Winde Rienstra bei der Amsterdam Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Winde Rienstra
Winde Rienstra schwebt in konzeptuell- architektonischen Höhen mit ihren Designs. Ihr kreativer Einsatz von Holz, Strick, Leder und modefremden Materialien macht sie zu einem absoluten, wenn auch kantigen, Darling der Amsterdamer Modeszene.

Winde Rienstra bei der Amsterdam Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Claes Iversen
Claes Iversen begann nach fünf Jahren im Finanzsektor 2002 sein Studium an der Royal Academy of Arts The Hague. Seitdem begeistert er mit Kollektionen, die irgendwo zwischen Haute Couture, Konzeptuellem und Kleidung verortbar sind.
Auch zur Amsterdam Fashion Week überzeugte er wieder mit seinem Mini-Max-Prinzip: Minimalistisches Design mit maximalem Effekt.

Claes Iversen bei der Amsterdam Fashion Week, Herbst/Winter 13/14. 

Marga Weimans
Marga Weimans gradierte von der renommierten Antwerp Royal Academy of Fine Arts und startete 2006 ihr eigenes Label. Klare Einflüsse aus der Architektur verleihen ihren Entwürfen eine räumliche Tiefe, die ihr bereits den i-D Award 2005, sowie zwei Spots bei den Haute Couture Schauen in Paris einbrachte.

Marga Weimans bei der Amsterdam Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Studio Jux
Ja, Amsterdam kann auch tragbar. Nach dem Trio der Konzepter oben (Rienstra, Iversen, Weimans), überraschen Studio Jux, die auch auf der Berlin Fashion Week zugegen waren, mit skandinavischer Klarheit und grobem Kuschel-Strick.
Die Kontraste zwischen rau und zart, roh und fein sind gelungen und sorgen für die nötige Spannung.

Studio Jux bei der Amsterdam Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Cold Method
Auch für die Männer ist etwas geboten: das Label Cold Method zeigte einfallsreiche Herrenmode für den urbanen Dandy. Der Designer hinter Cold Method ist Dieter de Cock, geboren 1978 in Belgien.
Bevor er Cold Method gründete, sammelte er Erfahrungen bei Stephan Schneider und Viktor & Rolf, die leichte Ironie scheint er von dort mitgebracht zu haben. Seine Entwürfe manövrieren geschickt an der Grenze von klassischem Anzug und bad taste.

Studio Jux bei der Amsterdam Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Melissa Siegrist
Melissa Siegrist schloss erst 2010 ihre Ausbildung am Arnhem Institute of Fine Arts ab, zuvor hatte sie Architektur begonnen, doch sich umentschieden. Auch sie sammelte Erfahrungen bei Viktor & Rolf, sowie bei Three as Four in New York. Ihre Kollektion für Herbst/Winter 2013/14 benutzt Denim für Herrensweater, zum Teil kombiniert mit Leder und anderen Materielien.
Die Kollektion wirkt noch ein wenig unentschlossen, aber die Designerin ist One to Watch.

Melissa Siegrist bei der Amsterdam Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Marije de Haan
Marije de Haan ist eine alte Bekannte vom Fashionclash Maastricht, sie graduierte ebenfalls 2010, von der Academy of Fine Arts in Den Haag, und gewann anschließend den G-Star Raw Talent Award. Sie lässt sich von den Grauzonen der Gesellschaft, dem Kriminellen und Zwielichtigen inspirieren, sucht sich surrealistische Inspirationen und bringt so auch mal ein Herrencape mit Hasenohren auf den Laufsteg. Ob dies eine Hommage an  Donnie Darko oder an Alice im Wunderland sein soll bleibt offen, faszinierend scheint die von ihr kreierte Welt allemal.

