Nach einer gefühlten Ewigkeit unter der Herrschaft der Designermodelle ist die Sonnenbrille aktuell in einem Stadium des Aufbruchs. Logos und Namen sind out. Plastik ist passé. Bambus, Holz, Stein und Stahl sind die Materialien für Sonnenbrillen der neuesten Generation. In Sachen Form ist von eckig über katzenhaft bis hin zum runden Gestell alles dabei, dekoriert werden darf ganz großzügig, und selbst die Gläser reichen von standard-verdunkelt über farbenfroh eingefärbt bis bunt verspiegelt. Anything goes – nur langweilig nicht.

Handgearbeitet in einem der nicht mehr ganz so heimlichen Hipsterhotspots der USA, Portland, Oregon, zeigt Shwood, dass Sonnenbrillen nachhaltig und stylish zugleich sein können. Aus Holz und neuerdings auch Stein werden dort Sonnenbrillen in klassischen Designs gestaltet und mit Carl Zeiss Linsen aus Italien besetzt.
Zu haben gibt es die guten Teile ab 145 Dollar.

Beim Kauf einer Panda Sonnenbrille gibt es gleich doppelt gutes Gewissen dazu. Nicht nur, dass die Rahmen aus 100% nachhaltigem Bambus gemacht sind, auch ermöglicht jeder Einkauf, in Zusammenarbeit mit der TOMA Foundation, eine Augenuntersuchung für Menschen, die sich dies anders nicht leisten könnten.
Gegründet von drei Studenten und dreihundert Crowdfundern, ist Panda ein Musterbeispiel eines modernen Unternehmens mit Mission und Stil.

Byronesque sammelt die besten Styles aus der Vergangenheit, die ihrer Zeit voraus waren. So auch Claude Montanas Lucite oder Jean Paul Gaultiers Eiffelturm Sonnenbrillen. Keine Schnäppchen, aber als Meilensteine des Modedesigns die stolzen Preise von 1595,- respektive 1465,- Dollar mehr als wert.

Mykita, der Berliner Platzhirsch unter den Sonnenbrillenherstellern stellt zwei neue, ausergewöhnlich runde Modelle vor, Emil und Egon.

Adidas Originals Eyewear lässt die Kundschaft selbst zum Designer werden und die eigene Sonnenbrille customizen. Im Online-Konfigurator kann jedes Teil der  Brille selbst ausgesucht und verschieden eingefärbt werden.

Avantgardistisch geht es Anna Karin Karlsson, bei Miu Miu und bei Linda Farrow zu. Karlsson überzeugt mit auffälligen Rahmendesigns, während Miu Miu einfach einen Teil des Gestells absägt. Linda Farrow kooperiert mit Prabal Gurung für überdrehte und überzeichnete Kunstwerke, die den Rahmen der Kunst zu sprengen scheinen.

Byronesque ist wahrlich kein Shop wie jeder andere. In ihrem Manifesto stellen sich die Betreiber der Seite gegen hirnlosen Konsumerismus und herz- und kopflose Verkaufsstrategien. Sie sind, nach eigenen Angaben, das „Gegenmittel zu Fast Fashion“.

Gründerin der Online-Plattform mit Goth-Ästhetik ist Gill Linton, eine britische Entrepreneurin, Journalistin und ehemalige Kreativstrategin bei Saatchi.
Ihr Team besteht aus einer erlesenen Auswahl von Influencern der Modebranche: Renee Bejil, ehemals Inhaberin des New Yorker Vintage-Stores The New World Order, hat die Tore ihres Shops in SoHo dicht gemacht, und ist nun Head of Merchandising, Creative Director ist Justin Westover, Managing Editor ist CJ Swanton von Omen PR.

Byronesque Manifest

In einem beeindruckenden Editorial-Teil der Seite bespricht Byronesque, in Video und Text, Themen wie Rad Houranis Beitrag zur Haute Couture, Diane Pernets Pionierrolle für den Modejournalismus, oder die die Androgynie von Boy George.

Vintage-Stücke: Montana Sonnenbrille, YSL Hut. Bilder via und via

Ganz besonders exklusive, ausgewählte Vintageteile finden sich dann im Shop der Plattform: Claude Montana, Thierry Mugler, Norma Kamali, Galliano, Yamamoto, Miyake, Matsuda, Alaïa und viele weitere Schätze aus der Vergangenheit.
Versandt wird aus NYC, London und Paris, genauer gesagt aus den Läden Quidam de Revel (Paris), One of a Kind (London) und What Goes Around Comes Around (NYC) – ein ähnliches Prinzip wie bei Farfetch.
Die Vorteile liegen auf der Hand: Gebündelte Vintage-Expertise, keine Lagerkosten.

Jean Paul Gaultier, Issey Miyake. Bilder via und via

Ab Anfang 2013 soll ein zusätzlicher Dienst helfen, Gewinne zu erzielen. The Back Room wird ein kostenpflichtiger Service für Insider der Modeindustrie, mit exklusiven Angeboten, redaktionellen Inhalten und einer Datenbank an Vintagebildern, der als Inspirationsquelle eine Alternative zu Diensten wie WGSN und Stylesight bieten soll.

