Elsa Okazaki, „ASHion“

Der Fotografie-Part des 12 festival for fashion and photography, obwohl namensgebender Teil des siebentägigen Events, kam relativ kurz. Samstag war der ausgewählte Tag für Vernissagen und Ausstellungen im hippen 7. Bezirk der Donaumetropole – der einzige Stadtteil übrigens, in welchem man sich ein wenig fühlt wie in einer modernen Metropole.
Mehrere unscheinbare, verschachtelte Ladenräume, zu Galerien umfunktioniert, versammelten rauchende Hipstertrauben mit Weinschorlen vor ihren Pforten. Die dort ganz unkompliziert ausgestellten Fotografien österreichischer Künstler überraschten dementsprechend auch mit trotziger Unangepasstheit und Aufrührergeist.
Im folgenden eine Auswahl gesehener Fotografen.

Jimmy Zurek, Magazincovers

Jimmy Zurek scheint mit der Wiener Mode- und Kreativindustrie, sowie der politischen Landschaft Österreichs ganz gewaltig ein Hühnchen zu rupfen zu haben. Seine Parodien typischer Hochglanzmagazincovers schießen dementsprechend scharf: „Tausche Labelfördeung gegen Musik Award“ titelt er da zum Beispiel auf dem „Wiener Bazar“, oder „Wien ist nicht New York, Auch wenn das die Wiener Mode-, Kunst-, Designszene tatsächlich glaubt“ auf dem New Yorker.
Insbesondere auch die rechten Politiker des Landes bekommen hier ihr Fett weg. Zurek studierte an der „Angewandten“ Malerei und Grafik.

Elsa Okazaki, „ASHion“

Elsa Okazaki arbeitete beim Film, in der Werbung und in der Fernsehindustrie, bevor die gebürtige Französin sich als Virtual Artist selbständig machte. Ihre Fotografien vollführen eine Gratwanderung zwischen Modefotografie und künstlerischer Modekritik.
Der Kult, der in der Konsumgesellschaft um das Luxusprodukt entstanden ist, wird durch die Nacktheit des Models und die sexuell geladenen Posen noch verstärkt.

Flora P.

Klassischer und beinahe brav geht es bei den Eigenportraits von Flora P. zu, die sich selbst in verschiedenen, recht typischen Aktmodell Posen in Szene setzt. Das besondere an ihren Bildern ist daher die Tatsache, dass die Künstlerin und das Model eine Person sind, sie also die volle Kontrolle über das Endprodukt hat – sie ist sozusagen die nackte Cindy Sherman von Österreich.

Wilfried Mayer

Departure ist die Kreativagentur der Stadt Wien, die sich, laut eigener Auskunft, zum Ziel gesetzt hat, Wien „auf der internationalen Modelandkarte stärker zu verankern“. Zusammen mit Unit F, dem Büro für Mode, das sich die Förderung österreichischen Kreativtalents auf die Fahne geschrieben hat, veranstalteten diese im Rahmen des 12 festival for fashion and photography die departure fashion night. Die Auswahl an Modetalenten für diese Show überzeugte dementsprechend von der Expertise der beiden auf ihrem Gebiet – eine erfrischende Abwechslung nach dem gefühlten Moderecycling des Austrian Fashion Award der Nacht zuvor. Der Gewinner des Abends: der Wiener Wilfried Mayer mit seinen übercoolen Abwandlungen des Smokings für Damen und Herren.

Dyptich, das 2009 von Valerie Lange und Ali Zedwitz gegründete Label, entführte die Zuschauer in sonnige Gefilde. Die Models, die zum Song Golden Brown die namensgleiche Kollektion vorführten, trugen sommerlich-naiv-surrealistische Ensembles und wurden jeweils von einem Standbildträger mit Krokodil- oder Palmenmotiven auf den Catwalk begleitet.
Minimalistisch und dennoch in sich verspielt, zeigte sich in der Kollektion die Ausbildung bei Jil Sander, die beide Designerinnen nach der Universität für angewandte Kunst in Wien genossen. 2010 waren Dyptich bereits unter den Nominierten beim Festival International de Mode et de Photographie in Hyères.

