Bei der diesjährigen Ausgabe des La Jolla Fashion Film Festivals –  das internationale Branchen-Event im Zeichen des Modefilms – fand sich zum vierten Mal das Who-is-Who der Modeindustrie und Professionals zusammen um Ideen, sowie Trends auszutauschen, Events und Partys zu besuchen, sich selbst und natürlich die Gewinner in über 12 verschiedenen Kategorien zu feiern.

Remember Now – Karl Lagerfeld für Chanel

Das La Jolla Fashion Film Festival bezeichnet sich als „World’s Largest Gathering of Fashion Film Makers“, nutzt die Nähe zu Hollywood, setzt gezielt auf ein Event mit Fokus aufs Netzwerken und führt gekonnt verschiedene Kreative der Branche zusammen.
Neben den Get-Togethers, den Screenings und Panel-Diskussionen wurde exklusiv eine Fashion Film Retrospective von Karl Lagerfeld vorgeführt: „This most prolific and iconic master of fashion was one of the earliest creators of fashion films“.
Den fulminanten Abschluss fand das La Jolla Fashion Film Festival mit der Verleihung der International Fashion Film Awards (IFFA), der folgenden Gewinnern:

Größter Abräumer des Abends war der Film „Roshambo“ der in gleich drei Kategorien gewann: Free Peopla & Starworks Group für Best Picture 2013, Guy Aroch & Jonathan Doe als Best Director 2013 und Sheila Marquez gewann als Best Actress 2013.

Best Actor 2013: Michael Kenneth Williams für „The Reinvention“

Best Cinematography 2013: Pablo Clemente für „Pasos de Sirena“

Best Creative Concept 2013: Eric Chang für „Lilith“

Best Visual Effects 2013: Damien Krisl für „Urban Hippie“

Best Makeup 2013: Aviv Kosloff für „Mia“

Best Hairstyling 2013: Raul Rosillo für „Quimera“

Best Fashion 2013: Viktorija Pashuta & Miguel Gauthier für „Lovers Game“

Best Art Direction 2013: Adrian Lazarus für „Steam 1886″

Best Music 2013: Julian Acosta für „Moving“

„ASVOFF is witnessing the beginning of a real metarmorphosis in the genre this year. The motives for making fashion film and the resulting creations are becoming much more diverse, nuanced and mature. Until recently, the approach to fashion film was quite polarised. Some were engaging with the medium as purely an artistic endeavour rather than as an applied art.
Others tackled the genre with a flagrant commercial impulse and only considered artistry as an afterthought.“ (Diane Pernet)

Mit einem spektakulären Opening und einer mit Spannung erwarteten Preisverleihung nahm das „1st Annual International Fashion, Style, Beauty Film Festival“ seinen Beginn.
Die Siegervideos stehen fest und werden im Rahmen des A Shaded View On Fashion Film neben den anderen Filmen, die es in den Wettbewerb geschafft haben, vorgeführt.
Im Weiteren präsentiert das Programm eine Auswahl von acht Modekurzfilmen, die außer Konkurrenz vorgestellt werden.

Die einzigartige Daphne Guinness, einer der Stargäste des ASVOFF 5, feierte an diesem Wochenende nicht nur ihren 45. Geburtstag, sondern stellte auch persönlich zwei Filme vor: „No Nirvana of Cooldom“, der neue Film von Joseph Lally für den Daphne Lyrik und den Soundtrack lieferte, wurde erstmals vorgeführt. Ebenso der Film „The Legend of Lady White Snake“, mit ihr in der Hauptrolle, den sie zusammen mit Indrani Pal-Chaudhuri dem Publikum im Centre Pompidou vorstellte.
Indranis Kurzfilm, ein Tribut an Alexander McQueen, gewann bereits beim La Jolla Fashion Film Festival vier von acht Preisen, unter anderem als bester Film und in der Kategorie Beste Regie.

Die Fotografin Dominique Issermann, Jurymitglied der ASVOFF 5 Edition, stellte unter dem Titel „Moments Of“ eine wundervolle Reihe von 8 Musikclips vor, inspiriert von Songs aus dem letzten Album von Leonard Cohen (Old Ideas), die sie allesamt mit dem iPhone drehte. Sie realisierte bereits zuvor zwei Videos für den Musiker und beide verbindet eine freundschaftliche Beziehung.

Es ist schon erstaunlich, was ein wenig Licht, Staub, CGI und Philosophie hervorbingt. Andrew Huang verwendete diese Tricks, und realisierte eine farbgewaltige Traumwelt in seinem experimentellen, wie atemberaubenden Kurzfilm „Solipsist“. Mit drei Grundgerüsten von federbekleideten Tänzerinnen, Unterwasserkreaturen und Männern, die in Sand zerfallen, fügt sich der Film aus visuellen und akustischen Erlebnissen zusammen.
Eine Welt wird beschrieben, in der Lebewesen ständig ineinander übergehen, und ein kollektives Bewusstsein über Gleichklang von Geist und Körper bilden.
Der in Los Angeles lebende Künstler und Filmemacher erhielt für diesen Film eine Menge an Aufmerksamkeit, und gewann zuletzt den „Special Jury Prize for Experimental Short“ beim Slamdance Film Festival 2012.

Die Kurzfilme „Damer“ von Christian Eaglecastle, „Lucky 12″ von Gilles Estéve, „Animal Charm“ von Ben Charles Edwards (Video oben) und „Run Away“ von Diego Postigo (für Davidelfin & Mercedes A-Klasse) wurden ebenfalls außer Konkurrenz auf großer Leinwand dem Publikum präsentiert.

