In ihrem jährlichen School-Battle trafen sich gestern Abend das Fashion Institute of Technology und das Parsons Institute, die beiden führenden amerikanischen Modeschulen, zu einem erneuten Kräftemessen bei der Fusion Fashion Show. Die Gewinner des Abends: Marian Van Nguyen (Parsons) und K’Luu (FIT). Außerdem konnte das FIT die Gesamtwertung dieses Jahr für sich entscheiden und geht damit nach dem letztjährigen Gleichstand der Schulen in Führung.

Beide Designer konzentrierten sich auf Schnitt und Konstruktion, beziehungsweise Dekonstruktion, und ließen Farben links liegen. Wie auch bei Julien Archer im vergangenen Jahr scheint die Ästhetik japanischen Dekonstruktivismus, wie den von Issey Miyake oder Yohji Yamamoto zu Rate zu ziehen, allerdings wirken beide Kollektionen nicht ganz so sophisticated.

Am Ende eines Jahres wird es besinnlich, es ist Zeit zum Nachdenken, für den kritischen Blick zurück. Was im vergangenen Jahr in der Mode, dem Internet und auf modabot passiert ist, wird nun in mehreren Teilen hier zusammengetragen.

Im Januar stand alles im Zeichen der Berlin Fashion Week. Modabot berichtete von den Schauen JuliaandBens, Reality Studios, Kaviar Gauches und Mongrels in Commons, war im Edged Showroom und bannte die Shows von c.neeon und Odeur auf Video. Außerdem  wurde vom Humanity in Fashion Award von Hessnatur Bericht erstattet, den Sandra Goldmann gewann. Zu guter Letzt gab es Einblicke in die Cecil Beaton Ausstellung im Museum of the City of New York.

Der März bescherte der Fashion/Internetcommunity ein neues It-Girl. P’trique und seine Videoserie Sh*t Fashion Girls say eroberten das Internet und seine Hochburg Youtube im Sturm.

Dazu beschäftigte man sich bei modabot mit philosophischen Fragen: Im Feature Kommerz und Schmerz ging es um den Zusammenhang zwischen Schönheit und Leiden. Vom chinesischen Fußbinden über Haarentfernung und Diäten, so das Fazit, bleibt Schmerz eine Konstante der Schönheit, auch bei sich ändernden Schönheitsidealen.

Des Weiteren fragte sich die Redaktion, ob die Mode durch Konglomerate und Holdinggesellschaften ihre Freiheit und Identität verliere. Designer als Gebrauchsgut hinterfragte die Kräfte, die das Modekarussell in Bewegung halten, aber die wahre Kreativität unabhängiger Modemacher womöglich unterdrücken.

In Vom Youthquake und seinen Nachbeben wurde die Frage aufgeworfen ob nun, 50 Jahre nach dem Youthquake der 60er, nun die Zeit gekommen sei, in der Alter kein Stigma mehr darstellt. Stilikonen jenseits der 50 machen den Anfang, Iris Apfel und der Blog Advanced Style erleben einen ungewohnten Hype. Die Babyboomer sind alt geworden, geht der Trend mit ihnen?

In New York fand das jährliche Duell, die Fusion Fashion Show, zwischen den renommierten Modechulen Parsons und FIT statt, aus dem 2013 Julien Archer als Gewinner hervorging und das 13. Kräftemessen wieder für Parsons entschied.

Mode traf Mathe in der Vorstellung des Blogs Fashematics. Die witzigen Kombinationen von Jonathan Zawada treffen den Nagel auf den Kopf.
 

Julien Archer ist der Gewinner der Fusion Fashion Show 2012 , eine jährlich stattfindende Modenschau, in welcher die führenden Modeschulen New Yorks, Parsons und FIT, ihre Kräfte, soll heißen die Kreativität ihrer Studenten, messen. In ihrem 13. Jahr, nachdem jede Schule sechs Mal den Titel nach Hause getragen hatte, ging in diesem Jahr Parsons mit der Kollektion Julien Archers wieder in Führung.

Der gerade im zweiten Jahr seiner Ausbildung befindliche Jungdesigner Archer, geboren in Richmond, Virginia, begann mit 11 Jahren Kleidung zu designen. Seine Kollektion, die stark an japanisches Design wie das von Yohji Yamamoto oder Issey Miyake erinnert und auch in japanischen Zen-farben rot, schwarz und weiß gehalten ist, zeigt sein Können im Bereich Minimalismus und Drapierkunst.

Für seine Kollektionen lässt Archer sich von Personen in Gemälden inspirieren, und filtert aus ihnen das, was er für zeitlos erachtet, heraus. Die Beziehung zwischen Modell und Künstler spielt dabei ein große Rolle für ihn, doch auch Tragekomfort und praktische Erwägungen wie Taschen fließen in seine Kreationen mit ein.
Drapierungen und qualitativ hochwertige und natürliche Materialien beeinflussen seine Silhouette, die, wie er sagt, so natürlich und zeitlos wie möglich sein soll.
Als seine Designvorbilder nennt er den späten Cristobal Balenciaga, Yohji Yamamoto und Ann Demeulemeester.

Nach seinem Abschluss am Parsons will er sich mit seinem Label selbständig machen – und nach dieser Kollektion im zweiten Ausbildungsjahr zu urteilen, wäre es keine Überraschung ihn in den nächsten Jahren beim CFDA Award wieder zu sehen.