Ein eindrucksvolles Sortiment, mit Liebe und Expertise zusammengestellt; Einzelstücke, die es vermutlich so nirgends sonst auf der Welt zu kaufen gibt – das ist das einmalige Konzept Byronesques. Wie ein Online-Modemuseum mit Kaufoption, auch preislich. Es bliebt daher zu hoffen, dass auch das Geschäft läuft.

Das 1st Annual International Fashion, Style, Beauty Film Festival im Rahmen des ASVOFF 5 präsentierte eine Vielzahl an spannenden Kurzfilmen. Gewinnervideos, alle am Wettbewerb teilnehmenden Clips, Out-Of-Competition Videos, Dokumentationen, sowie eine Auswahl an Modefilmen wurden im Centre Pompidou, im Herzen von Paris gezeigt.

ASVOFF Opening, Veranstalterin Diane Pernet mit Daphne Guiness

Der als Modedesigner bekannte Rad Hourani hat großes Interesse an Fotografie, sowie Film und präsentierte gemeinsam mit der 70er Modelmuse Viviane Fauny einen intimen Einblick in deren aufregendes Leben. Vivane, die mit Legenden wie Irving Penn, Richard Avedon oder Helmut Newton gearbeitet hat, resümiert vergangene Erlebnisse und erinnert sich an ihre Zeit als Model.

William Klein kam persönlich zum Festival und stand nach der Vorführung seines Films Who Are You, Polly Maggoo?, eine Parodie der Modewelt in den 60er Jahren, dem Publikum Rede und Antwort.
Claude Montana, ein weiterer Gast des Festivals erschien, um gemeinsam mit den Anwesenden den Film „Fashion! Golden Eighties“ von Olivier Nicklaus zu sehen, in dem der Stardesigner neben Mugler, Gaultier und Alaïa glänzt.

Für die neue ASVOFF Kategorie „Best Documentary“ präsentierten sich neben dem Siegerfilm „To Be Honest“ von Jason Last die weiteren sechs Mitstreiter, darunter „Gender Studies“ von Bettina Rheims, der ironische und tragikomische Film über Modeljäger „Where the Girls Are“ von Salome Oggenfuss, und „Long Live The Kings“ von Clement Beauvais & Arthur De Kersauson der unbedingt bis zum Ende geschaut werden sollte.

Das dreitägige Festival fand seinen gelungenen Abschluss bei der Closing Party im Pariser Private Member Club Silencio.
Französischer Chanson und die Band Kenji Minogue, die mit dem Film „Danny“ von Goran Grahovic den Preis für „Best Emerging Talent“ mit nach Hause nahmen, sorgten für eine ausgelassene Stimmung.
Neben Diane Pernet und Stargast Daphne Guinness feierten Regisseure, Künstler, Kritiker, Entertainer, Fotografen, Schauspieler, Designer und Prominente bis tief in die Nacht hinein.

Vom 9. Bis zum 11. November feiert A Shaded View on Fashion Film seine fünfte Edition und das erste internationale Fashion Style Beauty Film Festival im Centre Pompidou. Modabot wird vor Ort sein und von dem hochkaratigen Event mit ebenso spannenden wie namhaften Teilnehmern, sowie einem beeindruckenden Programm berichten. 

82 Filme stehen im Wettbewerb um den Award; die legendäre spanische Schauspielerin Rossy de Palma verspricht eine großartige Performance; Daphne Guinness und Lea Rinaldi feiern ihren Geburtstag.
Podiumsdiskussionen von Viviane Fauny, Rad Hourani, Claude Montana und vielen Weiteren sind veranschlagt; außerdem stehen Screenings von über 101 Filmen, davon 7 außer Konkurrenz und 10 Dokumentationen, auf dem Programm des Festivals.

Während die Veranstaltung am Wochenende öffentlich zugänglich ist, wird das Opening selbst nur einem exklusiven Kreis vorbehalten sein, gerade mal 150 Plätze sind zu vergeben. Dank Livestream auf NOWFASHION wird es allen Interessierten dennoch möglich gemacht, den Eröffnungsabend zumindest auf dem Bildschirm mitzuerleben.

Schauspieler, Designer, Regisseure, Künstler, Kritiker, Entertainer, Fotografen und Prominente werden erwartet um gemeinsam ASVOFF 5 zu zelebrieren, Mode in all ihren Facetten im bewegten Bild soll gefeiert werden.

Labels und Designer, darunter Alexander Mc Queen, Christian Dior, Christopher Raeburn, Louis Vuitton, Costume National, Manish Arora, Inez Lamsweerde und Vinoodh Matadin; Direktoren wie Sofia Coppola, Jim Jarmusch, Johan Renck, Alex Turvey und Joseph Lally; Fotografen Ellen von Unwerth, Solve Sundsbo, Alasdair MacLellan und viele, viele mehr, spielen eine Rolle beim Festival.
Ihr Kommen bestätigt haben bereits Charlize Theron, Daphne Guinness, Faye Dunaway, Donatella Versace, Anna Dello Russo, die Supermodels Lara Stone, Lindsey Wixson und David Agbodij, sowie die 70er Jahre Modelmuse Viviane Fauny.

Ikone und ASVOFF Gründerin Diane Pernet darf selbstverständlich nicht fehlen und freut sich über die Metamorphose ihres Festivals seit dem Beginn im Jahr 2008 und der Weiterentwicklung im Modefilmgenre. „There`s no doubt in my mind that this has been a watershed year for fashion film and that we’ll see it boom and blossom in the year ahead.“ 

Kristen Stewart für Vogue UK, Carey Mulligan für AnOther. Bilder via und via

Kristen Stewart ziert das Cover von Vogue UK, Carey Mulligan das von AnOther Magazine
Stewarts Image mag seit ihrem öffentlichen Fremdgehen gelitten haben, doch eröffnet der Medienrummel um sie auch neue Möglichkeiten. Ein Gepräch mit Vogue UK über „love and living dangerously“ wäre wohl vor dem Eklat nur halb so verkaufsfördernd gewesen.
AnOther Magazine präsentiert sich im neuen Stil, mit Carey Mulligan auf dem Titel und unter neuer Modeleitung von Katie Shillingford.

Hermès und LVMH im Krieg
Laut Financial Times Deutschland herrscht „offener Krieg“ zwischen Hermès und LVMH. Anfang dieser Woche war bekannt geworden, dass, Hermès LVMH wegen der Benutzung von Insiderwissen und Kursmanipulation zum heimlichen Aufkauf von Firmenanteilen angeklagt hatte. Nun schlägt LVHM zurück, will Hermès wegen „Erpressung, Verleumdung und unfairem Wettbewerb“ anzeigen. Bernard Arnault, CEO von LVMH, hatte in der Vergangenheit unerkannt 22% der Firmenanteile von Hermès gekauft. Hermès ist eines der letzten unabhängigen Luxushäuser und fürchtet eine feindliche Übernahme durch das Konglomerat. [FTD]

Hermès. Bild via.

Madame Grès im MOMU Antwerpen
Eine neue Ausstellung eröffnet am 12. September im Modemuseum in Antwerpen: Madame Grès. Sculptural Fashion. Sie zeigt eine Übersicht das Werk der pariser Couturière.

New York Fashion Week Live Stream am Times Square
Durch eine Kooperation zwischen Maybelline und der New Yorker Mercedes-Benz Fashion Week wird es in dieser Saison eine Liveübertragung ausgewählter Modenschauen auf die Screens am Times Square geben. Nicholas K., BCBG Max Azria, Richard Chai und Tadashi Shoji sollen übertragen werde. [TheCut ]

Times Square, New York. Bild via.

Karl-Heinz Müller hat 14oz Webshop „abgestellt“.
Die Tücken des Onlinegeschäfts hat Karl Heinz Müller, Bread & Butter-Chef laut Sportswear International mit seinem Onlineableger des 14oz kennenlernen müssen. Gegenüber Sportswear International sage er laut profashionals folgendes:

„Wir haben 100 Woolrich-Jacken über das Internet verkauft, aber ich habe 200 verschickt, weil die Größe nicht stimmte, die Farbe oder sonst etwas. Das fand ich furchtbar. Also habe ich beschlossen, den Online-verkauf wieder abzustellen. Ich liebe das viel zu sehr, als dass ich zuließe, dass irgend so ein blöder Idiot irgendwo auf der Welt das begrabbelt und dann zurückschickt und überhaupt keinen Respekt davor hat.“

[Profashionals]

14oz, Bild via.

Arte kündigt dreiteilige Modedokumentation für Oktober an
Ein TV-Highlight kündigt sich auf Arte im Oktober an: Beginnend mit „Golden Eighties“, die sich mit Alaïa, Mugler, Claude Montana und Gaultier beschäftigen wird, gefolgt von „Antifashion“, mit Kawakubo, Yamamoto, Margiela und Demeulemeester, und abschließend mit „Go Global“, untersucht die Doku drei Jahrzehnte Modegeschichte. Golden Eighties soll am 20.Oktober um 22.35 ausgestrahlt werden. [WWD]

Arte Fashion Week vergangenes Jahr. Bild via.

Stefano Pilati wechselt zur Zegna Group.
Der ehemalige YSL Chefdesigner kehrt in seine Heimatstadt Mailand zurück. Dort wird er ab Januar 2013 die Leitung der Designabteilung Menswear von Zegna, sowie die Kreativdirektion über die Damenlinie Agnona übernehmen. Auch für die Couture-Kollektion wird er verantwortlich zeichnen. [Vogue.de]

Stefano Pilati, Bilder via.