Sandra Goldmann erhielt während der Berlin Fashion Week Januar 2012 in der Bauakademie Berlin den diesjährigen Humanity in Fashion Award von hessnatur.
Damit konnte sich die Modestudentin aus Bielefelder mit “Hinschauen” gegen die Mitbewerber Agne Biskyte (”Four Seasons”) und Willem Gremliza (”Hutton Queen”) durchsetzen.

Goldmann beschäftigte sich für die Entwicklung ihrer Kollektion intensiv mit Produktionsprozessen, und konzentrierte sich insbesondere auf den Färbeprozess, den sie sodann auch als Gestaltungselement in einer Installation visualisierte.
Die Färbetechnik basiert auf einem abgeschlossenen Kreislauf, bei dem eine höchstmögliche Wasserersparnis erzielt werden soll.

Installation im Veranstaltungsort

Der Humanity in Fashion Award, jährlich vergebener Design-Preis für grüne Mode von hessnatur, fördert Jungdesigner, die sich für nachhaltige Mode engagieren.
Der Gewinner erhält einen Geldpreis sowie die Möglichkeit, eine Kollektion für hessnatur zu entwerfen.

Magazin zum Humanity in Fashion Award 2012 (PDF)

Foto Credit : Andrea Grützner und hessnatur

Mongrels in Common präsentierten eine recht zurückhaltende, schlichte und gleichzeitig sehr elegante Kollektion. Dabei blieben sie ihren gewohnt minimalistischen Schnitten und den strikten Farbverläufen treu und schufen dadurch ein zeitloses und in sich stimmiges Gesamtwerk.
Vor allem zugeknüpfte Blusen, deren Strenge durch Transparenz oder Seideneinsätze aufgelockert wurde, in Kombination mit wallenden Seidenhosen oder schwarzen Tellerröcken bestimmten das Bild.
Farblich konzentrierte sich die gesamte Kollektion auf Schwarz und Lila. Einige Kreationen wurden durch blasse, pastell-farbene Printmuster aufgelockert, wodurch ein moderner Ausgleich geschaffen wurde.

Eigentlich ist das Feld der Mode für Svenja Specht von Reality Studio zu klein. Sie könnte sich damit zufrieden geben, eine der innovativsten deutschen Designerinnen zu sein, aber sie scheint mit ihren “Kollektionen” immer mehr zu wollen, als nur eine Frau des Typen “X” (für jede Designerin immer ein wenig anders) mit Kleidung zu bestücken.
Noch drängender wurde dieser Wille zum Mehr mit der japanischen Atomkatastrophe, der die Künstlerin, deren Partner Japaner ist, dazu veranlasste, ihren und unseren Umgang mit Natur und Überfluss zu hinterfragen.

Mit der am 18.01. auf der Berliner Fashion Week gezeigten Kollektion “ALI” für den kommenden Herbst widmet sie sich nun orientalischen Einflüssen.

modabot, the News Service for Avantgarde Fashion, presents the interactive Event Map for the Berlin Fashion Week January 2012.
The tool enables a location-based as well as a text-based overview of the Fashion Week, gives detailed information and allows for day-to-day filtering of events.
Website: events.modabot.com
mobile Version: m.modabot.com

modabot, die Nachrichtenagentur für Avantgarde Mode präsentiert die interaktive Event Map für die Berlin Fashion Week Januar 2012.
Das Tool erlaubt derzeit eine orts- sowie textbezogene Übersicht über die Fashion Week, gibt detaillierte Informationen, und bietet die Möglichkeit einer Tagesfilterung der Events.
Website: events.modabot.com
mobile Version: m.modabot.com

