Während das Hyères Festival offiziell mit dem Grand Opening am frühen Freitagabend seinen Beginn findet, stehen die zehn Mode-Design Finalisten bereits am Vormittag vor der großen Herausforderung ihre Kollektionen der Jury zu präsentieren.
Neben dem diesjährigen Jurypräsidenten Felipe Oliveira Baptista entscheiden im Weiteren Imran Amed (The Business Of Fashion), Bárbara Coutinho (MUDE, Lissabon), Mark Holgate (Vogue US), Paula Reed (Harvey Nichols), Delphine Roche (Numéro Magazine), Floriane de Saint-Pierre, Maurice Scheltens & Liesbeth Abbenes und Maida Gregory-Boina über die Sieger des 28e Festival International de Mode & de Photography – Hyères 2013.

Pressevertreter sowie einige Branchenpartner darunter LVMH, Camper und Chloé – die in diesem Jahr erneut einen Preis vergeben – genossen direkt nach der Jurypräsentation eine persönliche Vorstellung der Designer mit ihren Kollektionen.

Die zweitönige Kollektion der französischen Designerin Marion de Raucourt in beige und schwarz zeigt sich minimalistisch mit Lederelementen die allesamt nicht miteinander vernäht wurden. Die Inspiration für „Normansland“ fand Marion de Raucourt, wie sie sagt im Packsystem.

Der Norweger Damien Ravn ließ sich von einem alten Geschichtsbuch über Rüstungen inspirieren, verklebte Latex mit Seide und Samt, kreiert somit eine moderne 3-D Silhouette. Die Damenkollektion mit Titel „BEN.NA“ beinhaltet Kreationen, wie das silberne Kleid, das in Handarbeit fast über eine Woche zur Herstellung brauchte.

Die Kanadierin Xing Su präsentierte konzeptionslos ihre Kollektion, erklärte stattdessen den Wunsch die Kleidung wie ein Puzzle aussehen lassen zu wollen. Die Silhouette bildet sich dagegen wie von selbst durch den festen Wollstoff.

„Tu n’auras pas d’autre icône que moi et tu mangeras ton père“ ist der Kollektionstitel der Schweizerin Xénia Laffely und stellt eine wilde bunte Herrenkolletion dar mit digitalen Prints und kathedralisch inspirierten Silhouetten.

Bei der finnländischen Designerin Satu Maaranen trifft Landschaft auf Haute Couture in sandigen und staubigen Farben. Die Damenkollektion namens „Garment in Landscape“ präsentiert eine tragbare Linie mit couturigen Elementen wie den ausladenden Schleifen oder den XXL-Hüten.

Der einzige deutsche Teilnehmer Henning Jurke erzählt mit seiner Kollektion „Celebration“ die Geschichte eines Partyevents mitsamt der Aufregung vor dem Ausgehen inklusive des melancholischen Gefühls des Danachs. 20er Jahre Elemente aus der Womenswear verband Henning Jurke in die Herrenlooks die teils in Kaugummifarben daher glänzten.

Mit „In Motion“ beschreibt die Chinesin Shanshan Ruan das Vergessen schöner Erinnerung und den Wunsch eben diese nicht vergessen zu wollen. Mit einfachen Linien und Shapes zeigt sich daher schimmerndes transparentes Organza im Layering sowie in tragbaren Looks.

Bei der Niederländerin Yvonne Poei – Yie Kwok zeigen sich in der Kollektion „We dance like little Mary’s swaying to the symphony of destruction“ verspielt aufwendige Designs die im Gesamtlook an Marionetten erinnern sollen. Ihre Inspiration für Farben fand Yvonne Poei – Yie Kwok in der mexikanischen Kleidung.

Die Schweizerin Camille Kunz wuchs als einziges Mädchen mit ihren drei Brüdern auf, fand für ihre Kollektion „The boys vanishes“ die Inspiration bei ihnen und kreierte Kleidung quasi für sie. Im Weiteren zeigen die Musterungen den Balkon- oder Küchenboden ihres Elternhauses und zeigen einen weiteren familiären Bezug in ihren Designs auf.

Die Kollektion „Voices“ kreierte das Designer –Paar Tomas Berzins und Victoria Feldman eigens für das Hyères Festival und verbindet Herren mit Damendesigns zu einem fast schon aggressiven Looks. Zu aufwendig verarbeitenden Leder werden Metalldetails kombiniert in der Idee den Körper der Trägerin schützen zu wollen.

Photocredits: Anita Krizanovic / Modabot 

Keine Fashion Week kommt ohne Nebenevents aus, so geschehen auch während der Pariser Modewochen zur Frühjahrs Sommer 2013 Kollektionspräsentationen. Viele Designer organisierten exklusive After Show Partys für das Fashionvolk und weitere spannende Ereignisse fanden statt.

Jalouse Magazine feierte sein 15jähriges Jubiläum, Christian Louboutin präsentierte seine schönsten Modelle, mit Love Paris zelebrierte Camper 20 Jahre Bestehen, das Magazin Marie Claire lud zur Preisverleihung ein und, und, und…

Ein Höhepunkt fand in der extravaganten Party mit theatralischem Flair von H&M mit der Modeikone Anna Dello Russo statt. Stars und Sternchen ließen sich das glamouröse Event nicht entgehen und so feierten unter anderem das Topmodel Karlie Kloss, der Designer Olivier Theyskens, Star-Stylistin Rachel Zoe, und viele Anna Doubles das Modeereignis.
Die Zusammenarbeit für die Schmuckkollektion des schwedischen Modehauses mit der Fashionista trat dabei fast in den Schatten und so wurde bis in die frühen Morgenstunden im Nachtclub Paradis Latin getanzt.

Bei den vielen Showrooms und Messen konnte man schon schnell den Überblick verlieren: Atmosphere, Capsule, MeMy Mode, Premiére Classe, Tranoi und Zip Zone sind nur einige der vielen weiteren Kollektivplattformen, bei denen sich hunderte von Designern mit ihrer neuen Kollektion dem Fachpublikum präsentierten. Eine besondere Messe zeigte sich jedoch in der 10ten Ausgabe des Salon du Vintage . An drei Tagen fand im Künstlerviertel Marais eine stylische Zusammenkunft an aufregenden Designer Klamotten, Accessoires, Haushaltsgeräte und antiken Einrichtungsgegenständen statt. Der Salon du Vintage hat schon seit einigen Jahren Tradition und bietet alles im Stil der 50er bis 80er Jahre an.

Tom van der Borght, Pierre Antoine Vettorello

Ruhig ging es in einigen Showrooms zu, belebt und produktiv in anderen. Eine Gallerie, der „Showroom Belgium“, hatte ein besonderes Happening im Petto und verband Mode mit Musik. So performte die kalifornische Band Early Morning Rebel bekannt durch den Song „Life Boat“ für die TV Serie „Grey’s Anatomy“, zwischen den Kollektionen von Van Hongo, Pierre Antoine Vettorello und Tom van der Borght vor geladenem Publikum. Die Band liebt die Energie von Fashion Weeks, zeigt selbst eine Affinität zur Mode und sieht in der Zusammenarbeit mit Designern wie Guy Laroche eine produktiveKooperation.