Fredericke Winkler ist Autorin, Dozentin, ehemalige Inhaberin des Belville Stores in Berlin, der als einer der ersten ökologisch korrekte Avantgardemode führte, und Expertin auf dem Gebiet Green Fashion. Bei Beyond Berlin arbeitet sie an keinem geringeren Ziel, als den Modemarkt zu revolutionieren.
Für Modabot hat sie sich das Luxussegment der Ökomode angesehen und fragt, warum nicht mehr Ökorrektes in unseren Kleiderschränken landet. 

Es ist eine gefühlte Ewigkeit her, seit ich mein erstes ökorrektes T-Shirt erstanden habe. Es war bretthart und nach der ersten Wäsche hatte es einen unübersehbaren Twist. Und dennoch war es für mich ein persönlicher Meilenstein eines in meiner Umgebung stetig voranschreitenden Konsumshifts, der schon damals über zwanzig Jahre seit der ersten Ökobewegung auf dem Buckel hatte. Heute sind biofaire Waren – auch wenn sie dadurch nicht unwesentlich an Glaubwürdigkeit verlieren – konsumententauglich. Ökoäpfel sind nun handlich eingeschweißt und Ökostrom ist eine erst zu nehmende Alternative. Sharing ist das neue Eigentum und DIY macht jedem Wellnessprogramm Konkurrenz. Aus dem rebellischen Nischenmarkt ist eine lukrative Branche gewachsen, die selbst eine Konsumentenschaft mit überdimensionaler Komfortzone überzeugt.

Für die Mode bedeutet das, dass ihre grüne Opposition nun auch die Herzen erobert, wie eigentlich üblich, und nicht mehr nur den Verstand. T-Shirts von Armed Angels sind so weich und ihre Prints so fein. Greift man im Laden zu einem fröhlich gemusterten Sommerkleid ist die Chance groß, dass es von People Tree ist. Chinos von Knowlegde Cotton für die Jungs sind sowas von lässig. Ebenso die Outfits von Twothirds, deren Attitude à la „erwachsen gewordene Surferboys“ kein Frauenauge trocken lässt. Was interessiert mich Levi´s wenn ich K.O.I. trage? Was will ich von Diesel, wenn ich Nudie kaufen kann? Und das Schöne: man findet diese Labels unterdessen in vielen halbwegs ordentlich sortierten Einkaufsstraßen.

Nein, in unseren Zeiten muss niemand mehr für Umweltschutz und Fairness auf körper- und augenschmeichelnde Kleidung verzichten. Andersherum gibt es auch keinen Grund mehr, ein gutes Gewissen für ein cooles Outfit aufs Spiel zu setzen. Zumindest solange man nicht etwas mehr will, als ein Alltagsoutfit. Die Suche nach einem edleren biofairen Gewand gestaltet sich schon schwerer. Denn je höher man im Segment steigt , desto dünner wird das nachhaltige Angebot in den Läden.

Man könnte meinen, der Grund dafür sei die Schwierigkeit für die Brands, Materialien zu finden, die gleichermaßen speziell, edel und nachhaltig sind. Gerne benutzt man für anspruchsvolle Mode tierische Stoffe, also Wolle, Seide oder Leder. Deren Ursprung sowie ihre Verarbeitung zu kontrollieren ist allerdings kompliziert, denn die Produktionsverfahren sind kleinteilig und üblicherweise besonders dreckig; eine ethische Herangehensweise ist bisher noch wenig standardisiert. Dadurch schießen gerne mal die Preise der ohnehin schon teuren Stöffchen durch die Decke und man verbringt geraume Zeit mit der bezahlbaren Beschaffung bevor man den ersten gestalterischen Strich gezogen hat.

So steinig der Weg des Avantgarde-Designers hin zu einem seidigen Ruhekissen sein mag, hat sich doch in den vergangenen Jahren eine illustre Runde von Kreateuren und Brands gefunden, die vor dieser Trüffelschwein- und Kalkulationsarbeit nicht zurückschrecken und zu allem glücklichen Überfluss auch noch guten Geschmack beweisen.
Elsien Gringhuis ist etwa so eine, oder auch Christiane Milde aus Berlin. Bruno Pieters machte schon im vergangenen Jahr mit seinem Label honest by die Runde durch die Medienlandschaft und wenn man einmal ein Produkt von deepmello in der Hand hatte – welche immer aus Leder gefertigt sind, die mit Rhababer gegerbt wurden – will man nie wieder eine andere Lederqualität anfassen. Ebenso verhält es sich mit den leise schönen Kaschmirpullovern von Muriée oder den traumhaften Designs von aiayu.