Alexandra Kiesel (Designer for Tomorrow 2011), Anja Gockel, Augustin Teboul, Blacky Dress, BLAME, Christina Duxa, Dawid Tomaszewski, Dietrich Emter, DIMITRI, Don´t Shoot the Messengers, EP_ANOUI, ESCADA Sport, Eva & Bernard, GREEN SHOWROOM, Guido Maria Kretschmer, HUGO by HUGO BOSS, Indian Designers (Aneeth Arora, Kallol Datta), Irina Schrotter, Issever Bahri, JULIAANDBEN, Karlotta Wilde, Kaviar Gauche, Kilian Kerner, LALA Berlin, LAURÈL, Lena Hoschek, MAJACO, MALAIKARAISS, MICHALSKY, MINX by Eva Lutz, Mongrels in Common, Odeur, Patrick Mohr, Perret Schaad, Rebekka Ruétz, Rena Lange, Romanian Designers (Lena Criveanu, Lucian Broscatean, Twenty(2)Too), SCHUMACHER, Sebastian Ellrich,
Sissi Goetze, Stephan Pelger, Von Bardonitz, WOOD WOOD und 1913BERLIN by Yujia Zhai-Petrow.

Weitere Brands werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Die jährlichen Fashion Awards brachten in Großbritannien zumeist gebührende Gewinner hervor. Während man im von der internationalen Modeszene abgefeierten England etablierte und erfahrende Designer kürt, sind es in den weniger bejubelten Niederlanden auch unbekannte Gesichter, die mit einer Auszeichnung nach Hause fahren.
Ungeachtet des Verdienstes beider Designer: eine kleine Gegenüberstellung ist legitim.

Dutch Designer of the Year 2011:
Conny van Groenewegen

Alchemy Preview 2012

Rapture

British Designer of the Year 2011:
Sarah Burton

Paris Fashion Week F/S 2012

Dazed & Confused gibt es als Zeitschrift sage und schreibe bereits seit 20 Jahren. Durch Qualität und Beständigkeit schafft es das Team, seine Leser mit jeder Ausgabe zu inspirieren und unterhalten.
Man weiß das Jubliäum auch gebührend zu zelebrieren. Neben dem Hard-Cover-Jubiläumsbuch (Making It Up As We Go Along: Book by Rizzoli) mit ausgewählten Eindrücken der vergangenen Jahrzehnte, wurden einige Special Editions für diesen Anlass designt und produziert.
Einige der Goodies sind derzeit exklusiv in einem Ultra-Mini-Pop-Up-Shop zu haben.
In der Hotel-Lobby des St. Martins Lane (Morgan Hotel Group) kann man via Knopfdruck sein limitiertes Designer-Stück am Automaten ziehen.

Einige ähnliche Projekte hat man in der Vergangenheit bereits gesehen. Am Berliner Hauptbahnhof etwa konnte man für 10 Euro ausgesuchte Design-Erinnerungen im berlinomat-Automaten erstehen, ein so hochkarätig besetzter Geschenke-Automat wie jener von Dazed & Confused setzt sich noch ein wenig ab.
Einige Bilder der Geburtstags-Editionen:

Dazed/Gap/Colette Anniversary Cover Art Project
links: Tim Nobel + Sue Webster
rechts: Marine Weber

links: Tom Vek & Maharishi T-Shirt
rechts: David David (David Saunders) Dazed T-Shirt

AnOther/Colette: Duftkerze: frische Druckertinte auf Papier
Skulptur von Kelsey Brookes

Ring von Simone Rocha
Anhänger von Husam El Odeh

Fransenschal von James Long
Schal mit digitalem Rosenprint von Back (by Ann-Sofie Back)

Anhänger “Dazed” von Jacqueline Rabun
iPhone Lederhülle von Ally Capelino

Sonnenbrillen “Noir Baroque” mit schwarzen Porzellan-Applikationen von Moo Piyasombatkul

In der Wiener Ausstellung No fashion, please! geht es um die Darstellung des Körperbilds in der Modefotografie. Teils wird der Körper auf ironische Weise bloßgestellt – fernab von jeglichem Idealbild, teils durch überragende Kostüme verformt oder sogar, wie in den Werken von Izima Kaoru, als lebloser Körper platziert.
Das Spiel zwischen Ideal und Realität, Model und Nachbar, Kostümierung und bloßer Nacktheit macht deutlich, auf welch unterschiedliche Weise Modefotografie funktionieren kann und die Mode dabei nie aus dem Blick verliert.
Genauso unterschiedlich wie die Werke selbst, sind auch die medialen Strategien, welche von inszenierter Fotografie, zu Projektionen, Performances, Körperskulpturen, Video und Film reichen.
Eine sehr abwechslungsreiche Ausstellung, die viele Raritäten beherbergt.
Die Ausstellung ist noch bis zum 22. Januar 2012 in der Kunsthalle Wien zu sehen.

