GQ sorgt mit #Mundpropaganda für An- und Aufsehen

Das Münchner Lifestylemagazin GQ ruft zur nationalen Aktion gegen Homophobie auf und erntet sogar internationale Anerkennung. Ziel sei es, ein klares Zeichen gegen Intoleranz, Diskriminierung und Ausgrenzung gegenüber Homosexuellen zu setzen. Die Aktion startete am 12. Dezember und wurde durch 13 deutsche Stars, wie die Schauspieler Kostja Ullmann und Ken Duken, die Bands Fettes Brot und Revolverheld und viele mehr, eingeleitet. [GQ]

BFC nennt NewGen-Gewinner 2014

Die neuen der Förderung würdigen Sterne am britischen Modefirmament sind Marques Almeida, 1205, Lucas Nascimiento und Simone Rocha. [Fashionmonitor]

David Koma wird Creative Director bei Thierry Mugler

Der Londoner Designer David Koma wird ab dem 2. Januar 2014 das französische Modehaus Thierry Mugler als neuer Creative Director leiten. Der 28-jährige Designer absolvierte vor vier Jahren das Central St. Martins College in London und kreierte daraufhin seine eigene Womenswear-Linie, welche großen Erfolg verzeichnete. Er tritt damit in die Fußstapfen Nicola Formichettis, der das Haus für einen Posten als Artistic Director bei Diesel verlassen hatte. [Telegraph]

Zalando wird zur AG, Börsengang wahrscheinlich

Das Online-Unternehmen Zalando ändert nun seine Rechtsform in eine Aktiengesellschaft, damit rückt auch ein Börsengang in greifbare Nähe: „man muss kein Andre Kostolany sein, um die Zeichen zu lesen. Das Börsenklima ist zurzeit bestens, die Investoren haben sich beim Twitter-IPO neulich auch nicht von Verlusten abschrecken lassen, Zalando hat aufgrund der hohen Bekanntheit und breiten Kundenbasis das Zeug zur Volksaktie, es geht jetzt um das richtige Timing. Es ist wahrscheinlicher denn je, dass die Zalando-Geldgeber demnächst vor Glück schreien werden“, so Jürgen Müller.
[Profashionals]

Jonathan Saunders x Lyle & Scott Kooperation für Herbst/Winter 2014

Das britische Traditionslabel Lyle & Scott verkündete für A/W14 eine Kollaboration mit dem schottischen Menswear-Designer Jonathan Saunders. Saunders wurde in Glasgow geboren und erhielt etliche Auszeichnungen, u.a. den British Fashion Council/Vogue Designer Fashion Fund Award 2012. Präsentiert wird die neue Kollektion während der London Collections: Men im Januar 2014. [WWD]

Julian Zigerli A/W 14/15 Fashionshow im Armani Teatro Milano

Giorgio Armani selbst wählte den Schweizer Designer Julian Zigerli aus, um seine A/W 14 Kollektion während der Fashion Week in Mailand im Armani Teatro zu präsentieren. Armani ist bekannt dafür, persönlich einigen hoch engagierten Jungdesignern eine Plattform zu bieten.

Petra Winter wird Chefredakteurin von Madame

Petra Winter, ehemalige Chefredakteurin der deutschen Cosmopolitan, sowie Ex-Creative Director für das Modelabel s.Oliver, wird nun im nächsten Jahr die Position als Chefredakteurin beim Luxusmagazin Madame neu besetzten, sie folgt damit auf Katrin Riebartsch. Winter war wochenlang bei der Castingshow „Fashion Hero“ auf Pro7 als Einkäuferin für s.Oliver zu sehen. [Cision]

Jeff Bezos kauft Washington Post
Die wohl überraschendste Nachricht des gestrigen Tages: Amazon-Gründer Jeff Bezos kauft eine der wichtigsten Institutionen des amerikanischen Polit-journalismus, die Washington Post. Von Reaktionen der Angestellten auf Twitter bis hin zu Bezos eigenem Statement, füllt diese Übernahme heute die Medien. Bezos zu dem Kauf: „Journalism plays a critical role in a free society, and The Washington Post — as the hometown paper of the capital city of the United States — is especially important.“[Washington Post]