Nein, das Angebot ist bei allen Widrigkeiten überhaupt nicht mehr das ursächliche Problem des mageren Marktanteils luxuriöser Eco-fashion. Wenn es aber weder der Produzent ist, noch der Konsument: wer verweigert bei dieser offensichtlichen Entwicklung denn nun die Mitarbeit?
Meine Annahme: Die High Fashion Stores sind es, die irgendwie schlapp machen und bei grüner Mode schon vorauseilend dankend ablehnen als habe man ihnen einen alkoholfreien Cocktail angeboten. Sitzt der Glaube denn noch so tief, dass auf einem hübschen Körper kein kluger Kopf stecken kann? Liegt der ordinäre Boutiquebesitzer denn in einem Dornröschenschlaf, dass er die Veränderungen in den sich schnell drehenden Segmenten nicht wahrnimmt? Wie kann eine modische Avantgarde technologisch so ins Hintertreffen geraten? Oder ist das Problem die geringe Größe der nachhaltigen Avantgardebrands, die wenig Service, späte Lieferzeiten und holprige Reklamationsverfahren befürchten lässt?

Das wäre zumindest ein nachvollziehbarer Grund, auch wenn er zu entkräften ist, denn wer den Spagat zwischen ästhetischer Originalität und struktureller Kompromisslosigkeit schafft, dem wird es an Zuverlässigkeit und Fairness an der Ladentheke nicht fehlen. Ich wage sogar die kühne Behauptung, dass man unter den ökorrekten Brands eine geringere Anzahl von unternehmerischen schwarzen Schafen findet, als unter den Konventionellen. Und wem ein sauberes Karma nicht Argument genug ist, sollte zumindest den aufgewirbelten Staub fürchten, wenn der Trendzug endgültig abgefahren ist.

Jason Last hat ohne formale Ausbildung im Bereich Film in genau diesem Medium seine große Leidenschaft gefunden: Die Erfassung bewegter Bilder, die Arbeit hinter der Kamera und das Einfangen von Standbildern auf der Leinwand. In der Modebranche, dominiert vom fotografischen Medium, setzt Jason Last seinen Fokus auf Bewegung und schafft schöne, wie fesselnde Filme.

Bild Jason Last/Quelle: Portable TV

Oft wird er als inoffizieller Pionier des Modefilmgenres beschrieben – er hat bereits mit Modegrößen wie Rodarte, Comme des Garcons und dem Supermodel Crystal Renn gearbeitet. Mit der Entscheidung das Genre Modefilm aufzubauen – diesem im eigenen Lernprozess eine Richtung setzend – realisierte er, dass dies ein neuer Weg werden würde, Inhalte mit der Welt zu teilen. Genau wie im traditionellen Kino erlauben Modefilme, eine tiefere emotionale Bindung zwischen Label und Publikum aufzubauen. Die Kombination der Elemente Musik, Licht und Story schafft die Voraussetzung, Designer, Regisseur und Zuschauer auf neue und tief gehendere Weise zu verbinden, als Fotografie dies vermag.

Jason Last sieht das junge Genre noch in Kinderschuhen steckend und vergleicht die Anfangszeit der Etablierung der Modefilme mit den MTV-Musikvideos in den 80er Jahren. Die zusätzliche, bewegte Bildsprache der Musiker, Künstler und Labels seinerzeits hatte ebenfalls Kritiker wie Befürworter, heute ist das Musikvideo aus der Musikindustrie nicht mehr wegzudenken. Der Modefilm steht noch am Anfang, wird aber mit zunehmender Sicherheit ein ähnlich unumgänglicher Marketingaspekt der Branche werden.

Mit seinem guten Freund Jaime Rubiano hatte Jason Last bereits zu Schulzeiten die Idee und den Traum von Modevideos. Bei ihrem ersten gemeinsamen Film „Elegia“ fehlte ihnen noch jegliche Erfahrung und Wissen um die Verbindung von Mode und Film. Doch die Kreativität trieb sie voran, erlaubte ihnen eine visuelle Verschmelzung beider Welten, die beiden machen immer noch häufig gemeinsame Sache.