Matthias Herrmann, Living in the Here and Now is Tricky and Fashion Knows it

Viviane Sassen, HKA01

Sandra Mann, 231100-0002 Sandra with Beard

Passend dazu lohnt sich ein Blick auf den Blog Modekörper, auf welchem Mahret Kupka ihre Gedanken zum gleichnamigen Thema veröffentlicht.

Credits:
- Alex Prager, Rita, aus der Serie/from the series Week-End, 2009, © Alex Prager, Courtesy Alex Prager und/and Gallery Yancey Richardson, New York
- Matthias Herrmann, Living in the Here and Now is Tricky and Fashion Knows it, Victoria Bartlett, 27.12.1996, © Matthias Herrmann, Courtesy Galerie Steinek, Wien/Vienna
- Viviane Sassen, HKA01, 2006, © Viviane Sassen, Courtesy Viviane Sassen
- Sandra Mann, 231100-0002 Sandra with Beard, 2000, © Sandra Mann und/and VBK Wien, 2011, Courtesy Sandra Mann

F.C. Gundlach zählt zu den wichtigsten Modefotografen – was viele jedoch nicht wissen, ist, dass er zudem eine der umfangreichsten Fotografie-Sammlungen im deutschsprachigen Raum besitzt.
In der Wiener Kunsthalle präsentiert er derzeit in der Ausstellung Vanity rund 200 Werke aus seiner Sammlung, darunter Werke von den späten 20ern bis heute.
Gundlach sieht die Modefotografie nicht bloß als eine Abbildung der Schönheit an, sondern vielmehr als Ausdrucksform von Zeitgeist und Menschenbild.
Die Ausstellung umfasst Werke von bspw. Richard Avedon, Sibylle Bergemann, Helmut Newton, Armin Mohrbach, Nick Knight, David LaChapelle, Peter Lindbergh, Irving Penn, sowie vielen anderen.

David LaChapelle

Weitere Einblicke gibt es auf dem Blog zur Ausstellung hier.
Die Ausstellung “Vanity” in der Kunsthalle Wien findet noch bis zum 12. Februar 2012 statt.

Credits:
- F.C. Gundlach, „Pop Art-Fashion“, Grace Coddington. Minikleid von Daniel Hechter, Hamburg 1967, in: Brigitte 18/1967,
© F.C. Gundlach
- David LaChapelle, My House, Alek Wek, New York, 1997 © David LaChapelle / Art & Commerce

Das Museum des Fashion Institute of Technology (FIT) in New York organisiert neben Ausstellungen zum Thema Mode auch Vorträge und Symposien. Ein solches Symposium fand unter dem Namen Fashion Icons and Insiders statt und beinhaltete Vorträge zu bekannten und weniger bekannten Modeikonen. Die derzeit zu sehende Daphne Guinness Ausstellung wurde hier an anderer Stelle bereits besprochen, und lieferte den Aufhänger für besagtes Symposium.
Die blonde Modemäzenin machte daher auch den Anfang der Lesungsreihe im Gespräch mit Kuratorin Valerie Steele.

Dr. Caroline Weber schloss an das Gespräch ihrer Vorgängerinnen an und versuchte sich am Beispiel Marie Antoinettes dem Phänomen Modeikone zu nähern. In Ihrem Buch Queen of Fashion: What Marie Antoinette Wore to the Revolution, beschreibt sie, wie in Sophia Coppolas filmischer Aufarbeitung der jungen Marie Antoinette zu sehen, Maries Flucht vor höfischem Druck in die Mode.
Ihre Bilder waren die ersten aus einem Königshaus, die für Modemagazine benutzt werden durften. Besonders die von ihr getragene Hutmode fand am Hofe Versailles viele Nachahmer. Der Pouf a la Circonstance, ein Hut der je nach Anlass gestaltet wurde: Zur Feier des französischen Sieges in einer Seeschlacht trug sie ein Schiff im Haar. Als ungewollte Österreicherin benutzte sie Straußenfedern (Autriche/Autruche) als visuell-ironisches Wortspiel und Kommentar in ihrer Kleidung. Der Pouf à la Jardinière brachte frisches Gemüse auf die Häupter des französischen Adels.

