Der deutsche Designer René Storck lebt und arbeitet in Paris und Deutschland, setzt mit seinem modernen Luxus auf Made in Germany. Mit Fokus auf Qualität bei seiner Stoff- und Lederauswahl spielt er mit geregelten Volumen und präzisen Proportionen. Die klassische Strickjacke war die Ausgangsbasis für die SS14 Kollektion und wurde in leichten Seidenblazern, Smokings oder Double-Face-Jacken übersetzt. René Storck beginnt bei seiner Arbeit, wie ein Maler, immer mit einer weißen Leinwand, so schafft er es, sich von der Vergangenheit zu befreien und eine emotionale Ruhe zu finden.

Rad Hourani kreiert Unisex-Looks, mit welchen er Mode neu definiert. Der Visionär ist von einer Leidenschaft getrieben, frei von Geschlecht, Jahreszeiten und jeglicher Regel zu kreieren. So präsentierte er im Januar 2013 die erste Unisex-Haute-Couture und wurde für seinen innovativen Ansatz hoch gelobt. Mit akribischer Hingabe entstehen bei Hourani zeitlose Sammlerstücke mit architektonischen Silhouetten, die größtenteils handgefertigt werden.

„I started imaginig Clothes the same way I started creating images: with a sense of curiosity and innocence driven by my no-background background. No school. No teachers. No telly. No boundaries. No formatting. I like the idea of a world that we could live and shape by ourselves, only by observing. Each our own. My Clothes have erupted from this world of mine. They are asexual, aseasonal, they come from no place, no time, no tradition, yet they could be home anywhere, anytime. They exude a sense of discreet chic, the essence of timeless style, drawn on a monocjromatic and graphical cancas. Palette of blacks and shades of timeless colors. Sophisticated unisex modern classics for anti-conformist indivisuals.“ (Rad Hourani)

Für die SS14 Saison fand die Designern Tsolo Munkh ihre Hauptinspiration im Adler. Das edle Tier ist Ausgangspunkt für eine Kollektion, die eine Ode an ihre Heimat, die Mongolei, darstellt. Der Adler mit seinem Gefieder und dem majestätischen Look wurde in die Designs übersetzt, zeigt raffinierte Kurven, Präzision im Volumenspiel und eine neudefinierte Eleganz, aber auch Gefahr und Morbidität, des todbringenden Jagdvogels fanden ihren Einfluss in die Kollektion.
In der überwiegend in Schwarztönen gehaltenen Kollektion findet sich allgegenwärtig der Einsatz von Leder wieder, ob in Streifen, Verdreht, Geschnürt oder Gewebt zeigt sich das Material in seiner kreativen Vielfalt.

Photocredits: Anita Krizanovic
Photocredits René Storck Lookbook: Axl Jansen
Photocredits Rad Hourani Lookbook: Rad Hourani

Das 1st Annual International Fashion, Style, Beauty Film Festival im Rahmen des ASVOFF 5 präsentierte eine Vielzahl an spannenden Kurzfilmen. Gewinnervideos, alle am Wettbewerb teilnehmenden Clips, Out-Of-Competition Videos, Dokumentationen, sowie eine Auswahl an Modefilmen wurden im Centre Pompidou, im Herzen von Paris gezeigt.

ASVOFF Opening, Veranstalterin Diane Pernet mit Daphne Guiness

Der als Modedesigner bekannte Rad Hourani hat großes Interesse an Fotografie, sowie Film und präsentierte gemeinsam mit der 70er Modelmuse Viviane Fauny einen intimen Einblick in deren aufregendes Leben. Vivane, die mit Legenden wie Irving Penn, Richard Avedon oder Helmut Newton gearbeitet hat, resümiert vergangene Erlebnisse und erinnert sich an ihre Zeit als Model.

William Klein kam persönlich zum Festival und stand nach der Vorführung seines Films Who Are You, Polly Maggoo?, eine Parodie der Modewelt in den 60er Jahren, dem Publikum Rede und Antwort.
Claude Montana, ein weiterer Gast des Festivals erschien, um gemeinsam mit den Anwesenden den Film „Fashion! Golden Eighties“ von Olivier Nicklaus zu sehen, in dem der Stardesigner neben Mugler, Gaultier und Alaïa glänzt.

Für die neue ASVOFF Kategorie „Best Documentary“ präsentierten sich neben dem Siegerfilm „To Be Honest“ von Jason Last die weiteren sechs Mitstreiter, darunter „Gender Studies“ von Bettina Rheims, der ironische und tragikomische Film über Modeljäger „Where the Girls Are“ von Salome Oggenfuss, und „Long Live The Kings“ von Clement Beauvais & Arthur De Kersauson der unbedingt bis zum Ende geschaut werden sollte.

Das dreitägige Festival fand seinen gelungenen Abschluss bei der Closing Party im Pariser Private Member Club Silencio.
Französischer Chanson und die Band Kenji Minogue, die mit dem Film „Danny“ von Goran Grahovic den Preis für „Best Emerging Talent“ mit nach Hause nahmen, sorgten für eine ausgelassene Stimmung.
Neben Diane Pernet und Stargast Daphne Guinness feierten Regisseure, Künstler, Kritiker, Entertainer, Fotografen, Schauspieler, Designer und Prominente bis tief in die Nacht hinein.

