Das Kooperationskarussell dreht sich weiter: Who’s next?

Vor nicht allzu langer Zeit berichteten wir über den Blog Fashematics, der Runway-Looks auf gewitzte Weise in ihre Bestandteile aus Popkultur und Produkten aufdröselt.
Auch Modelabels haben schon lange die Macht der Addition verstanden, und suchen sich geeignete Partner für Kooperationen in Designern oder sogar modefremden Kreativen und Celebrities. H&M, Target und Topshop machen schon seit langem vor, wie doppelte Designpower auch die Medienwirksamkeit multipliziert und Umsätze vervielfacht.
Kooperationen ergeben mehr als die Summe ihrer Einzelteile, sowohl im Designoutput als auch in der finanziellen Bilanz. Hier eine Auswahl zur Frage: welche Gleichungen gingen auf, und weshalb sich die Rechnerei lohnt.

Adidas Originals X Jeremy Scott (2003-heute)
Adidas, der weltgrößte Sportartikelhersteller aus Herzogenaurach und Jeremy Scott, der exzentrische Modedesigner aus Kansas City, haben neben einer uncoolen Geburtsstätte wenig gemeinsam. Gerade deshalb läuft vielleicht ihre Kooperation seit 2008 so gut.
Scott ist bekannt für seine schreienden Kreationen, stattet regelmäßig Popstars für Videos oder Shows aus – Britney Spears, Lady Gaga, Katy Perry und selbst Miss Piggy zählen zu seinen Kundinnen – Adidas hilft Sportlern zu Höchstleistungen und kooperiert gerne mit Avantgarde Labels.
Gegensätze ziehen sich eben tatsächlich an. Scott’s unverkennbar kitschig-knallige Handschrift und die drei Streifen machen ein gutes Team.

United Nude X Iris van Herpen (2009-heute)
United Nude ist an sich schon ein ziemlich cooles Schuhlabel, welches Architektur mit Mode vereint. Die Gründer sind ein niederländischer Architekt und ein englischer Schuhmacher in der 7. Generation – man kann also getrost sagen, United Nude ist der Intellektuelle unter den Avantgardeschuhen, vereint mit Traditionshandwerk.
Nun sucht sich das Label aber auch noch junge Designtalente wie Iris Van Herpen, der Königin der skulpturellen Mode oder Mattijs van Bergen, dem, laut ELLE Holland, „Kronprinzen der holländischen Mode“.
Heraus kommen dabei Schuhkreationen wie von einer anderen Welt, namens „Synesthesia“, „Crystallization“ oder „Fang“.
Iris Van Herpen, der beste Fang für United Nude.

Louis Vuitton X Artists Collaborations (2001-heute)
Marc Jacobs ist selbst ein eifriger Kunstsammler, und seine Leidenschaft für moderne Kunst schlägt sich auch in seinen Designs für den französischen Luxusartikelgiganten Louis Vuitton nieder. 2001 kollaborierte das Label mit Graffiti-Künstler Stephen Sprouse, 2003 folgte Takashi Murakami, dem japanischen superflat-Künstler, dessen naiv-kindlich wirkende Ästhetik die Grenzen zwischen „high“ und „low“ art verwischt.
Der neueste Coup ist die Zusammenarbeit mit Yayoi Kusama, einer japanischen Künstlerin, die in der Pop Art beheimatet ist, ein wiederkehrendes Erkennungsmerkmal in Kusamas Werk sind Polka Dots, allerdings nennt sie diese „infinity nets“.

Die Beispiele weiterer Kooperationen sind zahllos, und meist bringen sie beiden Beteiligten einen Zuwachs an medialem Interesse, neuen Kunden, die sie anderweitig nicht erreichen können, sowie zusätzlichen Umsatz.
H&M beispielsweise erreichte eine 23% Gewinnsteigerung vor Steuern im Frühjahr 2012, das unter anderem die Marni-Kollektion beinhaltete.
Welche zusätzlichen Beträge bei diesen Deals die Konten wechseln, was also ein Adidas einem Jeremy Scott, oder ein Louis Vuitton einer japanischen Künstlerin bezahlt, lässt sich so einfach nicht herausfinden und ist vermutlich durch Verschwiegenheitserklärungen geklärt.