Marie Antoinette mit einem Pouf de la Circonstance; Eric Gaskins und Eric Wilson Birkin is the new Black.
How Items have replaced Icons

Thelma Golden, Chefkuratorin des Studio Museum in Harlem lieferte einen inspirierenden und eindrucksvollen Beitrag zu “Black Fashion Icons”, in welchem sie auf die Rolle afroamerikanischer Modevorbilder einging. Sie begann ihre Schilderung mit ihrem zehnjährigen Selbst, das sich mit Diana Ross in ihrer Rolle als Tracy Chambers im Film Mahogany aus dem Jahre 1975 identifizierte.
Diana Ross spielt dort eine ehrgeizige Modedesignerin, die als Model zu internationalem Ruhm kommt. Auch wenn aus heutiger Sicht die Rolle doch einige Einschränkungen für farbige Frauen in den 70ern aufweist, diente sie doch als Vorbild für eine Generation junger Schwarzer.
Golden sprach weiterhin die Rolle von James Van der Zee an, der die Harlem Renaissance der 1920er bis 30er dokumentierte, eine Zeit in der sich Harlem kulturell und modisch um Aufschwung befand.
Weitere, die Mode beeinflussende Afroamerikaner seien Josephine Baker, Naomi Sims, Grace Jones und Cicely Tyson gewesen. Sie kritisierte die noch immer währende Ungleichheit in der Mode, die schwarze Models benachteilige.
Mode sei, so Golden, ein Mittel zur Selbstdefinition und Selbstfindung, sowohl des Individuums als auch einer Kultur.

Thelma Golden, Black Fashion Icons; Cherie Burns, How Millicent Rogers Made Her Mark

Cherie Burns ist die Autorin des Buches “Searching for Beauty”, einer Biografie über das Leben von Millicent Rogers, einer, wie Diane von Furstenberg sagt, Amerikanischen Legende. Wenn man auch hierzulande nicht viel von der Ölerbin gehört haben mag, als amerikanische “Socialite” ist sie in den USA ein Begriff. Ihr bewegtes Leben, von der umworbenen Debütantin über Romanzen mit Clark Gable, Edward VIII und Roald Dahl, bis hin zu ihrem Engagement für die Rechte der Amerikanischen Ureinwohner, zusammen mit ihrem glamourösen Stil, inspiriert Designer bis heute.

Thierry-Maxime Loriot, The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk

Weitere Vorträge wurden gehalten von Thierry-Maxime Loriot über Jean Paul Gaultier, dessen Ausstellung From Sidewalk to Catwalk diese Woche im Dallas Museum of Art eröffnet wurde: Eric Wilson und Eric Gaskins, Birkin is the New Black. How Items have Replaced icons; Caroline Rennolds Milbank, Unsung Icons; Nathalie Khan, Celebrity Fashion Icons; Dr. Vicki Karaminas, Vampire Dandies: Fashionable Masculine Identities and Style; Simona Segre Reinach, Italian Fashion Icons and Insiders; Glenda Bailey and Laura Brown, Harper’s Bazaar: Greatest Hits; Dr. Peter McNeil, Gay Fashion Icons.

Vortragsreihen, die sich Europa nur wünschen kann.