Dyptich Kollektion „Golden Brown“

Die Kreativen hinter Daoyin, Hong Chang und Malin Troll, studierten an der Modeschule in Schloss Hetzendorf und ebenfalls an der „Angewandten“ in Wien. Nach Umwegen über Berlin, China und London (bei Alexander McQueen), designen die beiden nun zusammen an ihrer Kollektion, die orientalische und europäische Philosophien in sich vereint.
Der Name bedeutet „Reflektion“ auf chinesisch, und genau dies versuchen die beiden zu vermitteln: Mode reflektiert die Gesellschaft in der sie entsteht, sowie das Individuum, das sie trägt. Sie vereinen in ihren coolen, fließenden Designs Weiblichkeit und Androgynität, Haute Couture und Pret-à-porter, Softness, aber keine Schwäche. Beim Vereinen all dieser Gegensätze, die sich Daoyin zum Ziel gesetzt hatten, ist es allerdings leicht, den roten Faden zu verlieren, und dies schien, trotz hoher Fertigkeit, in dieser Kollektion ein wenig der Fall zu sein.

Daoyin

House of the very island’s (formerly known as: house of the very island’s club division middlesex klassenkampf, but the question is where are you now? – daher der rudimentäre Apostroph im Namen) Designer Karin Krapfenbauer und Markus Hausleitner sind die Übriggebliebenen der ursprünglich vier Labelgründer, die 2006 nach dem Abschluss an der „Angewandten“ unter Viktor & Rolf und Raf Simons, ihre politischen Überzeugungen, Modeideen und, wie es scheint, Lieblingsschlagworte zusammenwarfen und sich damit selbständig machten.
Geblieben sind, neben Krapfenbauer und Hausleitner, auch die zuvor angesprochenen ideologischen Eckpfeiler: konzeptuelle Schnitte, eine all-sexes Ausrichtung, unkomplizierte Tragbarkeit und eine nachhaltige Produktion.

House of the very island’s

Wilfried Mayer. Wo beginnen? Bei seinem Blog, in dem er detaillliert und äußerst eloquent und faszinierend beschreibt, wie er vom unter Louis XIV entstandenen justaucorps ausgehend (er nennt ihn den Vater des Fracks), das Rad, oder vielmehr den Schnitt des modernen Anzugs neu erfindet? Oder doch eher von seiner Show, bei der man das Gefühl bekommt, Yves Saint Laurent und sein „Le Smoking“ könnten nun getrost in der Versenkung des historischen Vergessens verschwinden?
Wie dem auch sei: Mayer, ebenfalls Abgänger der „Angewandten“ unter Raf Simons, gründete 2005 sein Label für Herrenmode, -schuhe und Accessoires und möchte sich der „Neudefinition des Luxus“ widmen.
Und wo sonst bei solch hehren Zielen meist ein mattes Lächeln angesagt ist, kann man Mayer guten Gewissens beim Wort nehmen.

Wilfried Mayer

Christina Richter (GON) ist die Gewinnerin des Evoque NextGen Awards 2012 in Wien

Mit dem Evoque Next Gen Award unterstützt Land Rover Austria die Förderung jungen Designtalents in Österreich in diesem Jahr zum zweiten Mal. In der marmornen Halle des Museums für Völkerkunde präsentierten am 30.05. die Nominierten ihre Kreationen einer internationalen Jury bestehend aus Hermann Fankhauser und Helga Schania (Wendy & Jim), Andreas Oberkanins (12 Festival/Unit F), Daniel Kalt (Die Presse), Dieter Platzer (Land Rover), Klaus Peter Vollmann (Echo Media) und Sabine Volz (12 Festival), sowie dem modeinteressierten Wiener Publikum. Als Siegerin des Awards ging die Designerin des Labels Gon, Christina Steiner, hervor.