Auch mit Diane Pernet verbindet Last eine tiefe Freundschaft. Seit einigen Jahren arbeiten die beiden bereits zusammen und er kümmert sich beim ASVOFF Festival um die Organisation der Filme, der Teaser und hilft bei der Programmauswahl. In Diane Pernet sieht der Filmemacher eine Pionierin der Definition und Entwicklung des Modefilms als Genre. Gemeinsam wollen sie das Konzept vorantreiben und eine Plattform schaffen, auf der die Videos präsentiert werden können, die den Modefilm würdigt und auf der sich die Branche austauschen kann.

Im Interview mit Crane TV bespricht Jason Last seine Inspirationen, die Zukunft und was für ihn ein Modefilm ausmacht. „Run your own race. Don’t worry about who is working around you, with you or alongside of you… just focus on what you’re doing.“ Bisher scheint diese Philosophie für ihn gut aufzugehen.

Über 500 Filme aus 50 Ländern bewarben sich um die Teilnahme an der fünften Edition des A Shaded View Of Fashion Film Festival; dem ersten internationalen Fashion, Style, Beauty Film Festival im Centre Pompidou in Paris.
Davon schafften es 82 Kurzfilme in den Wettbewerb und präsentierten sich vor der 16-köpfigen Jury.
Neben Diane Pernet und der Jurypräsidentin und Künstlerin Orlan versammelten sich unter anderem: die Fotografin Dominique Issermann, Fabrice Rebois (Arte), Maria Luisa (Le Printemps), Tim Blanks (Style.com), Marc Audibet, Emanuel Levy, Colin McDowell, Joseph Gibson (Obsession Magazine) und Marian Masone.

Im Rahmen eines spektakulären Openings traf sich das Who is Who der Branche, inszenierte Rossy de Palma, die legendäre Schauspielerin und Muse von Pedro Almodóvar eine außergewöhnliche Performance und die Gewinner der folgenden Kategorien wurden verkündet;

Der „Beauty Prize“ awarded by Make Up For Ever ging an: „A Mon Seul Désir“ von ioulex und Mogollon (siehe oben).

Erstmalig bei ASVOFF wurde ein Preis in der Kategorie „Best Documentary“ awarded by Portal+ vergeben. Über die Auszeichnung durfte sich Jason Last mit seinem Film „Honest By“ freuen.

Die Kategorie „Best Advertising“ teilen sich Kenzo’s Watermarked von Marco Roso und die bezaubernde Lucy McRae mit ihrem Kurzfilm „Morphe“ für Aesop.

„Best Emerging Talent“ awarded by Nowfashion ging an Goran Grahovac und seinem Kurzfilm „Danny“ für den Designer Tom Van Der Borght.

„Best Styling“ gewann die Berlinerin Alexa Karolinska mit ihrem Film „Uniform“ für Eckhaus Latta.

Der außergewöhnliche Film von Marie Schuller „Visiting Hour“, welcher im Rahmen der Fashion Fetish Reihe für Showstudio entstand, gewann in der Kategorie „Best Sound“.

„A Private Label Conversation with Brett Guitar Hofer Talent Scout“von Haans Nicholas Mott erhielt die Auszeichnung in der Kategorie „Best Acting“ (Video hier).

Den Preis für „Best Art Direction“ ging an die sympathische Stuttgarterin Monica Menez und ihrem Beitrag „Hors d‘ oeuvre“.

Mit dem „ASVOFF Grand Prix“ awarded by MK2 wurde Jessica Mitrani mit ihrem Film „Headpieces for Peace“ ausgezeichnet.

Neben den Gewinnervideos werden alle anderen Kurzfilme, die es in den Wettbewerb geschafft haben, während des Wochenendes im Centre Pompidou in Pariser Stadtzentrum vorgeführt, und sind öffentlich zugänglich.
Neben den Competition Screenings darf man sich im Weiteren über die Dokumentarfilme und vielen Special Guests freuen.
Modabot wird weiterhin vor Ort berichten.

Glenn Martens S/S 2013

Der Belgier Glenn Martens wurde kurz nach seinem Studiumabschluss an der The Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen bei Jean Paul Gaultier zum Junior Designer für die Damen Pre-Collection ernannt, war ebenfalls für die Herrenlinie G2 verantwortlich, und lebt seither in Paris.