Der CFDA (Council of Fashion Designers of America)/Vogue Fashion Funds existiert noch nicht sehr lange, seit 2003 genau gesagt, doch ist er in der Modeindustrie bereits so bedeutend wie ein Oscar in Hollywood. Das liegt vor allem an den hochkarätigen Partnern und Unterstützern der Auszeichnung, die unter anderem J.CREW, American Express, Barneys New York, Coach, HP, Carolina Herrera, L’Oréal Paris, Starbucks, Tiffany & Co, Tommy Hilfiger und natürlich Vogue beinhaltet.
Ein Mentoring Programm dieser Giganten, zusammen mit dem Preisgeld von 300.000 Dollar für den Gewinner und 100.000 Dollar für die Zweit- und Drittplatzierten bedeutet für die jungen Designer den Adelsschlag plus Aufnahme in die Thronfolge.

Bisherige Gewinner des Preises sind u.a. Alexander Wang (2008), Doo.Ri (2009) und Proenza Schouler (2004). Den Prozess der ersten Nominierung und Verleihung im Jahre 2004 kann man übrigens in der Dokumentation “Seamless” von Douglas Keeve hautnah miterleben.
Nun wurden vor kurzem zum achten Mal diese hoch dotierten Preise verliehen – der auserkorene Gewinner ist Joseph Altuzarra, die zweiten Plätze gingen an das Designduo Creatures of the Wind und Pamela Love.

Altuzarra wurde in Paris geboren, studierte Kunstgeschichte in Philadelphia und arbeitete anschließend in New York bei Marc Jacobs und Proenza Schouler, sowie in Paris bei Givenchy, wo er als Design Assistant die Ready-to-Wear Linie betreute. Seine eigene Linie, die er seit zwei Jahren in New York designt, beschreibt er als einen Hybrid aus französischem Modevermächtnis und dem New Yorker Puls der Zeit. Sie richtet sich an die moderne Businessfrau, die nach zeitgemäßer und praktischer Kleidung sucht.
In seiner Kollektion für Spring/Summer 2012 arbeitete er sich von sportlichen und techno-inspirierten Materialien in vornehmlich schwarz-weiß zu großflächigen und gewagten Hawaiiprints vor.

Joseph Altuzarra Spring/Summer 2012

Die Designer hinter Creatures of the Wind, Shane Gabier und Chris Peters, haben ihren Sitz in Chicago. Auch sonst ist ihre Mode ungewöhnlich. Die Kollektion für Frühjahr 2012 beispielsweise ist inspiriert von “sich auflösender Realität”, beispielsweise durch Drogeneinfluss. So kommen die unterschiedlichsten Muster und Farben in der Kollektion zusammen.
Ergebnis: beinahe wie ein LSD-Trip der 60er Jahre Ikonographie, doch aufgefrischt mit modernen Silhouetten. Die Designer seien besonders von der Wirkung von Salvia (zu deutsch: “Azteken-Salbei” oder auch “Zaubersalbei”) beeindruckt gewesen, da Menschen unter dessen Einfluss “immer Augen und Pflanzen und Blumen” malen würden.
Eine gute Beobachtungsgabe ist den beiden kaum abzusprechen, die Einflüsse der psychedelischen Ära sind deutlich und dennoch subtil genug um tragbar zu bleiben.

Creatures of the Wind, Spring/Summer 2012

Pamela Love, Schmuckdesignerin aus New York, darf sich die dritte im Bunde der diesjährigen CFDA/ Vogue Fashion Funds Gewinner nennen. Love studierte an der New Yorker Tish School of the Fine Arts und kooperierte mit Labels wie Marchesa, Yigal Azrouel und Zac Posen, und designte Maßanfertigungen für die Fernsehserie True Blood.
Ihre Marrakesch-inspirierte Kollektion aus großflächigen Metallketten und Armreifen, mit Halbedelsteinen besetzten Ringe, und mit Tribalmustern verzierte Accessoires brachten ein wenig Marokko nach New York.

Pamela Love Spring/Summer 2012

Auf den Berlin Press Days, “Leistungsschau” der Berliner Agenturen, blieb es bei den vertretenen Schmuck-Labels bei gewohntem Silber, Gold und Kupfer, sowie massiven und schlichten Designs.
Nach den Armschellen der letzten Saison, wird nun die Halspartie durch Metall-Ringe betont.
Marken wie BJOERG oder Monki setzen auf die Kombination von Metall und Holz.