Fest steht, die Gagen steigen mit anhaltendem Erfolg des Konzepts. Karl Lagerfeld und Stella McCartney sollen 2005 jeweils etwa $1 Million für ihre Dienste bei H&M erhalten haben, Madonna in 2007 bereits 4 Mio. Dollar – die Kollektion brachte dem schwedischen Modekonzern ca. 20 Millionen ein.
Dabei ist die Werbe- und PR-Wirkung für beide Beteiligten noch nicht berücksichtigt. Eine New Yorker Luxusgüter-Research-Firma berechnete beispielsweise den Werbewert der Kooperation zwischen Target und McQ, dem günstigeren Unterlabel von Alexander McQueen im Jahr 2009: 2,1 Millionen war deren Mini-Kollektion an Anzeigenkosten wert.

Kooperationen können Gewinne, Image und Karrieren boosten, sie können diese aber auch besiegeln und stellen für beide Seiten ein Wagnis dar. Isaac Mizrahi, der von 2003 bis 2008 mit Target gemeinsame Sache machte, sagte in einem Interview mit dem Wall Street Journal zu dem Thema: „You’re not selling out, you’re reaching out.“
Eine Gratwanderung ist das allemal – wenn auch Mizrahi zu dem Zeitpunkt seiner Kollaboration nicht mehr viel zu verlieren hatte. Der Designer muss seine Handschrift massentauglich umgestalten und mit niedrigerer Materialqualität umgehen.
Ist er zu nahe an seinem Benchmark, so läuft er Gefahr dieses Alleinstellungsmerkmal seiner eigenen Marke zu entwerten. Ist er zu weit davon entfernt, kann es sein, dass die Kooperation nicht die geplanten Umsätze erzielt. Auch für den Retail-partner kann die gemeinsame Reise also potenziell aufs Glatteis führen. Bisher scheint dies aber ausgeblieben zu sein, die Zusammenarbeitsmaschinerie läuft ungebremst weiter.
Als nächstes stehen Anna Dello Russo und Margiela auf der Discount-Einkaufsliste bei H&M.

Was fehlt der österreichischen Modekultur? Internationale Sales und PR, wie auch Camile Boyer in einem Interview mit www.austrianfashion.net kürzlich betont. Camile studierte in Paris und arbeitete auch einige Jahre in der Welthauptstadt der Mode. Ihre Erfahrungen und Kontakte konnte sie jetzt als Initatorin eines österreichischen Showcases in Versailles miteinfließen lassen.
Vom 3.-6. September präsentieren sich im Rahmen der Première Classe Versailles, der größten Handelsmesse für Accessoires in Frankreich, gleich 17 österreichische Designer.
Die Fläche wird vom Veranstalter zur Verfügung gestellt, die Architektur des Standes kommt von Georg Grasser.
Die beiden Organisatorinnen Camile Boyle und Marlene Agreiter haben bei ihrer Auswahl vor allem auf Professionalität in Marketing und Produktion geachtet.

Ein Interview mit Camile Boyle/Marlene Agreiter und weitere Details gibt es bei austrianfashion.net zu lesen.

Am 20.02.2010 geht die Kooperation des Hauses Rykiel mit H&M in ca. 200 H&M Stores weltweit in die 2. Runde: nach der Lingerielinie präsentiert der schwedische Konzern die Mode, mit der Rykiel international berühmt wurde: Für das Frühjahr/Sommer 2010 wird es eine reine Strickkollektion, sowie ein Accessoire Sortiment für Frauen und Mädchen zu kaufen geben.

Mit der Kollektion führt Nathalie Rykiel die konzeptionelle Linie der typisch pariserisch-femininen Ästhetik aus der Lingeriekollektion fort. Nach unserer Lingerie-Kollektion wollte ich zum innersten Kern unserer Marke vorstoßen und eine lebensfrohe Kollektion mit 100% Strickmode anbieten“, sagt die als Geschäftsführerin und Art Director tätige Tochter der Designerin.