Giorgio Armani stattet Jodie Foster in Elysium aus
Armani, einer der ersten, der die Macht des Filmkostüms für ein Designerlabel entdeckte (American Gigolo mit Richard Geere bescherte Armani in den 80ern immensen Zuwachs), stattet nun den neuen Film mit Jodie Foster, Elysium, der am Freitag in den USA anläuft, aus. In dem Film von Neill Blomkamp leben die Reichen auf einer Weltallstation, da die Erde nicht mehr bewohnbar ist. [WWD]

Barbie geht für Selfridges unter die Avantgarde
Barbie zieht bei Selfridges ein und bekommt dazu Avantgardekleider von jungen britischen Labels wie Sister by Sibling, Fred Butler oder Nazir Mazhar auf den unrealistischen Leib geschneidert. [Fashionista]

H&M feuert Cara Delevingne
Nachdem It-Girl/Supermodel Cara Delevingne vor einigen Monaten vor den Linsen der Paparazzi ein seltsames weißes Päckchen aus ihrer Handtasche rutschte, hat der Textilriese H&M nun sein ehemaliges Model gefeuert. Ein Sprecher des Unternehmens äußerte sich folgendermaßen: „She is not a model with us and I think there was a misunderstanding that she was the face of H&M, (…). We just used her for the show.” H&M ist bekannt für eine strikte No-Drugs-Policy, das schwedische Unternehmen hatte auch Kate Moss während ihres Kokain-Skandals abgesetzt. [Business Insider]

„Amy & Pink“ wird „Neue Elite“
Der Herausgeber von Amy & Pink, Marcel Winatschek, hat offenbar genug von „Bravo 2.0″, Tittenartikeln und „schnell dahin gerotzten Gedankenergüsse[n]  minderjährige[r] Modemädchen oder pseudointellektuelle[r] Studienabbrecher (…) die wiederum von Deppenapostrophen, Kommafehlern und einer generellen RTL2-Polemik nur so strotzen“. Daher hat er das Online Angebot nun geändert, nennt es „Neue Elite“ und wagt den Neuanfang unter dem Motto „Fachmagazin für junge Menschen“.
Ob man dort diesmal der dunklen Seite des Internetgeldes/-fames wird widerstehen können, scheint fragwürdig, ist aber doch zumindest ein nobles, der gelegentlichen Verfolgung würdiges, Unterfangen. [Neue Elite]

Nike eröffnet drei statt einem Laden in Berlin
Der 3500m² große Niketown-Laden am Tauentzien, der vor einigen Wochen geschlossen wurde, wird nun durch drei neue Adressen ersetzt. Am Hackeschen Markt in Mitte gibt es bald auf 550m² die Sportartikel der Amerikaner käuflich zu erwerben, auch sollen ab Frühjahr 2014 695m² Verkaufsfläche im Shopping-Quartier in der Leipziger Straße erschlossen werden. Im Herbst soll außerdem ein Nike-Store im Europa-Center am Breitscheidplatz eröffnen. [Textilwirtschaft]

Jubiläumskollektion 2012. Tela Stella und Reflective Knit

Zum 30jährigen Bestehen des Luxury-Sportswearlabels Stone Island bringen die innovativen Italiener ein umfassendes Buch zu ihrer textilen Geschichte heraus: Archivio ‚982-‚012.
Ein Dankeschön an alle Fans und der richtige Moment für alle Laien, eine der herausragendsten Brutstätten kreativer Outdoorwear kennen zu lernen.

Stone Island, Archivio ’982–’012 Buch

Die Erfolgsstory von Stone Island beginnt 1982 mit Massimo Osti und einer Erfindung, die er Tela Stella nennt. Seine Faszination mit Militärmaterialien und seine Experimentierfreudigkeit mit ebendiesen bringt ihn zu militärischen Abdeckplanen, deren Seiten verschiedenfarbig eingefärbt sind.
Um das steife Material für Kleidung brauchbar zu machen, muss es stundenlang mit Bimssteinen in der Waschmaschine gewaschen werden – doch der Effekt ist der gewünschte: ein funktionelles, tough aussehendes Gewebe zum Wenden.
Weil dies aber nicht zur bisherigen Linie der eigentlichen Hauptmarke C.P.Company passt, kreiert Osti eine Kollektion bestehend aus sieben Jacken aus Tela Stella, und nennt sie Stone Island: Die Marke ist geboren.