BJOERG Kreation

Anna October
Die junge Ukrainerin wird in dieser Saison die abschließende Präsentation zur Fashion Week halten. Auf ihr Debut am Mercedes Benz Catwalk darf man gespannt sein, sind doch sowohl die Herbstkollektion als auch eine Capsule Collection recht sehenswert.
Im Herbst überzeugt Anna October mit winterlichen Woll- und Baumwoll-Strickdesigns. Die farbgeblockten Oberteile sind Aufputz für die schlichten Hosen. Sie ist einer der wenigen Designer, die momentan ohne großzügige Prints und grafische Muster auskommt. Der offenbar Vintage-inspirierte Style wirkt vor allem im Lookbook wie von der in der Kälte hart arbeitenden, russischen Oma selbst gestrickt, sie schafft aber mit Panzerärmeln oder modernen Schnitten die richtige Balance zur schicken Ready-to-Wear-Kollektion.

Dina Linnik for It`s me
Dina Linnik ist für ihre Designs und Illustrationen rund um das Thema Mode bekannt. Ihr Portfolio kann sich diesbezüglich sehen lassen.
Den Print-Contest von It´s me konnte die Grafikerin für sich entscheiden, im Sommer Lookbook der Brand ist in jedem Fall Potential zu erkennen.

Kollagen von Dina Linnik, Lookbook It´s me

Anfang des kommenden Jahres, vom 24. bis zum 27. Januar wird das “A Shaded View On Fashion Film”-Festival erstmals in Spanien, genauer gesagt in Barcelona, zu Gast sein. Diane Pernet, kreativer Kopf und Gründerin der Mode-Film-Festspiele, feierte damit bisher großen Erfolg in der Geburtsstadt von ASVOFF Paris.
Nach und nach wurden mehrere Städte als Festivalorte adaptiert, seit heute etwa sind die prämierten Videos in Tokyo zu sehen. Mit dabei sind große Namen und Künstler wie Nick Knight, Chris Cunningham, Róisín Murphy, Tilda Swinton oder Steven Klein – und Designer/Labels wie Yves Saint Laurent, Yohji Yamamoto, Hussein Chalayan oder Givenchy.
Einige Gewinner des diesjährigen 4. Festivals sind inzwischen bei youtube zu sehen.

Dieser Tage kommt kaum eine Marke/Designer ohne aussagekräftigem Image- bzw. Stilfilm aus. Modefilme werden täglich geläufiger und unumgänglicher.
Während des Festivals kann nun eine kompetente Auswahl und Prämierung der besten und kreativsten Videos getroffen werden.

Für Barcelona sind aktuell 3 zusätzliche Wettbewerbe ausgeschrieben. Die Kategorien sind dabei Offical, Students, und der weltweit erste Versuch die besten Mobile Fashion Films zu finden.
Detaillierte Informationen dazu können bei www.asvoff.es nachgelesen werden.

ASVOFF Barcelona
24. – 27. Januar 2012
Caixa Forum

Anfang Oktober war nach internationalem Moderummel auch in der ungarischen Hauptstadt wiedereinmal Termin einer Design Woche. Mode spielte da zwar nicht die Hauprolle, umso erstaunlicher waren dann die wenigen, aber ansprechenden Veranstaltungen.
Der digitale Life-Catwalk des Designkollektivs Kepp etwa, war Grund genug das Portfolio von Anett Hajdú, Teréz Havancsák, Szandra Hofstädter und Adél Kovács etwas genauer unter die Lupe zu nehmen.
Neben experimenteller Mode und schönen Accessoires sind vor allem die Taschen und Rucksäcke einzigartig und erwähnenswert. Das Thema wurde in den aktuellen Entwürfen konsequent umgesetzt.

Besonders ästhetische Eindrücke lieferte eine interaktives “Theater” von Collective of Natural Disasters und Trafó House unter dem Titel “dysfunctional fashion”, eine Performance dreier Tänzer, die transparentes und luftiges Design in künstlerischer Form schufen.
Die Bilder der Show wirken fast mystisch, verzaubert und schwerelos.