Neben Bill Cosby Sweatern sind kitschige Pullis mit Elchen und Rentieren darauf wohl das beste, was man sich bei niedrigen Temperaturen um den Oberkörper wickeln kann. Nun bekommen diese aber noch einen geradezu futuristischen Boost: nächtliches Leuchten. 

Die britische Firma Jolly Clothing macht’s vielleicht bald möglich: wenn auf Kickstarter genug Unterstützer zusammenkommen, strahlt uns Rudolph bald von der Brust.
Die Pullis von Jolly Clothing sind aber nicht nur witzig, sondern auch umweltverträglich: lokale Druckereien in Cardiff zeichnen für das phosphoriszierende Leuchten verantwortlich, die verwendeten Chemikalien sind bleifrei und nicht giftig.
Aber das allerbeste: für bereits 18£ unterstützt man das Projekt uns sichert sich einen „Jolly Long One“ Pulli, für gerade mal 40£ gibt’s Shirts für die ganze Familie – zum Spenden – und diesmal schon im Oktober die Weihnachtsgeschenke sichern – geht’s hier lang.

Viel wird geredet über Sustainability und Green Fashion, über die Verantwortung des Endkonsumenten, aber bei der breiten Masse ist bisher kein Umdenken geschehen. Ändern, oder zumindest die Sache voranbringen, könnte das diese Dokumentation von Filmemacher Andrew Morgan – weil Visualisierung eben doch einen Unterschied macht. Deshalb, so finden wir, muss sie Wirklichkeit werden. Möglich ist das, wenn genug Leute auf Kickstarter gehen und das Projekt unterstützen

Seit heute ist das ehrgeizige Crowdfundingprojekt online, in dem der kalifornische Regisseur Andrew Morgan filmisch für eine bessere Zukunft kämpfen will. Zu den erklärten Zielen gehören neben Interviews mit Experten und Brancheninsidern und dem Erzählen der menschlichen Komponente von Ausbeutung und schlechten Arbeitsbedingungen in über 10 Ländern, auch das Aufzeigen von Problemlösungen.

Schon wieder den Schlüssel vergessen? Ein Problem, das bald der Vergangenheit angehören könnte. Mit dem NFC Ring entsperren sich Türen wie von selbst, sobald man in die Nähe kommt. Aber nicht nur Analoges wie Haustür, Auto oder Garagentor lässt sich theoretisch damit öffnen, auch sämtliche Passwörter fürs Smartphone, Computer oder Apps lassen sich darauf verwalten.

Was wie Science Fiction klingt, ist technisch längst möglich, und mittlerweile so winzig, dass es in einem auch noch nett anzusehenden Fingerring Platz findet. Die Idee ist so einfach wie genial und erreichte wohl genau aus diesem Grund (und weil Homo Sapiens vergesslich ist, aber ungern Geld für Schlüsseldienste zahlt)  nicht nur die 30.000 Pfund, die sich die Macher des NFC Rings auf Kickstarter zum Ziel gesetzt hatten, sondern mit Hilfe von gut 6.700 Spendern eine Summe von Sage und Schreibe 194.000£, drei Tage vor Ende des Crowdfundings.

Die Pessimisten unter den Lesern werden einwerfen, dies sei nur noch eine geringfügige Stufe vom implantierten Microchip entfernt, die Dystopie in greifbarer Nähe, die freiwillige Unterwerfung unter NSA-Monitoring, Big-Brother-Belauschung und gläserne Menschheit keine Zukunftsmusik mehr.
Dem gibt es argumentativ kaum etwas entgegen zu setzen,  außer eben die Tatsache, dass es furchtbar bequem ist, wenn der Schmuck für den Menschen die (Denk-)Arbeit erledigt. Der Rest bleibt (noch) jedem selbst überlassen.

Dass es für junge Modelabels mit den Finanzen und Finanzierungen besonders schwierig ist, ist kein Geheimnis. Läden verkaufen die Ware oft nur über Provision, Banker verstehen die Zyklen des Business nicht, der Designer muss mit Stoffen, Knöpfen, Produktion und Versand in Vorlage gehen und damit das Zeug an den Mann gebracht werden kann, braucht es wahnwitzig teure Präsentationen, die jedes Jahr kostenintensiver werden, um die Mitbewerber zu überbieten.
Crowdfunding ist da eine willkommene Alternative, weil der Cashflow – bei erfolgreichem Abschluss einer Sammlung – fürs erste gesichert ist.
Doch vergleichsweise wenige junge Labels nutzen diese Möglichkeit, vermutlich auch, weil man in deutschen Landen noch zurückhaltend ist mit Crowdfunding.
Aber warum eigentlich? 

