

Photocredits: Anita Krizanovic

Die gebürtige Russin Yulia Kondranina studierte am Central Saint Martins College und präsentierte in diesem Jahr ihre Diplomkollektion auf der London Fashion Week. Ihre strukturellen Entwürfe bringen komplizierte handwerkliche Techniken mit sich, erreichen aber eine ausgewogene Balance zwischen Kunst und Kreativität. Die Idee der Umwandlung einer flachen zweidimensionalen in eine dreidimensionale Form und Silhouette übt eine große Faszination auf Yulia Kondranina aus. Die skulptural anmutenden Designs wirken auf dem Bügel fast statisch, doch werden sie bei Bewegung aufgrund der einzelnen Fransen, aus welchen sie bestehen, fast unkontrollierbar lebendig.

Âme Sœur, gegründet 2008 in Berlin von den Schwestern Sabina und Madina Taschen, trägt die Vision, aus den kreativen Techniken der Haute Couture eine dreidimensionale Moulage (Modellierung) aus nur einem Stück Stoff zu erschaffen. Mit dem One-Cut-Piece Konzept werden architektonische Formen mit besonderem Volumen konzipiert, welche eine eigene visuelle Sprache sprechen. Âme Sœur erfreut sich großen Erfolges mit ihrem Label und zieht nach fünf Jahren Paris nun wieder zurück nach Berlin.

Die Designs von Edward Meadham und Benjamin Kirchhof  sind dunkel und geheimnisvoll, verschmelzen viktorianischen Stil mit den goldenen 20ern und kombinieren dazu futuristische glänzende Elemente. Meadham Kirchhoff schickt die Herbst Winter 2013-14 Kollektion durch eine wilde geschichtliche Zeitreise.

Das Label Yeashin verbindet die Londoner 60ies mit traditioneller koreanischer Kleidung, präsentiert einen niedlichen Girlie-Look  in einer quirlig bunten Farbpallette. Die Koreanerin Yeashin Kim gründete ihr Label 2011 in London nach ihrem Abschluss am London College of Fashion und durfte sich schon über einige Auszeichnungen freuen, darunter „Best Fashion Graduates“ 2011 Vogue UK, „WGSN Global Fashion Award„ 2011 für die „Most Creative Student Collection“, sowie 2012 den „Bristish Fashion Council Emerging Talent Award Fashion“.

Shao Yen war Teil des Programmes des Fash/On Film Festivals und durfte seinen Kurzfilm „Stalker“ im BFC Canon Cinema präsentieren. Inspiriert von den surrealistischen Schwarz-Weiß Filmen von Luis Buñuel, Jean Cocteau und der Kunst Dalis ließ Shao Yen die verschiedenen Genres mit seiner außergewöhnlichen Avantgardemode verschmelzen. Der Designer lädt auf eine Reise ein durch das Reich der Träume und der Fantasie. Seine Kollektion ist geprägt vom Layering-Look und spielt neben den Schichtungen auch mit Texturen in der Verwendung von Samt, Kunstfell, Leder und Denim in ruhigen Farben mit funkelnden Akzenten.

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot

Mann muss es sagen, wie es ist: die Skandinavier stehlen den Briten im eigenen Lande fast die Show. Der Fashion Scandinavia Movement Showroom, der in den Hallen des Somerset House während der London Fashion Week zu sehen war, zeigte die Genialität der Designer aus Dänemark, Schweden und Norwegen in all ihrer Vielfalt. 

Die dort ausgestellten Designer repräsentieren die cleane Coolness der drei nordischen Länder, die für ihre minimalistische Avantgardeästhetik berühmt sind. Dementsprechend zeigten sich in dem Showroom ausgefallene, detailreiche und raffinierte Kreationen aus dem hohen Norden. Zum Beispiel ein Jeansensemble mit Schnürsenkelbordüre von Ingvild Abrahamsen aus Oslo, oder eine Lederkreation mit eingearbeiteten Gewichten von Pål Luis Sanchez.