Tela Stella, S/S 82; S/S 83

Tatsächlich beginnt die Geschichte aber viel früher, nämlich 1872, als Guiseppe Rivetti Geschäftssinn beweist und heimlich beginnt, die Kühe der Familie zu verkaufen, um sie durch Webstühle zu ersetzen.
Er legt mit Intuition und Leidenschaft den Grundstein für die Wollfabrik unter dem Namen “Giuseppe Rivetti e Figli”, aus deren textilem Erbe sehr viel später Stone Island hervorgehen wird. Doch zuerst vereinen seine Nachfahren in den 1920er Jahren die Fabrik mit der in Turin sitzenden GFT Gruppe.
Pinot Rivetti, der Onkel des heutigen Eigentümers von Stone Island, Carlo Rivetti, hat die Idee, Wolle durch Gummierung wetterbeständiger zu machen. Silvio Rivetti, Carlos Vater,ein ebenso findiger wie der Firma verschriebener Geschäftsmann, zieht nach dem Zweiten Weltkrieg aus, neue Ideen zu suchen.
Er findet sie in den USA, wo gerade die Konfektion geboren wird, also standardisierte Größen für die breite Masse.

Jock-23, A/W 83/84. Raso Gommato Cover Colorato, S/S 84

Silvio bringt dieses Wissen mit zurück nach Italien, da aber der durchschnittliche Italiener anders gebaut ist als der durchschnittliche Amerikaner, müssen erst einmal 25.000 Italiener vermessen werden.
Mittlerweile war man die Wollfabriken losgeworden und konzentriert sich mit GFT auf Konfektion. Doch mit der Ölkrise 1973 endet das italienische Wirtschaftswunder abrupt. Etwas Neues muss her, um die Finanzen zu stabilisieren. Carlo Rivettis Cousin Marco bringt Emanuel Ungaro dazu, bei GFT zu produzieren, mittlerweile voll im Besitz der Rivettis.
Eine neue Marktlücke, aufstrebende Modedesigner aus Italien zu produizieren, ist gefunden, die lange Liste an Erfolgen wird um die Kategorie „High Fashion“ erweitert, Armani und Valentino folgten kurze Zeit später.

Silk Light Vertificato, A/W 87/88. Thermosensitive Ice Fabric/ Raso Gommato Black Cover, S/S 89.

1975 tritt schließlich Carlo Rivetti dem Unternehmen bei. Seine erste Amtshandlung ist die Aufnahme von Sportswear ins Portfolio. Zu diesem Zwecke akquiriert er eine Firma, die auf dem Gebiet führend ist, und zu gleichen Anteilen Trabaldo Togna und Massimo Osti gehört, C.P. Company.
Die Zusammenarbeit des Teams bringt die beiden Marken C.P. Company und Stone Island in den 80ern ganz weit nach vorne, mit nicht unerheblicher Beteiligung englischer Hooligans, die Stone Island-Teile mit ihrem typischen, am Ärmel geknöpften Label zu einer ihrer ikonischen Marken auserwählen.

Szene aus dem Film „Green Street„

1993, nachdem Rivetti die Firma, nun Sportswear Company genannt, komplett erworben hat, entscheidet Osti, dass es an der Zeit ist, die Firma zu verlassen.

Raso Gommato Silver Cover, A/W 91/92. Glazed Silk Light A/W 92/93

Rivetti ist mit der schwierigen Aufgabe betraut, einen würdigen Nachfolger für den Designbereich zu finden – und entdeckt ihn auf einer Messe in München, Paul Harvey, der auch noch ganz in der Nähe der Firma in Sant’Arcangelo di Romagna lebt.
Vierundzwanzig Kollektionen wird er für Stone Island designen, bevor er 2008 auf eine Mission zur Rettung des Planeten aufbricht. Seitdem zeichnet ein Designteam verantwortlich für das Design bei Stone Island.

Raso Gommato Reverse Colour Process S/S 98. K-Felt A/W 99.

Meilensteine der funktionellen Textilien aus dem Hause Stone Island beinhalten, neben dem bereits erwähnten Tela Stella, unter anderem Raso Gommato, einen Baumwollsatin mit innerem oder äußerem Polyurethancoating, ebenfalls für militärische Zwecke erfunden, oder Alu C, ein Baumwollsatin mit silbernem Coating.
Das sogenannte Ice Jacket ist ein temperaturempfindliches Textil, das mit Wärme- bzw. Kälteveränderungen die Farbe wechselt, oder sein Muster verliert. Auch reflektierende Materialien, wie das Reflective Jacket, eine japanische Innovation in der tausende Glasfasern selbst den geringsten Lichteinfall zurückwerfen, oder Nylana, ein Metallener Lack, der normalerweise für Panzer benutzt wird, kamen zum Einsatz in der 30-jährigen Geschichte von Stone Island.