Zeynep Merve Mehmetli absolvierte 2009 ihre Modeausbildung an der Universität für angewandte Kunst Wien unter Raf Simons und Véronique Branquinho, anschließend studierte sie textile Gestaltung und Kunstpädagogik. Zu ihren bisherigen Arbeitgebern zählen Dominique Masullo, das Antwerpener Label d’andt und Schella Kann aus Wien. In ihrer Kollektion lag die Betonung auf der Mode als zweite Haut: die junge Designerin benutzte Sicherheitsnadeln und Piercings um ihre Kleidungsstücke zusammenzusetzen und zu drapieren. Allerdings wirkte das Ergebnis nicht punkig, sondern neu und innovativ.

Zeynep Merve Mehmetli

Sophie Skach studiert an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz, sowie Mathematik an der TU Wien. Eine seltsame Kombination, mag man jetzt denken, doch in diesem Falle scheint das das Markenzeichen der Designerin zu sein und gut zu gelingen. Denn auch ihre Kollektion ist so: irgendwie unerhört neu und alt zugleich, wie eine Gleichung die zuerst nicht aufzugehen scheint und sich dann wie mit einem mathematischen Trick logisch auflöst. In Steve Job’s Biografie wird an einer Stelle gesagt, dies seien die wirklichen Veränderer der Welt, die am Schnittpunkt zwischen Naturwissenschaft und Geisteswissenschaft stehen. Hier scheint sich eine noch seltenere Mischung gebraut zu haben. Eine Mode-Mathematikerin.
Die schickte dann auch, alle Regeln außer Acht lassend, betagte Männer in Glitzerschals, mit Kolibris bestickten Wollmänteln oder junge Hipster im Pelzmantel, mit Haremshosen und mit Fez und Turban auf den Laufsteg.

Sophie Skach

Christina Steiner, Designerin des 2009 gegründeten Labels GON, absolvierte auch 2009 die Angewandte in Wien unter der kreativen Leitung von Simons und Branquinho. „Chambers of Wonders“ heißt die Kollektion, die durch mongolisch inspirierte Muster, Einflüsse von Kimonoschnitten, Seidenmalerei, die an Animalprints erinnerte und allgemein sehr gelungenen Printmixen überzeugte.

GON by Christina Steiner

Auch das Duo August, gegründet von der Wienerin Magdalena Maria Köhler (UdK), die zuvor bereits Finalistin beim Designer for Tomorrow Award war, und der Berlinerin Josephin Thomas (FHTW), sowie die Designer Gabriel Schliesinger, Sonja Elisabeth Stahl, Elisabeth Pek und Luciano Raimondi waren unter den Finalisten.

12 Festival for Fashion and Photography Campaign

Wien ist nicht gerade als Modemetropole bekannt, rauschende Ballnächte und elegante Abendgarderobe sowie ein reicher Fundus an Kostümgeschichte werden eher mit der Donaumetropole assoziiert. Oder anders formuliert: eine Stadt, die eine „Lange Nacht der Kirchen “ anbietet, in welcher ca. 1,7 Millionen Menschen leben, aber ca. 3 Millionen auf dem Zentralfriedhof liegen, und in welcher klassische Musik, Penisneid und Kaffeehausliteratur erfunden wurden, da regiert die Vergangenheit über die Zukunft.

Plakat einer Modediskussion im Modepalast Wien 2010

Genau ihr reiches kulturelles Erbe scheint Wien also auf dem Weg ins 21. Jahrhundert im Weg zu stehen. Die Architektur der Häuser, Paläste und Museen, die geschichtsträchtige Altstadt und die Genies, auf die Österreich zu Recht stolz ist, verhindern zu einem gewissen Grad die Weiterentwicklung und das Loslösen von der Tradition. Damit die Stadt eben nicht zum Museum werde, müsse man die jungen Kreativen fördern, so ist man sich bei der Stadt einig. Und deshalb will die Donaumetropole mit dem 12 Festival for Fashion and Photography beweisen, dass sie auch an Jungdesignern und Kreativpotential in Sachen Mode etwas zu bieten hat.

Nicht erst seit Bernhard Wilhelm, Raf Simons und Veronique Branquinho an der „Angewandten“ unterrichten, hat sich hier vieles getan. So zeigen Jungdesigner und Avantgarde-Labels seit mehreren Jahren ihre Kreationen auf der MQ Vienna Fashion Week, das Museumsquartier hat eigens dieses Jahr den Summer of Fashion ausgerufen, eine Veranstaltungsreihe, welche Kunst und Mode auf dem hippen Areal des MQ vereint, und auch auf der Berlin Fashion Week im vergangenen Jahr waren die jungen Österreicher in Form einer „Austrian Fashion Design“ Show und mit Showrooms vertreten.