Diese Zusammenarbeit ist gleichzeitig die erste Gastdesigner-Kooperation von H&M, die auch Kindermode umfassen wird.

Die Kooperation umfasst insgesamt ca. 80 Teile; die Preise der Damenkollektion reichen von 19,95 Euro bis hin zu 59,95 Euro, bei der Kindermode und Accessoires von 2,95 Euro bis zu 19,95 Euro.

Gary Graham, House of Waris for Google

Google, die grösste und wichtigste Suchmaschine weltweit, hatte in der jüngeren Vergangenheit die Finalisten des renommierten amerikanischen Förderawards CFDA/Vogue Fashion Fund 2009 eingeladen, sich mit dem Thema „Google“ auseinanderzusetzen und ein Einzelstück, inspiriert vom Firmenlogo, den -farben, dem abstrakten Begriff „Zugang zu Information“ etc., zu entwickeln;

Ohne Titel for Google

Von diesen Finalisten werden nun 3 in grösserem Rahmen gefeaturet; es sind House of Waris mit einer Halskette, Gary Graham mit einem T-Shirt und Ohne Titel mit einem Schal, ihre Teile werden in begrenzter Anzahl und Zeitraum im Google Store zum Kauf angeboten.

via Huffingtonpost

Nike Lunar Wood TZ

Nike hat sich für die Entwicklung eines neuen Sneakers, der die Kriterien niedriges Gewicht sowie Widerstandsfähigkeit erfüllen sollte, mit dem Designteam Wood Wood zusammengetan; Das Ergebnis ist der von dem Wildwood Trail inspirierte Lunar Wood TZ.

Der Lunar Wood TZ ist ab dem 11.12.2009 bei Wood Wood erhältlich, am 19.12. erfolgt der internationale Launch bei ausgewählten Nike Sportswear Händlern.

Weitere Informationen
Agentur V
Rike Doepp, rike@agenturv.de

Wer als geladener Gast am 01.12.2009 in das Pariser Grand Palais durch einen düsteren Hintereingang hindurch eintrat, erfasste die beabsichtigte Atmosphäre bei der Sonia Rykiel pour H&M Show intuitiv:
märchenhaft, mystisch, aber vor allem psychedelisch mutete der Ort an, der während der Paris Fashion Week auch für andere Modenschauen genutzt wird.
Durch ein kleines Feld von überdimensionierten Waldpilzen gelangte man in die Haupthalle, die als altes Miniatur-Paris daherkam. Um einen hell erleuchteten Eiffelturm herum, konnte man bis zum Beginn der Show zur Vorstellung der Lingerie, Accessoire- und Stricklinie des französischen Labels umherwandern, und kulinarische Köstlichkeiten der französischen und der Fusionküche probieren.

Dennoch blieb, insbesondere akustisch stark gefördert durch einen düsteren atonalen Endlosloop, stets das Gefühl der Inkongruenz, des Bruchs (einer der beteiligten Stagedesigner sagte dazu: „wir wollten eine abstrahierte Version bestimmter Pariser Gegenden schaffen, und sie leicht verzerren“), der Unsicherheit, als ob sich unter dem oberflächlichen Spektakel intensive Gefühle Bahn brechen wollten.
In diesem Setting und unter den sichtlich wohlwollenden Blicken der Königin des Strick Sonia Rykiel, fand die Show zur Vorstellung der am 05.12. debütierenden Lingerie-, Accessoire-, und eines Teils der im Frühjahr erscheinenden Stricklinie statt.

Die ca. 1500 Gäste, darunter Jean Paul Gaultier, Nadja Auermann oder Eva Herzigova, und die aus der ganzen Welt eingeladenen Journalisten, bekamen die Kollektion an Dutzenden von Models zu sehen, die sich als laszive Vamps, burschikose Radfahrerinnen, oder wie Model Lily Cole als stolze Amazonen im Streitwagen präsentierten.
Damit trafen diese Bilder und Assoziationen die modische und allgemeine ästhetische Vision des Labels Rykiel, das die Trägerin, wie in der modabot-Kollektionsreview angemerkt, fordert.