Vom 9. Bis zum 11. November feiert A Shaded View on Fashion Film seine fünfte Edition und das erste internationale Fashion Style Beauty Film Festival im Centre Pompidou. Modabot wird vor Ort sein und von dem hochkaratigen Event mit ebenso spannenden wie namhaften Teilnehmern, sowie einem beeindruckenden Programm berichten. 

82 Filme stehen im Wettbewerb um den Award; die legendäre spanische Schauspielerin Rossy de Palma verspricht eine großartige Performance; Daphne Guinness und Lea Rinaldi feiern ihren Geburtstag.
Podiumsdiskussionen von Viviane Fauny, Rad Hourani, Claude Montana und vielen Weiteren sind veranschlagt; außerdem stehen Screenings von über 101 Filmen, davon 7 außer Konkurrenz und 10 Dokumentationen, auf dem Programm des Festivals.

Während die Veranstaltung am Wochenende öffentlich zugänglich ist, wird das Opening selbst nur einem exklusiven Kreis vorbehalten sein, gerade mal 150 Plätze sind zu vergeben. Dank Livestream auf NOWFASHION wird es allen Interessierten dennoch möglich gemacht, den Eröffnungsabend zumindest auf dem Bildschirm mitzuerleben.

Schauspieler, Designer, Regisseure, Künstler, Kritiker, Entertainer, Fotografen und Prominente werden erwartet um gemeinsam ASVOFF 5 zu zelebrieren, Mode in all ihren Facetten im bewegten Bild soll gefeiert werden.

Labels und Designer, darunter Alexander Mc Queen, Christian Dior, Christopher Raeburn, Louis Vuitton, Costume National, Manish Arora, Inez Lamsweerde und Vinoodh Matadin; Direktoren wie Sofia Coppola, Jim Jarmusch, Johan Renck, Alex Turvey und Joseph Lally; Fotografen Ellen von Unwerth, Solve Sundsbo, Alasdair MacLellan und viele, viele mehr, spielen eine Rolle beim Festival.
Ihr Kommen bestätigt haben bereits Charlize Theron, Daphne Guinness, Faye Dunaway, Donatella Versace, Anna Dello Russo, die Supermodels Lara Stone, Lindsey Wixson und David Agbodij, sowie die 70er Jahre Modelmuse Viviane Fauny.

Ikone und ASVOFF Gründerin Diane Pernet darf selbstverständlich nicht fehlen und freut sich über die Metamorphose ihres Festivals seit dem Beginn im Jahr 2008 und der Weiterentwicklung im Modefilmgenre. „There`s no doubt in my mind that this has been a watershed year for fashion film and that we’ll see it boom and blossom in the year ahead.“ 

Dora Mojzes, Graduating Kollektion 2008, Foto: Mark Viszlay. Seite 74-75

Von A wie Ada Zandition bis Y wie Young Li Lee stellt New on the Catwalk. Emerging Fashion Labels , das im Daab Verlag erschienen ist, aufstrebende Jungdesigner aus allen Teilen der Welt vor; Auch drei Berliner Labels sind darunter: Kilian Kerner, Perret Schaad und Karolin Kruger.

Die im Sammelband vorgestellten Abgänger der prestigeträchtigsten Modeschulen dieser Welt kommen aus London, Sydney, New York, Budapest, Glasgow, Mailand, Seoul, Vancouver, Paris, Tokio, San Diego, Beirut, Los Angeles und Berlin.
Darunter sind Modetalente, die sich bereits einen Namen gemacht haben, wie Mary Katrantzou, Rad Hourani, Felder Felder oder Cushnie Et Ochs, aber auch noch gänzlich unbekannte Jungdesigner.

Silvio Betterelli. Umbras Kollektion, S/S 2011. Foto: Graziano Ferrari. Seite 350. Steffie Chistiaens F/W 2011. Foto: Shoji Fuji. Seite 357

Durch ein einleitendes Interview mit Simon Collins, dem Direktor von Parsons The New School for Design, wird thematisiert, welche Qualitäten ein junger Designer haben muss, um den internationalen Durchbruch zu schaffen, dann geht es in die Vorstellung der 38 Nachwuchskreateure.
Das Besondere an New on the Catwalk ist die detaillierte und umfassende Beleuchtung der Inspiration und Motivation der Nachwuchsdesigner. In Zitaten und Kurzinterviews sowie zahlreichen Bildern wird das Schaffen der jeweiligen Labels verbal und visuell erklärt. Eine schöne Sammlung derzeitiger Nachwuchs-Avantgardemode.

New on the Catwalk. Titelbild: Mary Katrantzou, F/W 2011

Patrice Farameh ist Herausgeberin des Buches, Besitzerin von Farameh Media und Expertin auf den Gebieten Lifestyle, Mode und Trendforecasting.
Seit 12 Jahren arbeitet sie in verschiedenen Verlagen, wo sie Konzepte für digitale Medien erstellte. Sie produzierte unter anderem Trendscout TV, bereiste die Welt auf der Suche nach den neuesten Hotel-, Restaurant-, Design- und Modetrends.

New on the Catwalk. Emerging Fashion Labels
Hrsg. von Patrice Farameh
Text in Englisch
Gestaltung von Meiré und Meiré
Hardcover mit Schutzumschlag, 27 x 29,7 cm
400 Seiten, 75,00 € / 95,00 $ / 65,00 £
ISBN 978-3-942597-15-9