Anne Sofie Madsen überzeugte mit romantisch-pastelligen Exoskeletten, Fell und Chiffon. Der so entstehende morbid-zarte Charm ihrer Kollektionen sucht seinesgleichen.

Freja Dalsjös in schwerster Handarbeit abgeformte Lederkreationen ahmen den Körper nach und begeistern mit unkonventionellen Farb- und Materialkombinationen.
Trine Hav Christensen, eine Absolventin des Royal College of Art 2012, hat sich auf eine geschwungene Linie spezialisiert. Seien es Rüschen oder Applikationen, das Wellenförmige zeichnet ihre Ästhetik aus, ein spannender Materialmix rundet sie ab.

Passend zum Showroom erscheint bei Thames & Hudson das Buch von Dorothea Gundthoft, Fashion Scandinavia:Contemporary Cool.
Die Skandinavier – eine echte Bereicherung der London Fashion Week.

Nach einem vollgepackten Dienstag präsentierte sich der dritte Tag der Berlin Fashion Week etwas entspannter. Die zeitlichen Lücken zwischen den Shows um die A/W 2013 Kollektionspräsentationen schienen länger und auch die Offsite Events hielten sich im Rahmen, so dass man endlich etwas Zeit zum Durchatmen fand.

Als Highlights im Mercedes-Benz Zelt präsentierten sich die Designer Dietrich Emter, A Degree Fahrenheit und Michael Sontag. Doch neben den offiziellen Schauen fanden noch viele weitere aufregende Ereignisse abseits der Venues am Brandenburger Tor statt.

Hugo by Hugo Boss A/W 2013/14

Mit der Jubiläumsshow von Hugo by Hugo Boss feierte das Label sein 20jähriges Bestehen und hielt sich farblich nicht zurück. In den alten Opernwerkstätten an der Zinnowitzer Strasse -die Boss Show findet traditionell offsite statt- zeigten die Designer Eyan Allen and Bart de Backer, vor dem Branchen-, Szene-, und Celebrity-Publikum, darunter US-Schauspieler Renee Zellweger, Pixie Geldof und Edward Norton, ihre geometrische Entwürfe. Ein Highlight der Kollektion war ein knallroter Anzug für den Herren, den es in einer schmaleren Variante mit tiefer gezogenem Ausschnitt auch für die Dame gab.

Mongrels in Common A/W 2013/14

Das Berliner Label Mongrels in Common stellte ihre neue Kollektion mit dem außergewöhnlichen Titel „Marlene Dietrich on the road with a Gaucho“ im Premium Concept Store F95 vor und wurde musikalisch von Musique Couture unterstützt. Bei dem argentinischen Road-Trip mit Marlene traf hier maskuline Eleganz auf sportliche Bikerdetails und überraschte mit stilsicheren Brüchen.

Die Moga e Mago Installation „Aurora Borealis“ bei XXX-Berlin fiel dagegen etwas nüchtern aus. Präsentierte der XXX Showroom bisher mit Tata Christiane oder Mads Dinesen außergewöhnliche Vorstellungen, ließ er die Erwartungen entsprechend groß ausfallen, und zeigte sich diesmal nur mit einem Look des sonst so anspruchsvollen Labels. Ein kurzer Blick darauf mit der Entdeckung versteckter Details hat sich dennoch gelohnt.

A Degree Fahrenheit A/W 2013/14

Im Zelt überzeugten die folgenden drei Designer mit einer besonderen Handschrift, mit viel Liebe zum Detail und mit aufwendiger Schnittführung. Bei Dietrich Emter im Mercedes-Benz Studio gab es anerkennende Bewunderung für die sichtlich aufwendige Verarbeitung der Designs und dem Spiel um Widersprüche.

