Die Essenz des Modelabels Pucci ist das Muster in allen Formen und Farben. Visueller Reichtum ist es, worauf das Haus ruht. Der Gründer, Marchese Emilio Pucci di Barsento, war ein charismatischer Aristokrat, dessen Familiengeschichte bis ins 14. Jahrhundert zurückreicht.
Mit der Autorität und Stilsicherheit des alten Adels im Rücken, gewann er schnell die Aufmerksamkeit des damaligen Jet Sets: Marliyn Monroe, Audrey Hepburn, Sophia Loren und Jackie Kennedy gehörten zu den Anhängerinnen Puccis, der bald als Prinz der Prints gefeiert wurde.

Ein im Taschen Verlag erschienener Bildband zeigt den Ideenreichtum des Hauses, von den Anfängen bis hin zum aktuellen Stand der Marke, die nach Puccis Tode 1992 von seiner Tochter Laudomia Pucci weiter designt wurde.
Mit dem Einstieg und Erwerb der Mehrheitsanteile durch LVMH folgten Christian Lacroix, Matthew Williamson und Peter Dundas all Chefdesigner.
Eines der wenigen Labels, bei denen mehr auch besser ist, wo Farben und Formen keine Grenzen zu kennen scheinen.
Eine wunderbare Sammlung grafischer Prints, Mode im Wandel und visuelle Unternehmensgeschichte.

„Pucci“ erschienen im TASCHEN Verlag,
Vanessa Friedman, Alessandra Arezzi Boza, Armando Chitolina
Hardcover, 30 x 30 cm, 420 Seiten, englisch
auch in limitierter Auflage erhältlich
€ 49,99

Chloé Kampagne Spring 2012. Bild via.

Das französische Modehaus Chloé wird diesen Monat 60 Jahre alt. Aus diesem Anlass zeigt der Pariser Palais de Tokyo eine Ausstellung über die bewegte Erfolgsgeschichte des Hauses mit vielen alten Bekannten unter dessen Hauptakteuren. 

Gaby Aghion wurde 1921 in Alexandria in Ägypten geboren und zog 1945 nach Paris. Dort begann sie, zusammen mit Geschäftspartner Jaques Lenoir, Mode von hoher Qualität, aber zu erschwinglichen Preisen zu produzieren – im Haute-Couture verhafteten Paris machte sie sich damit wenige Freunde, aber viele neue Kunden. Obwohl sie mitnichten die Erfinderin dieses Prinzips war, wird sie doch heute mit der Erfindung der Terminologie in Verbindung gebracht: „Prêt-à-porter“ ist vielleicht Gaby Aghions größter Beitrag zur Geschichte der Mode.

Gaby Aghion, 1954. Bild via

Chloé Kampagne. Bild via

Ihr Label Chloé, dessen Namen sie einer Freundin entlieh – weil ihr eigener, so fand sie, nach Hellseherin, nicht nach Modeschöpferin klang – ist heute eines der bekanntesten französischen Luxuslabels. Die Ästhetik: weiblich, zart, romantisch. Wer an Chloé denkt, denkt an Pastell-, Nude- und Cremetöne, butterweiches Lamm-oder Kalbsleder, duftende Frühlingswiesen oder goldene Weizenfelder und vor allem unkomplizierte Weiblichkeit.

Dazu kommt ein hier und da ein wenig 70s-Glam, mit Nieten, Rüschen und großflächigen, tapetenartigen Mustern, der den Spirit des Jet Sets wieder aufleben oder auch mal ein bisschen Punk-Rock-Attitüde aufkommen lässt.

Chloé Kampagne Spring 2007. Bild via.

Langes, naturbelassenes, blondes oder braunes Haar, kaum Make-up, die Hände lässig in die Taschen gesteckt, so sieht die Chloé-frau aus. Auch in den Kampagnen des Labels finden diese über-coolen, über-französischen Bohemiens, die auf eine besondere, untypische und nicht nachahmbare Art schön sind, wie Clémence Poésy oder Chloe Sevigny. Die unbeschwerte Lässigkeit Chloés, die Sophistication und Nonchalance für die das Label steht, wird auch verkörpert von Kundinnen verschiedener Dekaden des Unternehmens wie Brigitte Bardot, Jackie Kennedy, Grace Kelly, Kirsten Dunst, Natalie Portman oder Lou Doillon.

Kampagne für Parfüm „Chloé“, Sevigny und Poésy. Bilder via. 

Karl Lagerfeld war der erste Kreativdirektor, den Aghion 1966 für Chloé anheuerte. er war es auch, der die bis heute emblematische Silhouette schuf: zarte Seidenblusen und luftige Röcke. Lagerfeld verließ Chloé 1983.1985 wurde Chloé von Dunhill Holdings, heute die Richemont Group, gekauft, und Gaby Aghion setzte sich zur Ruhe. Der Posten des Chefdesigners bei Chloé wurde zum Wanderpokal: Maxime de la Falaise, Martine Sitbon, wieder Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Phoebe Philo, Paulo Melim Andersson, Hannah Gibbon und Claire Waight Keller lieferten nacheinander kreativen Input für Chloé.
Antonio Lopez, Karl Lagerfeld für Chloé, Spring 1983. Bild via.

Chloé Kampagne. Bild via.

Mit der Anstellung von McCartney kehrte Chloé wieder zu internationaler Bedeutung zurück, die das Label seit dem Weggang Lagerfelds eingebüßt hatte. Ihre romantische Interpretation der Chloé-linie, und der Name der blutjungen St. Martins-Absolventin selbts, lockten neue Kundschaft an.

Auch ihre Nachfolgerin, Phoebe Philo konnte an die Erfolge McCartneys anknüfen und baute das Label um eine Handtschen-linie aus, die Chloé als eines der wichtigsten Hersteller von Luxusaccessoires etablierte. Daraus hervor gingen einige It-Bags, die Chloé Paddington mit dem Vorhängeschloss stellt wohl die bekannteste darunter dar.

Chloé Paddington. Bild via.

Anlässlich des Firmenjubiläums findet ab dem 29.September nun eine Ausstellung im Pariser Palais de Tokyo über das Traditionshaus statt. Selbst Clair Waight Keller, die aktuelle Kreativdirektorin Chloés, konnte durch die Recherchen im Zusammenhang mit der Ausstellung noch neue Einblicke in die Geschichte des Labels gewinnen:

„The process of researching this anniversary show has been enlightening for me as it contradicted my preconceptions of Chloé’s design history completely. Whereas I’d imagined something very bohemian in spirit, in reality, it’s much, much more than that – clothes at the intersection of couture ‚savoir faire‘ and youth ‚savoir-être'“

Ein Kurztrip nach Paris könnte sich ab Ende September noch ein wenig mehr lohnen als gewöhnlich.

Sandra Suy, Claire Waight Kelles Chloé S/S 2012. Bild via.

Chloé S/S 2012. Bild via.

Garance Doré für Kate Spade, Capsule Collection. Bild via.

Garance Doré designt für Kate Spade
In einer Capsule Collection für das New Yorker Label Kate Spade stellt Doré einmal mehr ihre Illustrationsfähigkeiten unter Beweis. Verspielte Modeillustrationen zieren die in der Zusammenarbiet entstandenen Kleider und Blusen. [Vogue.fr]

Cindy Crawford „designt“ für C&A
Während man sich beim Telegraph über das Fortbestehen von C&A auf dem Kontinent wundert, kann man hierzulande in Frage stellen, ob Cindy Crawford neben Yoga, Modeln und Moderieren auch noch ein Talent fürs Design haben kann. Für die Klärung der Frage bietet sich ab dem 27. August ein Besuch der nächsten C&A Filiale an. [Telegraph]

Vogue zeigt Septembercover aus 120 Jahren Magazingeschichte
Vogues September Cover sind in jedem Jahr das Highlight der Titelbildkultur. Auch das diesjährige Cover – Lady Gaga geshootet von Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin – tut dieser Serie keinen Abbruch. Eine Galerie der besten Septembertitel zeigt Vogue hier.

Septembercover Vogue 1893, 2012. Bilder via

Lara Stone ist definitiv Teil von CR
Das mittlerweile dritte Bild aus Carine Roitfelds geheimnisumwittertem Magazin CR, das in diesem Herbst erscheinen soll, ist nun auf dem Tumblr-Account des Magazins veröffentlicht worden.
Darauf zu sehen ist Lara Stone, die engelsgleich vor einem unsichtbaren Ventilator sitzt. Nach Juliet Inglebys halbnackten Spaziergang über den Friedhof scheint dieser Shoot beinahe brav. [Styleite]

Lara Stone in CR. Bild via

Michael Phelps darf nach Vuitton-Kampgne seine olympischen Medaillen behalten
Phelps Agent, ist laut Associated Press der Meinung, der Schwimmer hätte sich mit der Louis Vuitton Kampagne korrekt verhalten – Sportlern ist während und direkt für einen bestimmten Zeitraum nach den olympischen Spielen jegliche Fremdwerbung verboten. Da Phelps seine Zustimmung zur Veröffentlichung der Kampagne nicht gegeben hätte und diese lediglich ge“leakt“ sei, könne ihm kein Schuldvorwurf gemacht werden – Ein cleverer Schachzug, wer auch immer sich diese Umgehung der Vorschriften ausgedacht hat. [Huffpost]

Michael Phelps für Louis Vuitton. Bild via

Fashion’s Night Out wird von Justin Bieber und Taylor Swift beworben
In Berlin geht es zu besagtem Shopping Event ja meist recht beschaulich zu, wer sich einmal in New York an selbigen Datum nach SoHo gewagt hat, der versteht die volle Bedeutung des Wortes Konsumerismus. Nun sollen also Bieber und Swift eine weitere demographische Schicht zum Shoppingevent locken, das bereits ohne diese Straßensperrungen notwendig macht. [TheCut]

MET Ausstellung Schiaparelli and Prada schließt mit enttäuschenden Besucherzahlen
Die im Mai eröffnete Ausstellung des Metropolitan Museums Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations konnte, wie erwartet, nicht an den Besucherrekord der McQueen Retrospektive des vergangenen Jahres anschließen. Mit 339.838 Besuchern blieben die Besucherzahlen aber deutlich hinter der Chanel-ausstellung von 2005 mit 463.600 Besuchern oder der Jaqueline Kennedy gewidmeten Exposition von 2001(559.902), sowie hinter „Superheroes: Fashion and Fantasy“ (576.000) zurück. [NYTimes]

Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations, Ausstellungsimpression.

The Cut zeigt Münchner Streetstyles
Die bayerische Landeshauptstadt hat nun das modische Äquivalent des Ritterschlags erhalten. The Cut, die Modeinstanz des New York Magazines, veröffentlichte Bilder der Münchner Fashioncrowd, geschossen von Christoph Schaller. [TheCut]

Bilder via. © Christoph Schaller