Die aufwendig produzierte Show in Paris bedeutete für H&M nach der Show im New Yorker Central Park 2005, oder dem Jimmy Choo Event in Hollywood Hills aber auch einen erneuten Höhepunkt in einer globalen PR-Strategie, die das Unternehmen -modisch gesehen- immer mehr zu einem ernstzunehmenden Akteur im Bereich anspruchsvoller Mode macht: einerseits in der Abgrenzung zu seinen bekannten Mitbewerbern, andererseits in der Positionierung in einem zukünftigen internationalen Modemarkt, in dem eventuell das „System H&M“ neben der High Fashion eines der wenigen nachhaltigen sein wird.

Zum Thema
– Weitere Videos zur Sonia Rykiel Show im H&M Channel von Youtube
– Kollektionsbesprechung auf modabot

Am 5. Dezember 2009 kommt Sonia Rykiel pour H&M, die nächste Kooperation des schwedischen Modekonzerns auf den Markt (modabot berichtete).
In 1.500 H&M Stores weltweit, sowie in acht ausgewählten Rykiel Shops wird die Lingerie- und Accessoire Kollektion, eine Hommage des Hauses Rykiel an ein vielleicht vergangenes, aber im Bewusstsein der Welt eingeprägtes Paris, zu kaufen sein.

Nathalie Rykiel, die jetzige Geschäftsführerin und künstlerische Leiterin des Hauses Sonia Rykiel sagt:
„Der Stil von Rykiel ist mehr als Mode, er ist ein Lebensstil. Es ist eine sehr französische Eleganz. Aber darüber hinaus ist es ein sehr Pariserischer Stil, mehr noch, er ist ausgesprochen Pariser Rive gauche – die Inkarnation der Frau von Saint-Germain-des-Pr©s“.

Begleitet wird die Einführung von einer globalen Kampagne, die in den ersten Dezembertagen 2009 in Paris ihren Höhepunkt fand: vor mehr als 300 eigens aus der ganzen Welt eingeflogenen Journalisten, Tausenden von Gästen, und unter den Augen der Meisterin Rykiel selbst, fand im Palais Royal eine spannende und witzige Show statt, die das repräsentierte, was Rykiel seit Jahrzehnten modisch vermittelt.

Die Kollektion von mehr als 60 Teilen ist in 6 Variationen ausgestaltet, die, obwohl verschieden, auf ähnliche Art erotische Femininität ausstrahlen:
strenge, fast schamvolle Bedeckungen, burleske Formen, Retro-Elemente, kindliche Verspieltheit, werden genutzt, um sie auf die eine oder andere Art zu konterkarieren; sei es durch Materialwahl, durch Farbgebung, oder den Schnitt;
Immer wird ein Eindruck durch ein Gegenelement gebrochen, dadurch erotisch aufgeladen, beziehungsweise wieder verharmlost.
Das ist der Stil einer anderen, prüderen Zeit, die ins Heute transferiert, auf den ersten Blick fast ein wenig schwer daherkommt, aber damit eine klare Aussage trifft, sogar eine Herausforderung ist: die Trägerin wird gefordert, weil, wie es sich für gelungene Mode gehört, das Äussere das Innere hinterfragt. Rykiel zu tragen, heisst mutig zu sein, heisst, sich mit sich selbst auseinanderzusetzen, und die Art durch sein eigenes Leben zu gehen, kritisch zu betrachten, und vielleicht mit ein wenig Geheimnis aufzuladen.

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Man kann sagen, dass die von vielen verwundert aufgenommene Entscheidung von Rykiel (und H&M), eine Lingeriekollektion zu produzieren, und sie vor der bald kommenden, ebenso interessanten Strickkollektion zu verkaufen, wahrscheinlich der richtige Schritt war: Was man darunter anhat, sieht man -erstmal- nur selbst.