MQ Summer of Fashion (c) Museumsquartier Wien

Auch wenn Österreich, sowie seine Hauptstadt Wien, international noch immer als Heim vergangener Genies wie Mozart, Beethoven, Klimt oder Freud betrachtet wird, die Chancen stehen gut, auch junge Modemacher und Photografen in diese Liste neu einzubringen. Mit guten, vorwärtsblickenden Veranstaltungen wie dem Festival for Fashion and Photography ist der Grundstein auf jeden Fall gelegt.

12 Festival for Fashion and Photography
29.05.-05.06.2012
Wien

Die Fashioncrowd relaxt im Garten der Villa Noailles

Während unten im Städchen Hyères der wöchentliche Markt mit all seinen mediterranen Köstlichkeiten und farbenfrohen Frühlingsblumen stattfindet, sammelte sich oben auf der Villa Noailles die Fashioncrowd, um einmal wieder die Mode zu zelebrieren.

Markttag in Hyères

Zehn junge Designer stehen auch in diesem Jahr miteinander im Wettbewerb, zeigen ihre Kreationen im hinteren Garten der Villa, den man nur über die Wirrungen der Gänge und Treppen der im Bauhausstil gehaltenen Villa findet. Alle zehn stellen in der Wärme Südfrankreichs ihre Kollektionen für das bunt gemischte Publikum aus. Obwohl der Wetterbericht mit Regen gerechnet hatte, sind nur vier der zehn unter dem durchsichtigen Zelt untergekommen, das vor Regen und Wind schützen soll. So kämpfen die außerhalb mit heftigen Windstößen und die innen mit der sich stauenden Hitze.

Die Kreationen werden auf individuell arrangierten Hängern und Büsten präsentiert, zusätzlich zeigen Bilderstrecken die Inspirationen zu den Entwürfen. Manche Designer haben ausgefallene Accessoires wie Schuhe oder Hüte mitgebracht, andere wiederum konzentrieren sich auf eine puristische Aussage.

Impressionen aus den Showrooms

Die Räume der Villa selbst sind diesmal ganz der Historie des Gebäudes gewidmet, die einstige Hausherrin zeigt sich abgelichtet von den größten Fotografen ihrer Zeit auf alten Bildern. Im unteren Teil der Villa sind die Fotografen beheimatet, deren Wettbewerb in dem Modetrubel im oberen Teil des Hauses ein klein wenig untergeht. Auch hier gehen die Themen weit auseinander. Von der Bewegung der Natur über die Hetze des Alltags bis hin zur Leere eines Modemagazins reichen die Ideen der Fotografen.

Es bleibt also mit Spannung zu erwarten, welcher der zehn Designer und welcher der zehn Fotografen das Rennen machen wird.

Vom 6. bis zum 11. Juni 2011 findet bereits zum 6. Mal das festival for fashion & photography in Wien statt. Vor kurzem wurden im Rahmen des Kick-Offs neben einer Modenschau von Marios Schwab und einem rauschenden Fest die Sujets zur Veranstaltung präsentiert.

Kleiderskulpturen
Für die Kampagne arbeitete der international bekannte Künstler Erwin Wurm gemeinsam mit der österreichischen Photographin Elfie Semotan an seinen „Kleiderskulpturen“. Abgelichtet sind die Schauspielerin Nora von Waldstätten und das Model Mario Loncarski.
Die Outfits stammen von Anna-Sophie Berger, Awareness & Consciousness, Femme Maison, Natures of Conflict, Ute Ploier, Carol Christian Poell oder Jil Sander.