Das von Elle und Mercedes-Benz präsentierte Nachwuchstalent Yu Amatsu gewann bereits zweimal mit seinen Entwürfen die Gen Art International Competition, und durfte sich vor einem staunenden Publikum, sowie dem Topmodel Karlie Kloss mit seinem Label A Dagree Fahrenheit präsentieren. Die graue Farbpalette täuschte dabei nicht über die Handwerkskunst des Japaners hinweg, und beeindruckte auf voller Linie.
Und Michael Sontag stellte verschiedene asymmetrische Variationen aus fließenden unifarbenen Stoffen, sowie tragbaren, wie wunderschönen Looks vor. Diese Show war eine der wenigen, die sich Vogue Chefredakteurin Christiane Arp ebenfalls nicht entgehen ließ.

Fier Management Exhibition und Dinner im The Wye

Mit den vielen Eindrücken der vergangenen drei Tage konnte man den Abend bei Fier Management im The Wye bei einem entspannten und ruhigen Dinner ausklingen lassen.
In einer exklusiven Runde wurden einem Köstlichkeiten von der Foodstylistin Julia Ward kredenzt, und als Zwischengang gab es kurze modische Einlagen von Black Balloon, Sasha Kanevski, Tesj, Yeashin Kim, Miryaki, Julia Theobalt und Vibe Johansson. An den Wänden konnte man die Ausstellung der Modefotografen Damien Vignaux, Kerstin Jacobsen, Marguerite Oelofse und Valquire Velkovic bewundern.

XXX, dahinter stehen drei Niederländische Freunde und Kollegen, deren Wahl zwischen Amsterdam und Berlin auf letztere Stadt fiel. So darf sich die deutsche Hauptstadt über einen Zuwachs freuen, der den Showroom „neu erfinden“ möchte.
Hinter der Hausnummer 33, im 3. Stock eines Kreuzberger Hinterhofs, findet sich nicht nur ein 400 m² großer Ausstellungsraum, sondern auch eine großzügige Küche, sowie Schlafplätze wieder.
„XXX – Berlin is both a store and a home“.

So versteckt sich die Location mit ihren Avantgarde- Marken zeigt, so präsentiert sich XXX – Berlin auch offiziell: Auf der Homepage ist die Adresse unauffindbar und bei Einladungen ist diese auch nur unter einem separaten Link einzusehen.
Elitär möchte sie sich nicht geben, eher ausgewählt und irgendwie doch nicht für jeden zugänglich. So zeigte sich bei dem kürzlich stattgefunden Event in der Hinterhofwohnung eine handerlesene Auswahl von Berlinern Kreativen.
Die großzügigen Flächen waren angenehm, nicht bedrängend, voll, man wolle eben kein öffentliches Happening bei dem jeder Hipster oder Modeinteressierte die Bude einrennt, erklärt XXX – Berlin und so wurde die Präsentation von Tata Christiane im kleinen Kreis vor einem ausgewählten Publikum präsentiert.

In kürzester Zeit realisierten Tata Christiane die „Black romanticism“ Kollektion exklusiv für XXX – Berlin; inspiriert von der dunklen Romantik des 19ten Jahrhunderts sollte eine düstere aber auch ironische Stimmung zum Ausdruck kommen. Um Ihre Kollektion zu erklären, ziehen sie die Definition von Claire de Duras (1824) heran, die Romantik als undefinierbar beschreibt, oder zitieren Baudelaire (1846) „the romanticism is not exactly either in the choice of the subjects or in the exact truth, but in the way of feeling“.

Tata Christiane bekannt für ihre eigenwillige Art von Schönheit, Extravaganz und Maßlosigkeit, bei dem Recycling immer ein großes Thema ist, spielen hier gekonnt mit der Grenze von Geschmack.
Mit der Wahl des androgynen Models, die sich in der Küche oder dem Wandschrank umzog, mit einem Hair & Make Up Look der gerade aus den 80ern entsprungen sein könnte, zeigte sich zudem eine besondere Frau, die sich nicht nur gut bewegen konnte, sondern auch Mut bewies, sich „ohne“ zu präsentieren.
„it is a reaction of the feeling against the reason, exciting the mystery and the fantasy and looking for the escape and for the delight in the dream.“

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot