Die Essenz des Modelabels Pucci ist das Muster in allen Formen und Farben. Visueller Reichtum ist es, worauf das Haus ruht. Der Gründer, Marchese Emilio Pucci di Barsento, war ein charismatischer Aristokrat, dessen Familiengeschichte bis ins 14. Jahrhundert zurückreicht.
Mit der Autorität und Stilsicherheit des alten Adels im Rücken, gewann er schnell die Aufmerksamkeit des damaligen Jet Sets: Marliyn Monroe, Audrey Hepburn, Sophia Loren und Jackie Kennedy gehörten zu den Anhängerinnen Puccis, der bald als Prinz der Prints gefeiert wurde.

Ein im Taschen Verlag erschienener Bildband zeigt den Ideenreichtum des Hauses, von den Anfängen bis hin zum aktuellen Stand der Marke, die nach Puccis Tode 1992 von seiner Tochter Laudomia Pucci weiter designt wurde.
Mit dem Einstieg und Erwerb der Mehrheitsanteile durch LVMH folgten Christian Lacroix, Matthew Williamson und Peter Dundas all Chefdesigner.
Eines der wenigen Labels, bei denen mehr auch besser ist, wo Farben und Formen keine Grenzen zu kennen scheinen.
Eine wunderbare Sammlung grafischer Prints, Mode im Wandel und visuelle Unternehmensgeschichte.

„Pucci“ erschienen im TASCHEN Verlag,
Vanessa Friedman, Alessandra Arezzi Boza, Armando Chitolina
Hardcover, 30 x 30 cm, 420 Seiten, englisch
auch in limitierter Auflage erhältlich
€ 49,99

Triumph Inspiration Award Gewinner steht fest
Sian Whitefoots Dessous überzeugten die Jury in Shanghai, die unter anderen von Matthew Williamson und Franca Sozzani gestellt wurde. Die Britin setzte sich gegen 30 internationale Mitbewerber durch. Das Design wird nun für den Markt downdesignt und weltweit verkauft werden, außerdem gab es einen Geldpreis. Der zweite und dritte Platz gingen an Alla Polozenko aus Italien und Luca Beke aus Ungarn. [Fashionunited]

Gewinnerdesign Whitefoot, dritter Platz für Beke

Neiman Marcus‘ Onlineauftritt

Neiman Marcus kommt nach Deutschland
Der amerikanische Luxuswarenhauskonzern kommt Ende Oktober mit seinem Onlineshop auch nach Deutschland. In über 100 Ländern launcht neimanmarcus.com, wo dann das gesamte US Sortiment auch hierzulande verfügbar sein soll. Allerdings wird der Shop erst einmal auf englisch bleiben. [Textilwirtschaft]

Andreas Melbostad nun bei Diesel und Natalie Ratabesi Designerin für Alberta Ferretti Philosophy

Kreativer Wechsel bei Diesel
Der recht unbekannte Designer Andreas Melbostad tritt Sophia Kokosalakis Nachfolge bei Diesel Black Gold an, die Designerin hatte das Unternehmen bereits zum 1. August diesen Jahres verlassen. Melbostad arbeitete zuletzt für Phi und als Consultant für Roberto Cavalli. Über die Pläne Kokosalakis, die vor Kurzem eine Tochter zur Welt brachte, ist bisher nichts bekannt. [1st Blue]

Natalie Ratabesi designt Philosophy
Alberta Ferretti will sich wieder mehr auf die Hauptlinie ihrer Marke konzentrieren und überlässt die Unterlinie Philosophy der britischen Designerin Natalie Ratabesi. Nach ihrem Abschluss an der Central Saint Martins hatte Ratabesi unter anderem bei Christian Dior, Oscar de la Renta, Valentino, Gucci und Ralph Lauren gearbeitet. [Telegraph]

Zalando TV-Spot Einbrecher. Bild via

Marketingpreise für Zalando und Escada
Der Deutsche Marketing Preis geht in diesem Jahr erstmals an ein Online-Unternehmen. „Zalando zeigt eindrucksvoll, wie ein konsequentes Marketing den Erfolg eines jungen Unternehmens vorantreiben kann“, so begründet Michael Vagedes aus der Jury des Verbandes die Entscheidung.
Der Münchner Marketingpreis, verliehen vom Marketing-Club München geht an Escada, für die erfolgreiche Neuausrichtung des 2009 insolventen Unternehmens. [W&V, Fashionunited]

Lacroix Kreationen fürs Theater und Marithé + François Girbaud

Ausstellungen in Frankreich: Girbaud in Saint-Étienne & Picasso, Lacroix in Arles
Das Museum of Art and Industry in Saint-Étienne zeigt unter dem Titel L’Autre Jean Stücke aus der 40-jährigen Firmengeschichte von Marithé + François Girbaud. Das Musée Réattu in Arles zeigt neben Werken Picassos auch Bühnenkostüme von Christian Lacroix. [WWD, MuséeRéattu]

Les Collection Vintage

Die französische Hauptstadt steht im Mittelpunkt des Modezirkus, doch nicht nur etliche Shows im Rahmen der Ready-to-Wear Shows werden gezeigt, viele Showrooms, Galerien und Messen öffnen dieser Tage ihre Türen und stellen spannende Labels und Newcomer vor.
Unendlich viele Veranstaltungen und Nebenevents werden dabei fast in den Schatten gestellt.

So traf man bei der Shoperöffnung des neuen Isabel Marant Stores in der Avenue Victor Hugo auf eine entspannte, gut gelaunte Designerin, wenige Tage vor ihrer Show. Die letzten Fittings fanden mit Papierdrapagen statt, aber mittlerweile seien alle Outfits eingetroffen, wie sie glücklich berichtete.
Mit Freude genießt sie die Eröffnung ihres vierten Ladens in Paris, der diesmal in einer ungewohnt zentralen Lage liegt. Lange habe man nach einer neuen Location gesucht und sei endlich fündig geworden.

Isabel Marant bei ihrer Store-Eröffnung

Im Hôtel du Louvre, einer der Luxusadressen in Paris, fand eine Ausstellung statt, bei der man die „Les Collection Vintage“, eine Auswahl erlesener Luxusware älterer Saisons präsentiert bekam.
Verschiedene Händler, die sich auf Vintage Ware der höheren Preisklasse spezialisiert haben, boten die kostbaren, teils einzigartigen Schmuckstücke, sowie exklusive Kleidung zum Kauf an, die es so nicht mehr gibt.
So bezauberten die Accessoires von Christian Dior bis Lacroix und Haute Couture von Balmain, Lanvin bis zu Chanel das Publikum.

Les Collection Vintage

Der sowieso immer überfüllte It-Store Colette platzte aus allen Nähten, als sich Roger und Mauricio Padilha, bekannt durch ihr MAO Magazin, aus New York ankündigten.
In einer Signierstunde zum Buch „Fashion, Art, Sex and Disco“ über den Künstler Antonio Lopez (1943–1987) präsentierten die Brüder die beeindruckende Sammlung von Zeichnungen, Abbildungen, Gemälden, Fotografien und Collagen des einflussreichen Modeillustrators.

„ANTONIO – Fashion, Art, Sex and Disco“

Mr Pearl ist ein Name, der vermutlich wenigen bekannt ist, die nicht extrem an Selbsthass oder Selbstverliebtheit, möglicherweise einer Fixierung in der Kindheitsphase oder einer Kombination aus allen Dreien leiden. „It’s a small world, cause it’s a small waist“, sagt Pearl.
Denn sich in ein Korsett zu zwängen, es tagtäglich enger zu schnüren, und das dann „Befreiung“ zu nennen, dazu gehört schon eine Portion Verrücktheit. Kein Wunder also, dass Mr Pearl in der schwarz verkleideten und stets hinter dunklen Brillengläsern verborgenen Kunstfigur Diane Pernet eine Seelenverwandte gefunden hat.
Beide reden mit ruhiger, fast heiserer Stimme, und während der eingeschnürte Pearl offenbar nicht genug Luft zum Atmen bekommt und immer wieder inne halten muss, scheint Pernet die Zeit zwischen ihren Worten zu nutzen, um diese in ihrem schwarz verschleierten Haupt zu suchen.

Dennoch geben sie ein faszinierendes Paar ab: beide haben ihren Körper ver-/geformt, um eine Karriere, eine Persönlichkeit und eine Projektion von sich selbst zu kreieren. Form follows function, man könnte auch sagen: totale Disziplin.

Dita von Teese mit einer Kreation von Mr. Pearl und das entsprechende Ausstellungsstück

Pearl interessiert sich, so sagt er, besonders für „displacement“ also Deplatzierung/Verformung. Das Korsett verlängere die Wirbelsäule, nehme Einfluss auf den Blutkreislauf und führe so zu einem leichten Schwindelgefühl. Außerdem, sagt er, interessiert ihn „restriction“, also die körperliche Einschränkung, die in sich Freiheit berge. Kotrolle über den Körper also, befreit den Geist. Und noch fügt er hinzu, es sei „all about comfort“: wenn das Korsett richtig gemacht sei, wie beispielsweise das Korsett für Dita Von Teese’s Hochzeit mit Marilyn Manson, für welches sie ein Dutzend Anproben über sich ergehen lassen musste, bis der Maestro mit der Form des Einzelstücks zufrieden war.

Pearl für Thierry Mugler 1997, Ausstellungsstück

Als der renommierteste Korsettmacher der Welt arbeitete Pearl an einigen der ikonischsten Haute Couture Stücke der 90er, darunter die „Chimera“ und „Les Insectes“ von Thierry Mugler, Shows von sagenhafter und beinahe magischer Schaffenskunst, für Lacroix und Vivienne Westwood, sowie für Gaultier, der heute einzig übrig gebliebene Couture-Kunde Pearls.

Jean-Paul Gaultier und Dita von Teese, 2010; Mr Pearl selbst am Gipfel körperlicher Disziplin

Christian Lacroix, einer der größten Couturiers unserer Zeit machte im vergangenen Jahr vor allem mit der Insolvenz seines gleichnamigen Labels Schlagzeilen. Bei nur noch dreihundert Kunden weltweit, die sich Haute Couture leisten, war leider kein Platz mehr für den renommierten Designer. Nun kann man die fantasievollen Kreationen des Franzosen endlich wieder bewundern.
Candide heißt das neue Programm der Berliner Staatsoper, für die Christian Lacroix exklusiv die Kostüme entworfen hat. Basierend auf Voltaires gleichnamiger Satire und vom französischen Regisseur Vincent Boussard umgesetzt, bietet Candide eine schonungslose Attacke auf den Optimismus. Mit opulenten, grellen und extravaganten Kostümen verleiht Lacroix dem Stück den nötigen Glamour.
Ein Muss für jeden Liebhaber der Couture-Kunst und kann in dieser Spielzeit noch bis Ende Juni begutachtet werden.

Aber auch fernab der Staatsoper lässt Lacroix seiner Kreativität wieder freien Lauf – so entwarf er zusammen mit der französischen Marke Lejaby eine Dessous- und Bademodenlinie und man hofft, auf eine weitere Oberbekleidungskollektion; zudem wurde er von der Monnaie de Paris, der Münzenpresse Frankeichs beauftragt, Souvenirmünzen zu gestalten, die in Frankreich bei bürgerlichen Ehen verschenkt werden sollen.
Kreativität und gutes Handwerk setzt sich am Ende eben doch durch.

Lara Maria Gräfen