Marije de Haan bei der Amsterdam Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Wenn es um die Mode geht – so stellten wir letzte Woche fest – ist Berlin auf dem richtigen Weg. Dennoch schadet es nicht, gelegentlich nach rechts und links zu den Nachbarn zu schielen und sich ein Beispiel zu nehmen, wenn etwas besonders innovativ und erfolgreich ist.
So zum Beispiel Amsterdam. Trotz der Messen- und Modewochenkonkurrenz von allen Seiten haben es die Niederländer geschafft, eine kleine und feine Modebranche aufzubauen und zu halten. Ein Grund hierfür ist die ausgezeichnete Nachwuchsförderung, zum Beispiel durch die Amsterdamer Modeplattform iNDiViDUALS. 

iNDiViDUALS ist die Plattform des Amsterdamer Modeinstituts (AMFI) und der Amsterdamer Universität der Angewandten Wissenschaften, die jede Saison einem wechselnden Kollektiv junger Talente die Chance gibt, ihre Entwürfe zur Amsterdam Fashion Week auf dem Laufsteg zu präsentieren.
Anschließend wird die Kollektion in ausgewählten Stores in den Niederlanden verkauft. Ein Business-und Imagekonzept, das aufgeht – für die Studenten, die Universität, und die Stadt Amsterdam –  das nun schon zum vierzehnten Male.

Diesmal stand alles unter dem Thema „Elements“. Die Studenten aus Design, Management und Branding arbeiteten sechs Monate gemeinsam an der Kollektion, die sich durch eine düstere Goth-Ästhetik und eine spannende Gegenüberstellung verschiedener Materialien auszeichnete. Ein wenig Queen of the Damned, ein bisschen Rick Owens, ein paar dekonstruktivistische Margiela-Anklänge und ein mysteriöses Styling in Form von Ledermasken und boaartigem Halsschmuck, der eine Hommage an Salma Hayek in From Dusk Til Dawn sein könnte – diese Kollektion ist aufregend und verkäuflich zugleich.

Weiterer Bonus: sämtliche Studenten sind bei dem kompletten Entstehungsprozess eine Fashion Show dabei, bekommen mit, was ihre Kommilitonen in den anderen Fächern so tun, verstehen, wie aufwendig der Herstellungs- und Vermarktungsprozess von Mode ist.

Winde Rienstra ist eine Designerin aus Friesland in den Niederlanden, die erst 2009 ihre Ausbildung an der School of Arts in Utrecht abschloss. Seitdem macht sie architektonische Mode, die ein bisschen an Sandra Backlund, ein bisschen an Iris van Herpen erinnert, aber dennoch ihr ganz eigenes Vokabular besitzt.
Insbesondere durch selten gewordene Handwerkstechniken aus verschiedenen Kulturen, sowie deren Mix, und durch die Wahl ihrer Materialien hebt sich Rienstra von anderen skulpturellen Designern ab.
Extrem aufwendige Details, wie großflächige Stickereien auf Pressholzplatten und ein Paar Plattform-Heels aus Legobausteinen, bilden, neben den geometrischen Silhouetten, die Highlights ihrer Kollektion.

Als Inspiration diente Winde Rienstra für ihre S/S 2013 Kollektion Ithaca das gleichnamige Gedicht von Konstantinos Kavafis:
„Always keep Ithaca fixed in your mind.
To arrive there is your ultimate goal.
But do not hurry the voyage at all.
It is better to let it last for long years…“

Um das virtuelle Wandern geht es dabei, um den unbegrenzten Raum des Internets, der sirenengleich manchen Surfer des Web vom Wege abbringen kann, und gleichzeitig den Weg zum Ziel macht.
Es geht dabei auch um die Möglichkeiten, dort, in den unendlichen Weiten des Netzes, Gleichgesinnte zu finden, virtual tribes zu bilden, obgleich Tausende von Kilometern voneinander entfernt.

Ihre Kreationen verbinden die Moderne mit der Antike, avantgardistisches Design mit althergebrachtem Handwerk. Die togahaften Schnitte werden durch neu interpretierte Strick- und Sticktechniken ins Heute geholt, ihre Holzein-und Aufsätze erinnern an mittelalterliche Rüstungen und die Legoschuhe wirken wie Pixel, auf welchen die Models nicht über den Catwalk, sondern durch virtuelle Welten wandern.
Eine detailreiche und chronologisch-eklektische Kollektion, die nie den roten Faden – oder eben Ithaka aus dem Sinn – verliert.

Bilder: Peter Stigter