1999 enstanden das Silver bzw. Bronze Jacket, bestehend jeweils aus 100% rostfreiem Edelstahl oder 100% bronzenem Metallic-Mesh, gebondet mit einer textilen Oberfläche.
2001 trat ein neues Material ins Scheinweferlicht: Kevlar. Fünfmal stärker als das gleiche Gewicht an Stahl, gleichzeitig mit hervorragenden wärmeisolierenden Eigenschaften, bot sich die Neuentdeckung geradezu für die Outdoorwear von Stone Island an.

Kevlarjacken, S/S 2001, A/W 01/02

Die aktuelle Jubiläumskollektion beinhaltet mehrere Hommagen an Designklassiker aus den vergangenen 30 Jahren. Begonnen mit einem Tela Stella Anorak, über Reflective Knit, bis hin zu lightweight Jacken und Camouflageprints – in der Jubiläumskollektion kommt jeder Stone Island-Liebhaber auf seine Kosten.

Und währenddessen geht in Italien schon die nächste Runde los, auf der ewigen Suche nach der besten, dichtesten, leichtesten und vor allem coolsten Sportswearjacke dieser Welt. Man kann sicher sein: wenn sie einer erfindet, dann Carlo Rivetti.

Antiqued Reflective, A/W 07/07. Tyvek Shield con Stampa, In an Avalanche no single Snowflake Feels Responsible, SS 08

Stone Island, Archivio ’982–’012
mit mehr als 300 Archivbildern von Klassikern der Marke.
Verlag Silvana Editoriale
Stone Island, Sportswear Company S.p.A – Silvana Editoriale
644 Seiten

Usain Bolt: Gold wert, auch für Puma.

Noch bevor die Olympiade in London losgegangen ist, stehen einige Gewinner bereits fest. Denn nicht nur ein Kräftemessen der besten Sportler der Welt ist Olympia, auch die finanzstärksten Sportartikelhersteller und -ausstatter, sowie Designer lassen auf olympischem Boden ihre Muskeln spielen.
Während Adidas (Jahresumsatz: 17,2 Mrd. Euro) sich als offizieller Sponsor des Internationalen Olympischen Kommitees (IOC) den Löwenanteil des medialen Interesses gesichtert hat, und neben ca. 5.000 Athleten auch 84.000 freiwillige Helfer ausstatten wird, kämpfen die stärksten Konkurrenten auf dem Sportartikelmarkt, Nike (Jahresumsatz 13,3 Mrd. Euro) und Puma (Jahresumsatz 3 Mrd. Euro) mit den Herzogenaurachern um Werbefläche.

Team Jamaica: Cedella Marley
So könnte man sagen, Puma, der kleinste der drei, habe auf Qualität statt Quantität gesetzt. Mit Usain Bolt hat sich die Marke mit der Wildkatze im Logo den derzeit wohl bekanntesten Athleten der Olympischen Spiele gesichert.
Dies dürfte sich auch in der strapazierten Bilanz des Unternehmens niederschlagen, das am vergangenen Mittwoch den tiefsten Aktienstand seit neun Monaten verzeichnete. Olympia ist nämlich nicht nur zur Imagepflege da, auch spülen gebrandete Fanartikel zu Großevents besonders viel Geld in die Kassen.
Die mutigen, bunten und militärisch angehauchten Outfits für Team Jamaica sind designt von Cedella Marley, Bob Marleys Tochter und somit einer echten nationalen Ikone.

Team Jamaica: Usain Bolt in Cedella McCartney

Team Britain: Stella McCartney
Auch Großbritannien hat mit Stella McCartney die Tochter eines Nationalhelden zur Designerin für Olympia. Ihre Vision der Britischen Sportler ist vergleichsweise zurückhaltend und understated ausgefallen, allerdings nicht so gelungen minimalistisch wie die von Armani für Italien.