11 FESTIVAL FOR FASHION & PHOTOGRAPHY
Initiiert von Andreas Oberkanins und Ulrike Tschabitzer-Handler liegt der Fokus der Veranstaltung auf der Vermarktung und Unterstützung junger Design- und Photographietalente. Ein Höhepunkt des Festivals ist die Verleihung der Austrian Fashion Awards, bei dem die etablierte Modeszene geehrt wird.
Die Kunst der Mode und ihre Photographie soll in vielen Modeschauen, Fashion Talks, Ausstellungen, Performances und Parties zelebriert werden. Im Sinne der Kunst wird in diesem Jahr das Völkerkundemuseum Zentrum des 5-tägigen Events.
Einen kleinen Eindruck des Festivals vermitteln die Videos der vergangenen Jahre.

11 festival for fashion & photography
6. – 11. Juni 2011
Völkerkundemuseum
1010 Wien

Zeitgleich mit dem 10-jährigen Jubiläum des Unit F Büro für Mode wird 2010 mit dem Wiener Festival for Fashion & Photography einmal mehr nationales und internationales zeitgenössisches Modedesign und (Mode-)Fotografie gefeiert.

2009 besuchten ca. 9500 Menschen das Festival. Neben der Präsentation der Arbeiten standen Symposien und Talks, zu denen Experten aus dem Bereich Mode, Wirtschaft und Web 2.0 geladen waren, im Mittelpunkt.

Noch bis zum 30. Oktober 2009 sind Modedesigner, Fotografen und Kulturinstitutionen (Museen, Galerien, Off-Spaces, Ausstellungshäuser etc.) eingeladen, ihre Projekte einzureichen, die sie im Rahmen des 10 festival for fashion & photography (Kernzeitraum: 25/5 – 2/6/2010) in Wien präsentieren möchten.
Gesucht werden unabhängig konzipierte und durchzuführende Projekte in folgenden Kategorien:

Modedesigner
– Show
– Performance/Präsentation
– Ausstellung
– Installation

Fotografen
– Ausstellung
– Installation

Kulturinstitutionen (Museen, Galerien, Ausstellungshäuser, Off-Spaces etc.)
– Mode- bzw.
– Fotografieausstellung

Links:
10 Festival for Fashion & Photography
Download der Bewerbungsunterlagen
Infos zum Festival 2009: www.9festival.at
Infos zu Unit F: www.unit-f.at

Ab dem 28. Mai bis 10. Juni 2009 wird Wien zum Modemekka, bei dem das Unit F Büro für Mode das „9 festival for fashion and photography“ präsentiert. Im Haus Wittgenstein sowie in Galerien und Geschäften in der ganzen Stadt werden Modeakteure für die interessierte Öffentlichkeit Mode und Fotografie vorstellen, diskutieren und zelebrieren.

Das Programm bietet eine Vielzahl von Events: Ausstellungen, Modenschauen, Symposien, Shopping Touren, Awards, Parties und temporary Shops.
Aus medialer Sicht finden am 05.06 und 06.06 die wohl interessantesten Events des Festival statt: die von Go International unterstützten Symposien, die sich mit dem Internet als Plattform für Mode auseinandersetzen.
Imran Amed, Editor von www.businessoffashion.net, wird am 05.06 den „Fashion 2.0 E-Commerce Day“ moderieren, am 06.06 moderiert Journalist und Schriftsteller Joachim Bessing den „Fashion Blogger Day“ mit dem Thema „Fash Clash: Discussing the Digital Controversy“ mit Gästen wie Diane Pernet, Julia Knolle, und Susie Bubble.

Mit einem zum grossen Teil in Wien ansässigen Creative Team, Shotview Photographers Management, Art Director Albert Handler, Fotograf Jork Weismann, sowie Newcomer und Face der Imagekampagne Patrick Kafka, fokussiert sich das Festival stark auf einheimische Mode und Fotografie, richtet sich aber nichtsdestotrotz an ein globales Publikum, auch mit der Absicht die Vielfalt der österreichischen Modeszene zu beleuchten und sie in einen globalen Zusammenhang zu stellen.

„9 festival for fashion and photography“

Pressekontakt
Christina Werner
w.hoch.2wei kulturelles Projektmanagement
www.whoch2wei.at
werner@kunstnet.at
oder press@unit-f.at
Breite Gasse 17/4, A-1070 Vienna
T: +43-1-524 9646
F +43-1-524 9632

Katie Rose