So pathetisch sich das anhören mag, H&M betreibt, wie man auch an den anderen Kooperationen sehen kann, modische Erziehung.
Ganz sicher ist Rykiel pour H&M keine ökonomisch naheliegende Kollektion, gerade deswegen ist es so erfreulich, dass der schwedische Konzern Mut beweist, und auf so skandinavisch-nüchterne, sowie französisch-burschikose Art, Mode zu den Massen bringt.

Photo Credits
Kampagne: Sølve Sundbø
Stills: H&M

Unter dem Thema „Mobilität“ und „Energie“ wird im Rahmen der diesjährigen Berliner Asien-Pazifik Wochen der Dialog zwischen Asien und Europa nicht nur in den Bereichen Fortschritt, Geschwindigkeit und Nachhaltigkeit geführt, sondern auch auf ästhetisch-kulturellem Gebiet.
Während der letzten Asien-Pazifik Wochen im Jahr 2007 lud die Agentur Fashion Patrons Modedesigner aus dem Großraum Asien für drei Tage ein, sich in Berlin in Showrooms zu präsentieren und auszutauschen.
In diesem Jahr werden unter dem Titel InFashion II – The Performance die Designer am 18.10.2009 im Haus der Kulturen der Welt zum Abschluss der Asien-Pazifik-Wochen in Form einer Modeperformance präsentiert: Ein Raum, ein Bühnenbild, 20 Akteure, 60 Outfits von 4 Designern – 2 asiatische Designer und 2 aus Berlin.

Die teilnehmenden Designer sind Nami Myung/Korea, Ryota Shiga/Japan, Taran© Hoock/Deutschland, fay alice./Deutschland.

Nami Myung

Ryota Shiga

Taran© Hoock

fay alice.

Jeder Designer wird eine Kollektion eines teilnehmenden Kollegen in einer jeweils 15-minütigen frei gewählten Performance inszenieren. Der besondere Reiz hierbei, so versprechen es die Veranstalter, ist zum Einen, dass die Künstler einen speziellen Bezug zu den einzelnen Kollektionen der anderen Designer des jeweils anderen Kontinents herstellen müssen: „Die asiatische Kreativität wird durch das Auge des europäischen Künstlers zu einem internationalen Schauspiel und umgekehrt.“

InFashion II Performance
18.10. 2009 | Einlass 21:30 UHR | Show 22:00 UHR
Haus der Kulturen der Welt
John-Foster-Dulles-Allee 10
10557 Berlin

Pressekontakt, Info:
Fredericke Winkler
Fashion Patrons GmbH
Görlitzer Str. 51
10997 Berlin
phone 030.322 96 16 86
fax 030.611 21 87
www.fashionpatrons.de
show@fashionpatrons.de

Zum Thema
– Interview with InFashion Berlin Director Klaus Metz
– InFashion Berlin 2007 Abschlussbericht
– Video Impressions of InFashion Berlin Show No.1 September 20, 2007
– Video Impressions of InFashion Berlin Show No.2 September 20, 2007
– Interview with InFashion Berlin Creative Director Zohaer Majhadi

Nathalie Rykiel, Geschäftsführerin und Art Director von Sonia Rykiel

Mit Sonia Rykiel konnte das schwedische Modehaus einmal mehr ein Modelabel von internationalem Rang für eine Gastkollektion gewinnen. Nach Kreationen von Designgrößen wie Karl Lagerfeld, Viktor&Rolf, Matthew Williamson und Jimmy Choo wird es im Winter 2009 und im Frühjahr 2010 Entwürfe aus dem französischen Modehaus weltweit in ausgewählten H&M Filialen zu kaufen geben.