Team Britain: Stella McCartney für Adidas

Team USA: Ralph Lauren
Ralph Lauren designte bereits 2008 die Outfits der US-Athleten, in diesem Jahr beinhaltet seine Olympia-Kollektion in den Farben Rot, Blau und Weiß, neben Bekleidung auch Umhängetaschen, Hüte, Handtücher und Sonnenbrillen.
Einen kleinen Skandal verursachte der für Amerikanisches preppy-design stehende Lauren aber durch seine Produktionsstandort: Die Uniformen sind „Made in China“.
Ein Entsetzensschrei ging durch die Staaten, der demokratische Mehrheitsführer im Senat, Harry Reid aus Nevada forderte gar, die Uniformen zu verbrennen. Eines steht fest: Olympia-uniformen sind ein heißes Thema, sowohl finanziell als auch emotional.

Team USA: ganz patriotisch bei Ralph Lauren

Team Deutschland: Bogner
Seit Jahrzehnten zeichnet Bogner für die deutschen Winteruniformen verantwortlich, nun hat Willy Bogner sich auch der Sommerensembles angenommen. Sein Masterplan: pink für Frauen, blau für Männer; weder zeigen die Uniformen die deutschen Nationalfarben, noch wirken sie besonders sommerlich.
Gerd Müller-Thomkins, Geschäftsführer des Deutschen Mode Instituts bescheinigt den Münchnern jedoch Trendsicherheit, außerdem machen die Knallfarben die deutschen Teilnehmer besser sichtbar.
Vielleicht lässt sich Jil Sander ja hierfür in 2016 gewinnen?

Team Deutschland: Bonbonfarben bei Bogner

Team Spanien: Bosco
Einem geschenkten Gaul, …. Daran hielt sich die in finanziell prekärer Lage befindende spanische Regierung und nahm das Angebot des russischen Sportwarenherstellers Bosco an, die Uniformen zu designen und umsonst zur Verfügung zu stellen. Voilá: Kreation Omas alter Teppich.
Scheinbar gibt es einen Grund, warum alle bisher hier aufgeführten jemanden mit ihren Uniformen beauftragt hatten, dem das Wohl des jeweiligen Landes am Herzen liegt.
Was passiert, wenn es anders gehandhabt wird, zeigt sich am Bild unten.
Übrigens: Bosco fabrizierte auch die Uniformen für Russland, nicht American Apparel´s Dov Charney.

Team Spanien: Bosco. Der große Wurf?

Team Aserbaidschan
Die Aserbaidanische Uniform, eine sehr farbenfrohe Angelegenheit, wurde von dem italienischen Designer Ermanno Scervino gestaltet. Die nationalen Symbole, der aufgehende Mond, sowie ein achtzackiger Stern wurden in die Uniformen, die ein wenig nach Stewardess, ein wenig preppy aussehen, integriert.

Team Aserbaidschan: Ermanno Scervino

Team Italien
Vom modischen Standpunkt sind die Italiener bereits die Gewinner der Spiele: Prada designte die Outfits für das Segelteam, Armani kümmerte sich um den Rest.
Er umging das Grün-Weiß-Rot-Problem kurzerhand und benutze seine Signature-Farbe, die ja mittlerweile auch für italienischen Geschmack steht: tiefes Königsblau mit weißen Akzenten.

Team Italien: Models, keine Sportler, in Armani

Team Italien: Pradas Outfits für das Segelteam

Team Frankreich
Hermès und Adidas teilen sich die Gestaltung der französischen Outfits. Hermès, seinen Wurzeln treu bleibend, stattet das Reitteam aus, Adidas hat sich an französische Gebräuche angepasst und sehr sophisticated aussehende Outfits entworfen, die höchstens von Armani übertroffen werden.

Team Frankreich: Hermès, Adidas

Wenn man Nancy Deihl, der Direktorin für Modestudien an der New York University glauben schenken kann, so ging es bei Olympia schon immer um ein modisches Schaulaufen, doch neu sei der Luxusfaktor, der durch die Stardesigner hinzukommt.
Auch ihre Kollegin an der Ohio State University, Modehistorikerin Patricia Cunningham, prophezeit schon, dass die Olympischen Spiele eine ähnliche Modeausrichtung annehmen könnten, wie die Oscars.
Wer den Beweis dafür braucht, dass Olympia und Mode schon lange miteinander anbandeln, der lasse sich von den Fotos unten überzeugen.

US-Uniformen für Olympia: Lake Placid Games 1980, Levi Strauss; Sarajevo 1984, Levi Strauss.

Hanes Volontärs-Uniformen: Atlanta 1996. Ralph Laurens Erste in Beijing 2008.