Viele Fashion Film Festivals gibt es noch nicht und international renommiert ist kaum eines. A Shaded View Of Fashion Film von Diane Pernet ist mit seinen Veranstaltungen in Paris oder Barcelona das wohl bekannteste in Europa.
Das amerikanische Internetportal Vimeo entschloss sich nach einem Jahr Pause für eine zweite Edition seines Film Festivals in diesem Jahr. Auch in Berlin gab es bereits vor einigen Jahren die German Fashion Film Awards, doch war der Event leider genauso schnell wieder verschwunden, wie er aufkam.
Während der Berlin Fashion Week veranstaltete die Agentur Fier das erste Berlin Fashion Film Festival, und ging damit auf die wachsende Popularität und die Nachfrage des Genres hierzulande ein.

Allen Fashion Film Veranstaltungen ist gemein, dass eine Auswahl an Modekurzfilmen präsentiert und Auszeichnungen in verschiedenen Kategorien vergeben werden.
Screenings, ein Get-together von Filmemachern und dem Publikum sind Programm.

Das noch junge Genre um den Modekurzfilm ist mittlerweile aus der Branche nicht mehr weg zu denken, und der Anstieg an neuen Veröffentlichungen auf youtube und vimeo bestätigen den Aufwärtstrend.
Wenige, die bereits vor Jahren den Wert um den Modefilm erkannt haben, genießen in der Branche mittlerweile Kultstatus; ganz vorne dabei Nick Knight von SHOWstudio.
Im Weiteren ziehen immer mehr kleinere und jüngere Labels nach und folgen dem Vorbild der großen Marken die bereits gekonnt den Fashionfilm als ein wichtigen E-Commerce Bestandteil nutzen. Auch andere Branchen rund um Beauty und Lifestyle nutzen den Kurzfilm um Neuerscheinungen zu promoten oder einfach nur ihr Image zu festigen.

Besonderen Fokus auf die Businessseite des Fashionfilms setzt Fred Sweet, Gründer des La Jolla Fashion Film Festivals: dieses Festival sei das erste internationale Fashion Film Festival und bezeichnet sich als „Branchen-Event“.
La Jolla an der Westküste der USA gelegen, nutzt hierbei die Nachbarschaft zu Hollywood und hat in diesem Jahr über 30 Modefilmmacher begrüßen dürfen. Über 500 Teilnehmer aus der Branche kamen bei dem 3-tägigen Festival zusammen, und neben Seminaren und glamourösen Partys standen selbstverständlich netzwerken, sowie ein direkter Austausch zwischen den anwesenden Professionals auf dem Plan.
Den Ideen und Trends der weltweit führenden Modehäusern, Designern, Stylisten und natürlich den Filmemachern wurde nachgegangen, und eine Konzentration auf die jeweiligen digitalen Vision gesetzt.

Die schon erwähnte Nähe zur Hollywood Metropole lässt die Anwesenheit von wichtigen Branchenexperten bereits vermuten. Auch die teilnehmenden Filmemacher lesen sich wie das Who is Who der Modeindustrie; darunter Karl Lagerfeld, Bruce Weber, Luca Finotti, Bruno Aveillan, Jonas Akerlund, Todd Cole, Indira Cearine, Zoe Hitchen und viele viele mehr.
Mit großem Stolz durfte man sich in diesem Jahr auch über die Unterstützung aus der Fachwelt freuen: eines der führenden Cinematographie-Unternehmen der Welt, RED ist seit der diesjährigen Edition Sponsor.

Gleich in 4 von den 8 Preiskategorien darunter bester Film, beste Regie, beste Mode und beste Spezialeffekte gewann Indrani Pal-Chaudhuri mit ihrem Film: The Legend of Lady White Snake mit der einzigartigen Daphne Guinness in der Hauptrolle.
Ihr Film entstand in New York, verfügt über dramatische Bilder, mystischen Elementen und zeigt eine atemberaubende Mode (Video sieheoben).

Carlo Dalla Chiesa, Gründer des in Hollywood ansässigen Smashbox Digital Studios nahm den Preis für das beste kreative Konzept mit nach Hause. Sein Film basierend auf den gleichnamigen legendären Film Blow Up präsentiert sich in auffällig roter Farbe, verstörender Musik und war der Publikumsliebling des Festivals.

Jason Matzner begeisterte mit der Kombination aus atemberaubenden Wüstenszenarien und der poetischen Sprechrolle von Jack Kerouac. Mit seinem Film Further für das Herrenlabel Clade gewann er in der Kategorie beste Kamera.

In der Kategorie beste Musik überzeugte Luca Finotti mit seinem Film The Last Obsession. Im Portfolio des erfolgreichen Videodirektors finden sich große Namen wie Givenchy, Dolce & Gabbana, Jeremy Scott, i-D, Vogue und viele Weitere. Die Hauptrolle des Schwarz-Weiß Mini-Epos mit seinen gefühlvollen Nachtszenen am Strand und den in Tom Ford gekleideten Models spielt das Royal Philharmonic Orchestra mit dem Song Empty chairs at empty Tables.

Der New Yorker Regisseur Charlie Wan erhielt die Auszeichnung in der Kategorie bestes Hair & Make-up. Der Beauty Kurfilm Bloom geht um eine schillernde Transformation des Models Jennifer Onvie.
Jede Paillette wurde individuell von Hand aufgetragen und zeigt, das sich Anstrengungen wie diese sich in jedem Fall lohnen.