Nachdem er auch als erster Assistent bei Yohan Serfaty arbeitete, entschied sich Glenn Martin Mitte 2010 für die Selbständigkeit, und war an Projekten für Weekday und Honest by Bruno Pieters beteiligt.
Mit der Herbst Winter 2012 Saison feierte er Debut mit seinem eigenen Label und präsentierte nun im Rahmen der Paris Fashion Week seine zweite Kollektion mit dem Titel „Beauty Will Remain“.

In der atemberaubenden Location Chapelle Expiatoire de Louis XVI et Marie Antoinette , erstmals öffentlich zugänglich gemacht, von Chateaubriand als „the most remarkable edifice in Paris“ bezeichnet, wurde seine S/S 2013 Kollektion vorgestellt.

Eine Fülle von Inspirationen mündeten in kathedralischen Silhouetten zu einem futuristischen Stil. Aus der Zusammenarbeit mit dem Fotografen Toby de Silva verwendete er dessen Motive: Totenköpfe, Original Reliquien christlicher Märtyrer mit Schmuck kombiniert, die makabren Luxus repräsentieren.
Im Dualismus sieht der Designer ein reizvolles Spiel und so kombiniert er glänzende, sowie transparente Materialien mit sportlichen Reißverschlüssen oder verwendet für schicke Looks recycelten Kunststoff. Die Kleidung enthält eine ruhige Palette von Farben, Knochenweiß, erdiges Braun, Nachtblau und Schwarz werden mit den grünblauen und goldenen Drucken kombiniert.
Eine Intensität die eine warme Atmosphäre versprüht, und trotz der staubigen Töne eine elegante und einfache Sammlung präsentiert.

Der Tranformationsprozeß und seine Auswirkungen sind das große Thema bei „Beauty Will Remain“: Welchen Veränderung bringt die Zeit mit sich, kann Vergangenes wiedergeboren werden, Altes und Staubiges zu futuristisch harter Schönheit überführt werden.

“This is a great opportunity to support and develop the profile of young fashion designers whilst encouraging the rising stars of filmmaking into this arena. We look forward to having the chance to create a recognised showcase for incredible emerging British fashion film talent, supporting our global reputation for innovation and creativity.” (Caroline Rush, CEO BFC)

Um Modefilm zu fördern, gründete der British Fashion Council das Festival Fash/On Film. Die Initiative, in Zusammenarbeit mit dem High Street Label River Island, möchte die Zusammenarbeit zwischen Modedesignern und Filmemachern im englischen Raum fördern. Junge Talente und Kreative sollen mit ihren Ideen zusammengebracht werden, erhalten professionelle Unterstützung und Betreuung, sowie wertvolle Einblicke und Erfahrungen in der Umsetzung eines Modefilms. Mit Canon, schon Hauptsponsor der LFW, hat der BFC einen naheliegenden Partner, und präsentierte während der London Fashion Week täglich Screenings.
Über 33 Modefilme wurden vom 14. bis zum 18. September vorgestellt, und sind unter folgendem Link zusammengetragen.

Bei der ersten Suche nach Talenten fand man in der Filmemacherin Abbie Stephens die Gewinnerin des Mentoring Scheme. Für den Designer Emilio de la Morena und seine Frühjahrs/Sommer 2013 Kollektion konnte sie mit der Poduktionsfirma White Lodge Film und Idee umsetzen.

Die Einführung des Fash/On Film Festivals wurde würdig gefeiert, und soll nun zu jeder London Fashion Week stattfinden. River Island produzierte ebenfalls einen Kurzfilm, um deren neues Design Forum, eine exklusive und limitierte Capsule Kollektion von Designer William Tempest vorzustellen.
Für River Island fertigte Tempest 13 Stücke an, inspiriert von der antiken ägyptischen Mythologie und dem Künstler M.C. Escher.

„Kosher Dreams“ von Charlie Le Mindu zeigt die Geschichte von vier Frauen auf ihrem Weg die Schönheit zu feiern.

Bruno Pieters hat sich eine Auszeit von der Modebranche genommen, ist nach Indien gereist, und hat über das Leben reflektiert. Nach seiner Rückkehr enstand der Film „To Be Honest“ in Zusammenarbeit mit Jason Last und Diane Pernet. Pieters möchte Aufschluss über den Produktionsprozess seiner Marke geben, und einfach nur ehrlich sein.