Die „Königin des Strick“ mit dem auffallend roten Haarschopf startete ihre Karriere als Modedesignern im revolutionären Paris der 68er. Bis heute gilt sie als Botschafterin eines zutiefst pariserischen, eines Saint-Germain-Stils für den sie bereits mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt wurde. Vergangenes Jahr feierte das Label 40jähriges Jubiläum, zu dessen Anlass 30 namhafte Designer (darunter Martin Margiela und Vivienne Westwood) ihre durch Sonia Rykiel inspierten Entwürfe in einer Tribute Show präsentierten. Heute wird das Label von ihrer Tochter Nathalie geführt und ist bis dato um die Linien Sonia by Sonia Rykiel, Rykiel Woman, Rykiel Enfant, Schuhe und Accessoires erweitert worden. Sonia Rykiel selbst ist heute als Schriftstellerin tätig.

Neu an der Kooperation zwischen H&M und dem französischen Modehaus ist die Ausweitung der Zusammenarbeit auf Lingerie und zugehöriger Accessoires. Erste Stücke werden unter dem Titel „Sonia Rykiel pour H&M“ am 05. Dezember 2009 weltweit in 1500 H&M Filialen vorgestellt. Zusätzlich wird die Kollektion erstmals in den größeren Boutiquen des Gastdesigners angeboten – eine Premiere für das schwedische Modehaus.

Sonia Rykiel ist eine wahre Mode-Ikone, die einen unverwechselbaren Stil rund um Femininität, Pariser Chic und Modernität erschaffen hat – und dabei gleichermaßen funktionelle, bequeme, ausgesprochen tragbare Kleidungsstücke“, sagt H&M Creative Advisor Margareta van den Bosch. Und weiter: „Wir waren begeistert von der Lebensfreude und dem Chic der Laufsteg-Show zum 40-jährigen Bestehen der Modemarke Sonia Rykiel – und ganz in diesem Sinne geht es bei dieser Kollektion darum, in herrlichen Dessous zu schwelgen, einfach um ihrer selbst willen.“

Im Frühjahr 2010 geht es weiter mit einer Strick-Kollektion für Damen und Mädchen, die es ab dem 20. Februar 2010 in rund 250 H&M-Filialen zu kaufen geben wird.

Foto: Matthieu Salving

Vladimir Karaleev SS 2010

Der bulgarische Designer Vladimir Karaleev, bekannt für drapierte, dekonstruierte Einzelstücke präsentiert seine Sommerkollektion 2010 in einem neuen Lookbook. Entstanden ist es in Kooperation mit der Berliner Fotografin und Bloggerin Mary Scherpe (Stil in Berlin).

Das Außergewöhnliche an dieser Zusammenarbeit ist das Zusammentreffen eines Nachwuchsdesigners mit einer jungen Fotografin, die sich vor allem online aber auch darüber hinaus als Betreiberin der Internetplattform „Stil in Berlin“ profilieren konnte. Das Model des Lookbooks, Anna Katharina Bender, ist selbst bekannte Modebloggerin („Reigen“), die bereits in diversen Medien, darunter im Zeit Magazin, Erwähnung fand.
So kommt dem Vorhaben neben der fotografischen Qualität auch die Popularität der Bloggerinnen zugute.

Vladimir Karaleev SS 2010

Eine Win-Win-Situation für alle Beteiligten, die in ähnlicher Form auch für größere Unternehmen interessant ist: Gerade erst tat sich das schwedische Modelabel Filippa K in vier deutschen Städten (München, Düsseldorf, Hamburg und Berlin) mit den lokalen Streetfotogrößen (Gunnar Hämmerle – Styleclicker, Darryl Natale und Mary Scherpe – Stil in Berlin, Claudio Weber – Modedorf und Fashionjunk) zusammen, um neue Kundschaft in die Läden zu locken (mehr dazu hier).
Wenig Aufwand, grosse Wirkung. Viele Nachwuchsmodels kamen, um sich ablichten zu lassen. Die Blogosphäre als Werbetrommel.

Vladimir Karaleev SS 2010

Weitere Informationen
Vladimir Karaleev SS 2010 Lookbook
www.maryscherpe.de
www.vladimirkaraleev.com
Der Lohn der Arbeit: Blogs und Karriere