Zum Beispiel sammelt die Berliner Designerin Isabell de Hillerin derzeit auf Startnext für die Teilnahme an der Mercede-Benz Fashion Week, genauer gesagt: für die Bezahlung der Models.
Insgesamt 4.000€ benötigt das junge Talent hierfür, erst 160€ wurden von Supportern in Aussicht gestellt. Dabei sind die Dankeschöns fürs Spenden in dieser Aktion nicht die oft üblichen Sticker oder Jutetaschen, sondern ihren Obolus tatsächlich wert: für 10€ erhält man die Kopie einer Skizze, für 20€ ein Web- oder Stickmuster, ab 150€ kann man bei der Show dabei sein, ab 1000€ gibt es die Nennung als offizieller Sponsor, und für 1500€ ein Unikat aus der kommenden Kollektion.
Gratis dazu gibt’s das gute Gefühl, einer jungen Künstlerin geholfen zu haben. Es lohnt sich also.

Karma Chakhs zum Beispiel war ein anderes Mode-Crodfunding-Projekt über Startnext, welches seine Zielsetzung mehr als erreicht hat. Gefragt waren 20.000€, gespendet wurden über 31.000€. Der Unterschied: es ging um die Produktion von gutem Karma, gestohlen von Nike mit dem Kauf von Converse. Karma Chakhs sollte die Produktion von Schuhen zurück bringen nach Pakistan und den dort ansässigen Näherinnen ein faires Gehalt bezahlen.
Auch handelte es sich um ein Non-Profit-Projekt, mit dessen Hilfe neue Wege der Wirtschaft ausgetestet wurden.

International scheint die Beteiligung an Mode-Crowdfunding auch stärker zu sein, so schafften sowohl Aimee Matthew-John aus London, die an der Brighton Fashion Week teilnehmen wollte (£800), als auch Patrick Robinson aus New York, der sein Leben ändern und ein eigenes Label ins Leben rufen wollte ($50,000), ihre Projekte auf Kickstarter gesponsort zu bekommen.

Gerade Mode ist ja ein Thema mit hohem emotionalen Beteiligungswert, es sollte also auch für Isabell de Hillerin ein leichtes sein, die geplante Summe zu erreichen.
Warum spendet also niemand? Vielleicht braucht es eine bessere Story, wie bei Robinson, der von der Arbeit für große Textilunternehmen die Schnauze voll hatte, oder eine weltverbesserde Philosophie wie bei den Karma Chakhs, oder eine persönliche Note, wie bei Aimee-Matthew-John, bei vielleicht fehlt aber auch bisher nur die (mediale) Aufmerksamkeit.

Eine „Fashion Design Revolution“ nennen die beiden New Yorkerinnen Mary Huang und Jenna Fizel, die Gründerinnen des Modelabels und Designlabs Continuum, ihre neueste Kopfgeburt: CONSTRVCT. Das derzeit auf Kickstarter zu findende Projekt, das seinen Zielbetrag bereits erreicht hat und somit verwirklicht werden kann, ist in der Tat eine technische Innovation.
Es handelt sich dabei um eine interaktive Modekollektion, in der jeder zum Modedesigner werden kann. Eigene Fotos, Kunstwerke oder Bilder können online auf CONSTRVCT hochgeladen und in individuelle Prints für Kleider oder Shirts verwandelt werden.

Derzeit gibt es die Möglichkeit, sich ein Kleid oder ein T-Shirt aus Baumwolljersey selbst zu designen, andere Styles sollen in Zukunft hinzukommen.
Die verfügbaren Größen variieren von 0-16, in den Ausführungen standard, petite, und tall. Auch Maßanfertigungen sind möglich. Preislich liegen die Kleider bei ca. $250, die Shirts für Herren und Damen deutlich darunter.

Die Idee der beiden aus dem vergangenen Jahr übrigens, die ihren erhofften Mindestbetrag nicht erreichte, hatte es auch in sich. Computational Couture, also maßangefertigte und selbst designte Couturekleidung, basierend auf 3D-Technologie war damals die Vision der beiden.
Schade, dass das Projekt nicht mehr Unterstützung fand.